Tori Amos -esittely

Soittaen musiikkia siitä asti, kun hän pääsi käsiksi pianoonsa, tämä tulinenpääministerin tytär kokeili jo kolmivuotiaana säveltämistä, prosessia auttoi se, että hän näki laulurakenteen kaleidoskooppisena valona – oire, joka liittyy yleisesti ääneen ja väriin synestesiaan. Pian hänet lähetettiin Baltimoreen arvostettuun Peabody Conservatory of Music -kouluun, suhde, joka ei ollut tarkoitettu kestämään. Koska Amoksen rakkaus rockiin ja popmusiikkiin ei tuntunut sopivan niin konservatiivisiin ympäristöihin, nuoren muusikon teini-ikä kului taitoja hioen eri homobaareissa ja pianosoittopaikoissa ennen kuin hän muutti L.A.:han tavoittelemaan unelmiaan.

Huolimatta siitä, että hän sai nopeasti kuuden albumin sopimuksen Atlantic Recordsin kanssa, matka alt-rockin tähdeksi ei ollut helppo, unohtumaton projekti nimeltä Y Kant Tori Read ei vihjannut seuraavasta raaka- ja voimaannuttavasta materiaalista. Hänen synteettisen popin yrityksensä ei innostanut yleisöä eikä levy-yhtiötä, joten Amoksen oli palattava suunnittelupöydälle. Seuraava julkaisu oli sarja, joka samaan aikaan liittyi räjähtävään vaihtoehtorockliikkeeseen, mutta myös riiteli sen välinpitämättömän luonteen kanssa.

Kaivamalla rohkeasti inspiraatiota uskonnollisesta kasvatuksestaan, identiteettikriisistään ja seksuaalisesta heräämisestään, Amos halusi tutkia ihmiskokemusta sukupuolipoliittisten kysymysten, muistojen ja hyvän mystiikan yhdistelmällä. Intensiivisesti seuraten omia vaistojaan, hän raivasi itselleen erottuvan polun alalla, joka oli ylitäytetty vihaisista miehistä kitarat kädessä. Hänen vastustajansa kutsuivat häntä Kate Bushin kopiona, toiset valittivat, että hänen sanoituksensa ja persoonansa eivät olleet riittävän saavutettavia, mutta tämä ei estänyt lauluntekijää kokoamasta ympärilleen joukkoa "Toriphileja", kahdeksaa Grammy-ehdokkuutta ja kourallista erikoisia hittisinglejä. Yhteenvetona, hänestä tuli se suoraviivainen keskisormi myrkyllistä maskuliinisuutta vastaan, jota oikeudenmukaisuus kaipasi.

Jatkossakin hän on voimakkaasti itsenäinen artisti, jonka kykyjä voi kyseenalaistaa vain typerys. Viidentoista studioalbuminsa myötä, erilaisia tunnelmia ja sävyjä on runsaasti tutkittavaksi. Tässä on hyvä lähtökohta.

Little Earthquakes (1992)

Kun hänen aikaisempi bändinsä oli todella kuollut ja haudattu, Amoksen vei yli vuoden aikaa saada Atlantic tukemaan hänen sooloalan yritystään - se oli hyvin käytetty aika. Ottamalla kaiken huonon, kaikki askeleet sivuun ja kaikki aiempien vuosien epäoikeudenmukaisuudet, Amos tarttui johonkin raakaa ja pakottavaa. Vaikuttava piano ja intohimoiset vokalit tukevat sanoituksia, jotka ovat täynnä raamatullista kuvastoa, tyhjää seksiä ja halua tuntea itsensä onnelliseksi kehossaan. Leikkisä sävellys "Silent All These Years" ja sydäntä riipaiseva biografinen kertomus "Me and a Gun" tekevät albumin 12 raidan kuuntelusta kaikkea muuta kuin vähempää kuin rehellisen rehellistä.

28-vuotiaana Amos oli vihdoin löytänyt äänensä ja näin ollen hänestä tuli aito kulttitähti Isossa-Britanniassa, rikkoen Top 20 -listaa ja saadessaan ylistäviä arvioita Yhdysvalloissa. Kuten hän kertoi Rolling Stone -lehdelle vuonna 2009: “Tämä oli todella käännekohta sen suhteen, minkälaista elämää halusin elää. Se oli todellinen alku.” Se oli ainutlaatuinen henkilökohtainen julkaisu, joka auttoi pyyhkimään pois '80-luvun ylimääräisyyksiä ja avasi oven tuleville naislauluntekijöille.

Under The Pink (1994)

Fanikanta on nyt vankasti varmennettu, Amos vetäytyi New Mexicoon luodakseen akustisesti johdettun Under The Pink:n. Selvästi hyväksyen klassiset juurensa, Amos rohkeasti päätti tuoda ripauksen grunge-aikakauden asennetta sophomore-yritykseensä, joka oli täynnä hiljaisia melodioita ja kauniita jousia. Singlen "Pretty Good Year" hyödyntäminen Pixiesin tavaramerkkiloud-quiet-loud -dynamiikkaa tuotti erinomaisia tuloksia, kun taas huolettomasti "God" ottaa suorasti tähtäimeensä Kaikkivaltiaan – ehdottaen, että ehkä luojamme tarvitsee naisen apua. Nine Inch Nailsin mestari Trent Reznor tekee jopa vierailuosion, lisäten hillittyjä taustavokaaleja fanien suosikkikappaleeseen “Past The Mission.”

