Gorillaz: Demon Days

Essentials, Vol. No. 52 — Huhtikuu 2017

“Tänään, Demon Days -levyn kärsimys, laaja-alaiset kysymykset ovat ajankohtaisempia kuin koskaan - väite, joka on totta niin 2017, jolloin tämä essee on kirjoitettu, kuin myöhemminkin. Pelon tunne siitä, että maailma on päättymässä, on kestänyt varsin luotettavasti tuhansia vuosia, kuten myös tunne siitä, että ehkä taide voi tarjota helpotusta, eivätkä nämä ole vaarassa hävitä. Olemme jumissa tuhon ja synkkyyden kanssa, mutta meillä on myös taiteellinen lupaus: että ehkä nämä kaksi impulssia voidaan sovittaa yhteen fuusion kautta Dennis Hopperin monologista, lasten kuorosta ja Pharcyden Bootie Brownin rap-attesteista.”

— Kyle Kramer, 2017

Lue lisää tästä.

Phoenix: Wolfgang Amadeus Phoenix

Essentials, Vol. No. 78 — Kesäkuu 2019

“En usko, että Wolfgang on parempi kuin muut [albumit], mutta ajattelen, että joskus populaarikulttuurissa on oikea ajoitus. Jotenkin planeetat olivat kaikki linjassa. Tuntui, että teimme jotain, mitä ihmiset tarvitsivat. Ei vain jotain, mitä ihmiset halusivat.”

— Phoenixin Thomas Mars, 2019

Lue lisää tästä.

OutKast: Southernplayalisticadillacmuzik

Hip-Hop, Vol. No. 22 — Kesäkuu 2019

“Voimme olla joitain suurimpia kertojia musiikissa, ja haluat maalata kuvan ja herättää tiettyjä tunteita. Puhut tilanteista, joita käyt läpi, asioista, joita näet ja jotka vaikuttavat sinuun, ja se on todistus siitä, kuinka elät. Olen todennut, että jokainen albumi on päiväkirja, ja se antaa kuulijalle näkökulman siihen, mitä teit levyn välillä, tiedätkö mitä tarkoitan? Kirjoitat sen vain ylös ja laitat sen vahaksi. … Musiikissa on tietty rehellisyys, johon ihmiset voivat samaistua, tiedätkö mitä tarkoitan? Olimme teini-ikäisiä, villiä Southernplayalistic -levyn aikaan.”

— Big Boi, 2019

Lue lisää tästä.

Queens of the Stone Age: Songs for the Deaf

Essentials, Vol. No. 83 — Marraskuu 2019

“Songs for the Deaf tuntuu olevan viimeinen tärkeä rock-levy. Se on levy, joka osoittaa, kuinka paljon ei muutu, vaikka kaikki muuttuu, vaikka se on viimeinen laatuaan. Se ei ollut loppu Queensille - tämä teki heistä yhden 2000-luvun suurimmista rock-yhtyeistä ja yhden niistä harvoista vielä luotettavista nimistä valtavassa rock-maailmassa. Mutta onko ollut yhtä kekseliästä, monimuotoista ja ei hajautettua, yhtä yksinkertaisesti pahuudesta ja hauskuudesta kuin tämä? Jotain, joka voisi kyseenalaistaa, mitä rock-levy voi olla, ilman että täysin hylätään tai kielletään katse menneisyyteen? Levy, joka oli kova ja määrätietoinen, mutta ei kuitenkaan niin macho?”

— Andy O'Connor

Lue lisää tästä.

Queen: A Night at the Opera

Essentials, Vo. No. 71 — Marraskuu 2018

“A Night At The Opera on täydellinen albumi - ei vain Queenin luovuuden ja lahjakkuuden vuoksi, vaan myös bändin ylivoimaisen itsevarmuuden, kunnianhimon ja täydellisen haluttomuuden myöntää visiotaan: pehmeät taidot, jotka tekevät eron anonyymissä olemisessa ja kanoniseksi tulemisessa. … Queenin parasta oli tehdä vaikeasta helppoa. Baletti massoille, rakas.”

— Susannah Young

Lue lisää tästä.

OutKast: Stankonia

Essentials, Vol. No. 94 — Lokakuu 2020

“Ei ole yllättävää, että Stankonia on OutKastin täydellisessä hallinnassa; albumi ei tunnu rajoittuvan sääntöihin... Kaksikymmentä vuotta myöhemmin radio ei ole kuullut toista “Ms. Jackson” tai “B.O.B.” tai “So Fresh, So Clean.” Hip-hop ei ole kuullut toista albumia yhtä poikkeuksellista ja rohkeaa kuin Stankonia kahdelta räppäriltä, jotka kielsivät itsensä määritelmistä ja etiketeistä. Miksi olla tavallinen, kun voit olla alkuperäinen? Sen kysymyksen Stankonia esittää.”

