Ted Lucasin 'Kadonneet' introspektiiviset chill-out kappaleet

Vuosien 1975 ja 2010 välillä, kun albumi julkaistiin uudelleen Yoga Recordsilta, siitä tuli kuin amuletti, ja ne, jotka pystyivät löytämään kopion — tänä päivänä se myy jopa 350 dollarilla Discogsissa — pitivät sitä lähes mestariteoksena. Ja nyt, kun uusi uudelleenjulkaisu on ilmestynyt — tämä on enemmän deluxe-julkaisu kuin vuoden 2010 versio ja remasteroitu — ja kaikki Ted Lucas -materiaalit ovat löytäneet tiensä YouTubeen (me myymme ruskeaa versiota Vinyl Me, Please -kaupassa), on täydellinen aika palata albumiin, joka, vaikka se on käytännössä tuntematon, vaikuttaa ennustaneen kokonaisia haaroja laulaja-lauluntekijämusiikkia ja kuulostaa edelleen aikansa edellä, 43 vuotta ensijulkaisunsa jälkeen.

Ted Lucasin ensimmäinen puoli on kuuden kappaleen sykli, joka koostuu pääasiassa kerrostetuista akustisista kitaroista, Lucasin voimakkaista lauluista ja lyriikoista, jotka käsittelevät valaistuksen etsimistä, millä tavoin tahansa. "Plain And Sane And Simple Melody" löytää Lucasin kysymästä maailmalta, miltä heidän valaistumisen laulunsa pitäisi kuulostaa, kun taas "It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)" käsittelee rakastajaa, joka ei kohdannut vaikeita aikoja, vaan turvautui rikkauteen lomalle menemiseksi aina, kun asiat kärsivät liian vaikeiksi.

Ted Lucas edeltää Bon Iverin ja Iron and Winen musiikkia täydellä 30 vuodella, mutta kun kuulet "I’ll Find A Way (To Carry It All)", ymmärrät, että hän ennusti äänellisesti seikkailullista laulaja-lauluntekijämusiikkia ennen kuin nuo artistit edes olivat olemassa. Kuule, kuinka hänen äänensä nousee tässä, ja voit jäljittää sen ääriviivat "Holocene" -kappaleen ylle.

Albumin ensimmäinen puoli huipentuu sen viimeiseen kappaleeseen, "It’s So Nice (To Get Stoned)", kappale, joka ansaitsee paikan ruohoepikoiden pantheonissa. Kuvaamalla luontoa ja kauniita maisemia, Lucas soittaa kitaraansa ja kerrostaa vokalinsa niin pitkälle, että tästä tulee äänenomainen vastine kolmannen kulhon polttamiselle sunnuntaina ja peittoon kääriytymiselle sohvallasi.

Albumin toinen puoli Ted Lucas on paikka, jossa asiat muuttuvat vieläkin enemmän oudoksi; Lucas oli teknisesti räjähtävä ja laaja-alainen kitaristi, ja albumin kolmessa viimeisessä kappaleessa — kaikki instrumentaalisia — hän antaa akustisen kitaransa tehdä kaiken työn hänen puolestaan. Tässä voit kertoa, että Lucasilla on enemmän koulutusta kuin useimmilla ihmisillä, jotka äänittävät ullakoillaan: "Sonny Boy Blues" on kuin Ravi Shankar, joka soittaa blues-kitaralla 1971 teatterielokuvan ääniraidan.

Lucas esiintyi livenä epäsäännöllisesti ja myös nauhoitti enemmän musiikkia itse, mutta mitään siitä ei ole koskaan julkaistu merkittävällä tavalla. Hän pääsääntöisesti vannoi yrittämättä tulla kuuluisaksi — hänen bändinsä Detroitissa ennen Ted Lucasia olivat lähellä — ja musiikin julkaiseminen olisi vaikuttanut siihen. Mutta kun se yksi albumi, jonka julkaiset, on yhtä vertaansa vailla ja hämmästyttävää kuin Ted Lucas, ei ole paljon järkeä yrittää seurata sitä.