Tänään ei tule onnellista loppua: Saga vs Blessed Feathers

Kuvan krediitit: Vasemmalla - Saga #1 Oikealla - Milwaukee Wisconsin Journal Sentinel

Hazel, Sagan kertojana, avaa Luku Kolmekymmentä sanoin: "Jokainen suhde on oppimista. Jokainen uusi ihminen, jonka otamme sydämiimme, on mahdollisuus kehittyä radikaalisti erilaiseksi kuin olimme ennen."

Uskon, että ongelmani monien rakkaustarinoiden ja rakkauslaulujen kanssa on se, miten ne haluavat kokea rakkautta oppimatta. Tarkoitan oikeaa oppimista; kamppailua ja epäonnistumista yhä uudelleen, kunnes lopulta saat sen oikein, ja kaikki loksahtaa paikoilleen. Ei vain vastausavaimen tarkistamista ennen kuin palautat kotitehtäväsi tai jonkun toisen työn kopioimista. Nämä tarinat ja laulut haluavat helppoa rakkautta, helppoja vastauksia helppoihin kysymyksiin. Ne haluavat kaiken paketiksi kolmesta säkeistöstä ja kertosäkeestä, kolmesataa sivua tai yhdeksänkymmentä minuuttia täyttä hölynpölyä. Ne haluavat lopputuloksen, mutta eivät halua kysyä vaikeita kysymyksiä päästäkseen sinne.

Vaikeita kysymyksiä on helppo löytää, koska ne ovat usein lyhyitä, ja ne sattuvat kuin helvetti, kun yrität vastata niihin rehellisesti. Esimerkiksi: "Mitä minun pitäisi tehdä?" "Mitä me teemme?" "Pitääkö tämän toimia?" "Pitääkö tämän sattua?" Nämä ovat kysymyksiä, joita Blessed Feathers huutavat avaraan, avoimeen ja alati muuttuvaan maisemaan edessään There Will Be No Sad Tomorrow. Ne eivät tarjoa vastauksia, vain uuden päivän.

Suurimpaan osaan näistä kysymyksistä voidaan vastata vain ajan kanssa, koska niiden luonteeseen kuuluu, että vastaus muuttuu jatkuvasti. Aika on arvaamatonta, ja uusi päivä tuo aina yllätyksen mahdollisuuden. Yllätys on helpon rakkaustarinan vihollinen, koska helppo rakkaustarina sekoittaa yllätyksen rakkauden viholliseksi. Hyville rakkaustarinoille tarvitaan loppusijoitus, ja loppusijoitus tarvitsee puhtaan pakokeinon. Puhtaan pakokeinon saavuttamiseksi tarvitaan huolellinen suunnitelma. Sagassa ei ole puhtaita pakokeinoja, ja aina on joku, joka kärsii. Kuulostaa siltä, että Donivan ja Jacquelynilla on ollut myös muutamia karvaita kokemuksia.

Rakkaustarinoita, joilla ei ole loppusijoitusta, pidetään monien mielestä rikkinäisinä. Tarkoitin vain, miksi Hollywood jatkaisi näiden muotitarinoiden tekemistä, jos me ihmiset emme ahmaisisi niitä Milk Dudsien ja popcornin kera? Miksi Major Labels jatkaisivat hampaidensa menettämistä rakkauslaulujen tuottamista, jos emme kuuntelisi niitä satoja miljoonia kertoja Spotifyssa ja lauleskelisi niitä kurkkumme täydeltä klubissa?

Kaipaat closurea, koska luontomme sanelee, että etsimme vastarintaa vähiten vaativia polkua. Tämä polku vie meidät tarinoihin, jotka liikkuvat odotustemme mukaan, ja lauluihin, jotka palvelevat toiveitamme. Luontainen halumme, tai vaistomme, on pysyä mukavuudessa ja välttää kipua. Jos haluat hienon esimerkin, lue Hazelin esittely tähän viidenteen kaareen Sagan Luku Kaksikymmentä Viisi, ja katso, kuinka Landfallin atrofia planeettatason mukavuuteen ja tyytyväisyyteen heikosti peilaa sitä, miten kulttuurimme on kehittynyt toisen maailmansodan jälkeen, tai jopa Vietnamin jälkeen.

Kerron ihmisille (luultavasti liian usein), että käytän taidetta uppoamaan suruun ja kipuun, ja joskus he katsovat minua ikään kuin minulla olisi kaksi päätä. Kun kyseenalaistan heidän mieltymyksiään, saan joukon helppoja vastauksia, jotka keskittyvät siihen, että "haluan vain olla onnellinen." Ei ole mitään väärää haluta tuntea itsensä onnelliseksi, koska se on luonnollista, mutta tarvitsemme surua ja kipua tasapainottamaan sitä. Muotherwise, nämä tunteet alkavat tuntua yhä enemmän valmistetuilta ja valehtelulta. Emme voi elää yinissä ja hylätä yangia, tai päinvastoin.