Albumin todellinen keskipiste on kuitenkin "Cornflake Girl", Amoksen tunnetuin kappale, joka kuulostaa yhä tuoreelta kuin sen nauhoitushetkellä. Gospel, barokkipop ja hyvä vanhanaikainen rock’n’roll sulautuvat yhteen luoden yhden erottuvimmista kappaleista, joka on koskaan vallannut listoilla. Huolimatta siitä, että lähes puolet kappaleista ylittää viiden minuutin rajan, Under The Pink myi yli 2 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti ja vakiinnutti Amoksen yhdeksi aikakauden omaperäisimmistä kirjoittajista - varma lausunto artistilta, joka on nyt täysin tietoinen kyvykkyydestään.

Boys For Pele (1996)

Viritellen tulivuorijumalia, porsaita imettävää sikoja ja itse Luciferia, on kohtuullista sanoa, että Boys For Pele on mieleslaulu, joka on pahassa hengessä. Hajoavat suhteet ja miesten yleinen ärsyttävyys pakottivat Amoksen pohtimaan patriarkaatia, ja tätä kautta omaa taitoaan. Tulos oli hänen armottomin ja jännittävin levynsä. Hänen ensimmäinen itse tuottamansa julkaisu, Amoksen kolmas albumi heittää rohkeasti harpsikordia, jazz-soittoja ja jopa teollisia rytmejä yhdeksäntoista kappaleen odisseiaan, joka on ainutlaatuinen.

Joillekin faneille vaikeasti käsitettävä levyn rohkea luonne ja feministinen vaikutus ovat vasta viime aikoina alkaneet saada arvoisiaan, 33⅓-sarja essee omistettu kantava julkaisu on parhaillaan työn alla. Kappalenumerot viittaavat egyptiläiseen mytologiaan ja psykedeeliset huumeet auttavat kirjoitusprosessissa, purkuun on runsaasti. Se on vangitseva kuunteluelämys, kuten Amos kertoi Daily Newsille tuolloin: “Joskus sen raivo sai minut astumaan taaksepäin, aloin elää näitä kappaleita, kun eristyimme. Vampyyri minussa tuli esiin.” Tämä on hänen villein taiteellinen lausuntonsa uralla, joka on täynnä suuria ideoita.

Scarlet’s Walk (2002)

Ensimmäisessä kokoelmassaan uutta materiaalia tällä vuosisadalla, Amos todisti, että hänen kohtalonsa ei ollut sidoksissa hänen aikalaistensa tai entisen levy-yhtiön kohtaloon, päättäen julkaista konseptialbumin, joka tutkii 9/11-jälkeistä Amerikkaa. Eräänlainen äänitinmatka, Amoksen seitsemäs studioalbumi näkee hänen ottavan päähenkilö Scarletin roolin tutkiessaan kotimaataan. On glamouria, alkuperäiskansojen historiaa, eroottisuutta, lentokoneita, takseja ja mukava sekoitus pyhää ja tuomittua.

Yli vuosikymmen on kulunut maailmalla kiertäen, Amos käytti tämän mahdollisuuden tutkia monimuotoista Yhdysvaltojen historiaa ja sen hahmoja tavalla, joka on yhtä lailla autobiografinen kuin fantastinen. Tämä merkitsee uuden vaiheen hänen urallaan, se on selvästi rentouttavampi kuunteluelämys verrattuna hänen aikaisempaan työhönsä, mutta sellainen, joka palkitsee yleisön toistuvilla pyörityksillä. Vanhan tulen on korvannut nostalgian tunne, ja ajan myötä Scarletin matka muuttuu omaksesi.

Night of Hunters (2011)

Joulualbumit, orkesteriversiot ja musikaalit ovat täyttäneet Amoksen aikataulut viimeisen vuosikymmenen aikana. Hänen intohimonsa kokeiluihin ei ole horjunut, Night of Hunters saattaa olla hänen erityisin julkaisunsa viimeisten 15 vuoden aikana. Ottaen inspiraatiota alkuperäisistä sävellyksistä Chopinilta, Bachilta, Schubertilta ja muilta, Amos muokkasi joitakin heidän ikonisia kappaleitaan ja lisäsi omia tavaramerkkiteemoja äitiydestä ja mytologiasta. Valitessaan suosikkimuusikoitaan muun muassa Berliinin filharmonikoista, Amoksen 12. julkaisu on mahtipontinen kuunteluelämys, joka tallentaa luonnon salaperäisen voiman vaivattomasti.

Hänen ensimmäinen albuminsa, joka todella hylkäsi kaikki modernit houkutukset, sen 14 akustista kappaletta korostavat vain sitä, kuinka uskomaton pianisti ikoni on. Kolme vuosikymmentä urastaan, jota voisi oikeastaan kuvailla klassiseksi crossoveriksi, synkistely Night of Hunters löytää lauluntekijän todellakin omaksuvan tämän nimen ensimmäistä kertaa. Ajoittain huumaava, toisinaan kyyneliin saava - Amos jälleen kerran todistaa, että riippumatta naamioista, hänen kykynsä emotionaaliseen yhteyteen yleisönsä kanssa on harvoin voittamaton.