— Travis "Yoh" Phillips, 2020

Lue lisää tästä.

Spiritualized: Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space

Essentials, Vol. No. 93 — Syyskuu 2020

“Ladies and Gentlemen oli laajempaa, täynnä Amerikkaa tavalla, jota en ollut koskaan aiemmin tai sen jälkeen voinut tehdä... Osa ’Cop Shoot Cop’ oli tämä mannertenvälinen matka, joka alkaa New Yorkista ja päättyy L.A.:han. Se tuntui olevan infusoitunut siitä, ja se tuntuu yhä siltä, kun palaan kuuntelemaan sitä. Se alkaa Chinatownista — jostain syvällä Manhattanilla — ja päättyy Joshua Treehen.”

— Spiritualizedin Jason Pierce, 2020

Lue lisää tästä.

Saba: Care For Me

Hip-Hop, Vol. No. 14 — Lokakuu 2018

“Care for Me oli ensimmäinen albumi, jonka tein, jolloin… en välittänyt siitä, miten se vastaanotetaan, ja tein albumia enemmän itselleni. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tein todella musiikkia tuolla tavalla. Tein paljon sellaisia kappaleita, joita en koskaan julkaissut ja pidin vain itselläni, mutta tehdä kokonainen albumi niin ja sitten julkaista se oli eri kokemus. Ei ollut tietoisia ajatuksia [singleistä ja yhteistyökuvioista], se oli vain terapiaistunto itseni kanssa. Liiketoiminnan kannalta on tapa pelata peliä, ja jopa luovasti, mutta Care for Me:ssa en todella välittänyt tarpeeksi pelatakseni peliä. En yrittänyt tehdä ketään onnelliseksi musiikilla. Luulen, että se on monesti vaikeaa kuunneltavaa, se ei ole niin, että vain kuuntelet takaisin: 'Vau, tämä on uskomatonta!' Mutta uskon, että juuri tämä tekee siitä rehellisempää, tiedätkö? Vain kyky purkaa se kaikki.”

— Saba, 2018

Lue lisää tästä.

Al Green: Call Me

Classics, Vol. No. 24 — Toukokuu 2019

“Call Me:ssä hän ei vain tavoittele tulevaisuuttaan, vaan myös menneisyyttään, kohti unelmoivaa rakastajaa, jolle kuvittelemme tämän supertähden aikanaan olleen ja myös kohti nuorta miestä, joka haaveili tuosta onnellisesta tähdestä. Hän haluaa yhdistyä lapsen kanssa, joka lauloi ylistyslauluja veljiensä kanssa - ja hän on huolissaan siitä, mitä hänelle saattaa tapahtua, tälle superstaralle Alille. Kuuluisuus tuli äkillisesti, mutta ne arvot, joilla hänet kasvatettiin, säilyivät, kutsuen häntä aina, hulluudessa ja rauhassa. Kaksi Alia, kaksi maailmaa, silloin ja nyt, pyhä ja profaani, ja Al Greenin kaksi ääntä, se toinen vokaliraita, joka on päällä Call Me -albumissa - Al on suuressa ristiriidassa, ja itsensä harmonisointi Call Me on hänen halunsa hengelliseen harmoniaan äänellinen ilmaisumuoto.”

— Robert Gordon, 2019

Lue lisää tästä.

John Coltrane & Miles Davis: The Final Tour: Paris, March 21, 1960

Classics, Vol No. 10 — Maaliskuu 2018

“Tämän albumin esitykset, The Final Tour: Paris, March 21, 1960 — julkaisu täällä virallisesti vinyylillä ensimmäistä kertaa — ovat yhtä tunnettuja tunnevoimaisuudestaan kuin musiikillisuudestaan. Yleinen arvio on se, että tämä konsertti löysi suuren jazzyhtyeen — Miles Davis Quintet vuonna 1960 — joka kuulosti selvästi kamppailevan pysyäkseen tyylillisesti kasassa, jäsenensä liikkuvat eri suuntiin, musiikkinsa pystymättömyys peittämään muusikoiden sisäistä myllerrystä — niin paljon, että yleisö reagoi siihen, selvästi ja kuuluvasti.”

— Ashley Kahn, 2018

Lue lisää tästä.