There Will Be No Sad Tomorrow -levyn kauniin kannen takana on lyhyt kappale albumista, joka kuvaa sitä "kauneuden ja brutaaliuden yhtä suurena osana." Rakastan tätä kuvausta muutamista syistä. Ensinnäkin se herättää perustavanlaatuisen tasapainon, joka on elintärkeää kaikelle luonnossa, puhumattakaan rakkaudesta. Viimeiseksi se on myös uskomaton viiden sanan kuvaus Sagasta.

Luulen, että yllytin itseäni hieman tuolla ylhäällä, joten annan itseni mennä alas hetkeksi. Saga, jonka on kirjoittanut Brian K. Vaughn ja kuvittanut Fiona Staples, on parhaiten kerrottu tarina, joka tällä hetkellä kerrotaan, sarjakuvana tai ei. Tarina tapahtuu universumissa, joka on vapaa logiikan ja luonnon lakien rajoituksista, jossa mitä tahansa voi ja tulee tapahtumaan paljon pahemmin kuin voit kuvitellakaan. Se on suurta planeettaa, Landfallia, ja sen kuuta, Wreathia, koskeva tarina, jotka eivät tule toimeen keskenään, ja aloittivat sodan, joka on kietonut universuminsa kaukaisimmat kolkat, pakottaen jokaisen planeetan valitsemaan puolen. Ei ole kompromisseja, vain konflikteja, mutta tämä konflikti on vain taustaa paljon pienemmälle tarinalle. Se on rakkaustarina. Todellinen rakkaustarina.

Alana on pettynyt sotilas Landfallista, ja Marko on pettynyt sotilas Wreathista. He tapasivat POW-leirillä, jossa Marko pidettiin vangittuna antautumisensa myötä pacifismille. Sitten he pakenivat. Ensimmäinen numero avautuu Alana synnyttää Hazelin, ensimmäisen lapsen (no, niin kauan kuin tiedämme), kahden rodun välillä, jotka ovat vannoneet vihollisuutta, pidempään kuin kukaan elävä voi muistaa. Saga on tarina heidän perheensä kamppailusta paetakseen tätä sotaa ja selvietäkseen. He kamppailevat elääkseen ja rakastaakseen toista päivää, joka päivä.

Joka päivä tuo uuden haasteen, ja hahmot kohtaavat useinkin kauheita valintoja, jotka pakottavat heidät oppimaan vaikeita oppitunteja tai jatkamaan eteenpäin ilman aavistustakaan siitä, mitä heidän pitäisi tehdä. Saga-hahmot, huolimatta heidän fantastisesta ulkonäöstään, ovat tuskallisen inhimillisiä. Heillä on nyrkki ylimällä hetken voitosta, vain palatakseen tekemään ajatuksia herättäviä virheitä. He muuttuvat jatkuvasti pysyen samalla. Ja he kuolevat (kauhistuttaviksi kauniissa splash-sivuissa mielipuolen nerouden Fiona Staplesilta) paljon. (Sivuhuomautus: Luulen, että nyt olisi hyvä mainita jotain. Saga on kaunis rakkaustarina täysipäisesti, mutta se ei ole myöskään herkkähipiäisille. Se sisältää graafista väkivaltaa, seksuaalista sisältöä, ja se tuhoaa tunteesi, jos annat sen. Se on uskomatonta.)

Myöhemmin Luku Kolmekymmentä, Hazelin kertoma jatkuu: "Tässä koulutuksessa ei ole valmistumista, parit jatkavat kasvua ja muuttumista kunnes he joko eristyvät tai kuolevat." Todellisuudessa ei ole aika-hyppyjä, sinun on käsiteltävä jokaista uutta päivää oppien ja rakastaen matkan varrella. Sagassa on aika-hyppyjä, yksi suuri tähän mennessä, mutta mielestäni se vain tarjosi puhtaan esimerkin siitä, millaista hälytystä tyytyväisyys ja epäterveelliset rutiinit voivat aiheuttaa suhteessa.

Kun Blessed Feathers ilmoitettiin Vinyl Me, Please AOTM:ksi lokakuussa, en ollut koskaan kuullut heistä, mutta yhden kuuntelun Order of the Arrow sai minut innostumaan. Tilasin sen heti (haluan mainita, että vahvistusviesti oli suoraan Donivanilta… kello 2:30 aamuyöstä. Kunnia miehelle). Silti en ollut valmistautunut There Will Be No Sad Tomorrow. Se tuntuu aikahyppäykseltä, ja se tuntuu siltä, että Donivan ja Jacquelyn eivät olleet vähääkään tyytyväisiä. Et voi tehdä tällaista musiikkia, kun olet tyytyväinen. Se on paras aikahyppy, sellainen, joka leikkaa suoraan toimintaan. He viettivät nuo kaksi vuotta maailmaa tutkien, ja itseään tutkien, ja ahkerasti työskennellen käänteentekevän rakkautensa ja kokemuksensa musiikiksi, ja se näkyy. Se on kaunista.

There Will Be No Sad Tomorrow -levyn ensimmäinen puoli ei kuulosta rakkaudelta, se kuulostaa kokemukselta. Menetyksen tai eksymisen kokemukselta. "Hitchhiking", löytää Donivan erityisen eksyneenä, jossa hän laulaa "Anna minun uskoa, että elämä voi tulla helposti" äänellä, joka kuulostaa epätoivoiselta helpotuksesta, mutta tietää, että helpotus ei tuo hänelle sitä, mitä hän todella tarvitsee. "Tiedän, että selviämme hengissä, siihen saakka minun on taisteltava ja selviydyttävä, tiedän," Donivan laulaa "Wymoing/Dakota". Myöhemmin, "Worry Waste" -kappaleessa, Jacquelyn laulaa rauhoittavalla äänellä "Älä huoli, rakas, kaikki on hyvin, huoli kuluttaa henkiämme joka tapauksessa." Kovat totuudet ja sydäntäsärkevät hetket kasaantuvat, mutta toivo ei kuole koskaan, aivan kuten Hazelin perheessä Sagassa.

"The Further That We Run" -kappaleessa albumi kääntyy (mikä tekee siitä täydellisen valinnan ensimmäiseksi kappaleeksi B-puolella). Se alkaa sarjasta fragmentoituneita muistoja, mutta juuri keskellä, Donivan laulaa "Mitä pidemmälle juoksemme, juoksemme yhdessä, sitä vähemmän muistan." He eivät pakene mistään. He juoksevat kohti huomista. He juoksevat kamppailuun nähdäkseen, mitä sen toisella puolella on. Menneisyyttä ei koskaan unohdeta, eikä sitä pitäisi unohtaa, mutta kun opimme virheistämme ja kamppailemme kohti uusia voittoja, menneisyyden merkitys vähenee päivä päivältä.

Vahvassa suhteessa tiedät aina, että rakastat kumppaniasi huomenna, ja että huominen on ainoa, mikä merkitsee. Se edellyttää eräänlaista luottamusta, joka vie aikaa, ja vaatii jatkuvaa vaivannäköä kestääkseen. "Helvetti, jos tiedän, rakas, mitä minun pitäisi sanoa sinulle. Luotan sinuun kuitenkin, ja jatkan rakastamistasi." Luottamus on vaikeaa, ja rehellisyys voi olla vieläkin vaikeampaa, erityisesti kun luontomme vetää meitä vähiten vastustavalle polulle; polusta, joka on usein päällystetty valheilla. Hyvin päättyvät tarinat ovat yleensä täynnä näitä valheita. Voisin puhua tästä pidempään, mutta pidän siitä, miten Hazel sanoo sen parhaiten. "Hyvin päättävät tarinat ovat paskoja. On vain onnellisia taukoja."

Onnelliset tauot, kuten Blessed Feathersin valokuva-albumissa pakastetut hetket, ovat tärkeitä, ja niiden nauttiminen on vielä tärkeämpää. Ne auttavat luomaan muistoja, ja muistot tekevät kamppailusta sen arvoisen. Huonot muistot pitävät nuolet oikeassa suunnassa, kun taas hyvät muistot muistuttavat meitä, miksi taistelemme ja keitä varten taistelemme. Siksi on tärkeää, että sinulla on rakastaja, jonka kanssa voit taistella, rauhallisesti ja kompromissilla. Taistelut aloittavat kamppailun (tai, kuten opimme aikaisin Sagassa, tapahtumien tyyppien, jotka ovat vastuussa Hazelin olemassaolosta), ja kamppailu on välttämätöntä oppimiseen. Sodan vastakohta ei ole rauha, sen jälkeen (katso Luku Seitsemäntoista), mutta rakkauden vastakohta on viha.

Sagan universumissa on täynnä vihaa, sodan vuoksi kahden puolen välillä, jotka kieltäytyvät oppimasta virheistään. He kamppailevat voitosta, ja juuri tämä tekee heidän sodastaan ikuisen. Sagan tarina on täynnä rakkautta, ja perhettä, joka oppii jatkuvasti virheistään paremman huomisen lupaukselle. He kamppailevat rakastaakseen, kunnes heidän elämänsä ja tarinansa väistämättä päättyvät. Kun se päättyy, ei tule olemaan onnellista loppua, mutta siihen saakka on aina huominen. Ja kun kohtaamme uuden päivän sen kanssa, jota todella rakastamme, ei tule olemaan surullista huomista.

Kuka tietää, mitä se tuo mukanaan?