Sir Babygirl haluaa sinun tuntevan ääripäät

Biseksuaalisena ei-binäärisenä henkilönä hän on kuningatar ja kuningas samassa. Hän käyttää sekä hänen että hänen pronomineja, ja hänen vaatekaapistaan löytyy sekä villit tanssiaismekot että urheiluasut, jotka hän on löytänyt käytettyinä. Hänelle ei ole mitään parempaa kuin pukea päälleen räikeitä ja villejä asuja ja meikkiä ja kadota musiikkiin, kun elämä tuntuu liian raskaalta – juuri sen Sir Babygirl antaa hänen tehdä.

Lehdistö on ylistänyt häntä pop-hittinä ja fanit, jotka ovat matkustaneet pitkän matkan nähdäkseen hänen esityksensä, rakastavat häntä, hän kertoo, ettei olisi voinut kuvitellakaan saavansa olla näin pitkällä urallaan, kun hän aloitti meemien tekemisen Instagramissa vuonna 2017.

Siellä hänet toivotti tervetulleeksi yhteisö, jossa oli muita queer-ihmisiä, jotka myös halusivat käsitellä elämäänsä huumorin ja absurdismin kautta. Osittain juuri tuo yhteisön rakentaminen inspiroi häntä jakamaan musiikkiaan julkisesti ja sukeltamaan siihen absurdismin kautta koukkujen, melodioiden ja kiusaavan karjumisen avulla. Kun hän äänitti kappaleensa ”Heels” ja laittoi sen Instagramiinsa, hänen ”pieni mutta omistautunut seuraajakuntansa” tuki oli ylivoimaista. Sen jälkeen hänen Instagram-sivunsa on muuttunut meemipohjaisesta sivusta sekä hänen musiikilliseksi että henkilökohtaiseksi sivukseen. Mutta jos haluaisit selata sitä, voisit käydä läpi hänen koko uransa tähän mennessä.

Vaikka hänen sivunsa on siirtynyt meemeistä eteenpäin, hänen työnsä keskittyy edelleen yhteisön rakentamiseen. ”Eräs fani lensi Austinista D.C.:hen kiertueella ja [he] kertoivat minulle, että kuultuaan kappaleeni ”Heels” ensimmäistä kertaa, se tuntui samanlaiselta euforialta kuin rintakehäleikkaus; se oli mieleenpainuvaa,” sanoo Hogue. Kappaleessa Hogue huutaa, ”Et tunne minua enää / Muutin hiuksiani!” uudestaan ja uudestaan, julistaen itsensä takaisin saamista. Kaikessa hänen musiikissaan on selvää, ettei Hogue kiinnosta saada ketään tuntemaan oloaan mukavaksi. Häntä vetävät äärimmäisyyksiä kohti ja se, miltä tuntuu olla rehellinen niiden suhteen.

Käytyään laulun kirjoittamisen valinnaisia kursseja ja soitettuaan saksofonia yläasteella, inspiroituneena Lisa Simpsonista, Hogue on tehnyt musiikkia koko elämänsä. Vasta nyt hän tekee musiikkia, joka ilmentää niin paljon hänen monimutkaisuudestaan. Bonus on se, että kaikki voi keskittyä hänen suosikkisoittimeensa: hänen ääneensä. ”Laulaminen on niin toisen maailman kaltainen kokemus, se että kehomme pystyvät tuottamaan sellaista on taianomaista. Se on koko kehosi. Yksinään sen tuottamien värähtelyjen vaikutus kehoon... se on niin katarttista,” hän sanoo kunnioituksen täytteisellä äänellä. Hän katsoo Toni Braxtonia, Mariah Careyta, Whitney Houstonia ja muita suuria mustia vokalisteja heidän tekniikkansa hiomisesta ja äänensä käyttämisestä työkaluna.

Hänen ensimmäistä albumiaan varten kappaleita oli vuosien ajan kytenyt pinnan alla, mutta niiden toteuttaminen oli ongelma. Internet oli hänelle tuttua aluetta, ja etsimällä insinööriä, joka ei ollut ”cismies”, hän löysi Lee Schunan, transmaskuliinisen insinöörin, jonka kanssa hän tuli heti toimeen. Hän kävi takaisin Bostonissa vähintään kerran kuukaudessa työskennelläkseen hänen kanssaan pitkän intensiivisen jakson ajan, luoden kappaleita ja ideoita, he tuottivat tarpeeksi kappaleita saadakseen Father/Daughter Records:in kiinni, mikä oli unelmien täyttymys. Kuitenkin ruohonjuuritason artistina hän ei ole koskaan voinut lopettaa ponnistelua.

Hogue on oma suurin cheerleaderinsa, hän selittää. Queer-artistina, joka haluaa tulla otetuksi vakavasti musiikkiteollisuudessa, täytyy olla. Hän haluaa olla valtavirtainen, hän haluaa olla tähti, ja hän haluaa kaikkien tietävän sen.

”Haluan todella haastaa ihmisten käsitystä siitä, mitä valtavirtaan sallitaan,” hän sanoo, lisäten, ”Mielestäni popmusiikin kenttä laajenee ja jatkaen itseäni Wigglen siinä omilla ehdoillani ja joo – en usko, että pitäisi olla undergroundia tai indieä vain koska olet queer, ansaitsemme olla kaikkialla teollisuudessa ja jokaisessa taskussa, joka tuntuu järkevältä.”

Äänellä ja estetiikalla, joka on muotoutunut monien jättiläisten, kuten Britneyn ja Christinan, harteilla menneeltä aikakaudelta, Hogue sanoo, että hänen Sir Babygirl-personaalisuutensa on ”kaikkein iskevin esitykseni identiteetistäni, piirretty klovni versio itsestäni, minun Lizzie McGuire piirroshahmoni.”

Hogue kutsuu musiikkia maisemaksi. Musiikin tekeminen ei ole vain katarsis hänelle. Se on maailman rakentamista. Alun perin hän meni kouluun teatteria varten Bostonissa, aikomuksena tulla Broadwayn tähdeksi, mutta hän lähti syvemällä rakkaudella tarinankerrontaa kohtaan ja ymmärryksellä, että ehkä oli olemassa enemmän tapoja esittää ja käsitellä asioita. Musiikin kautta Hogue löysi uudenlaisen tarinankerronnan käyttämällä riffejä ja koukkuja – musiikin kautta olet kaikki maskit, hahmot ja juonilinjat. Hogue tuntee olonsa kotoisimmaksi yksinään performoijana, missä kuuntelijat saavat rakentaa maailman kanssasi. Hänen ensimmäisen albuminsa maiseman luomisessa hän kuvitteli kosmetiikkaosastoa CVS:ssä – se on kasvojen pukemista ja kaikkien elementtien tutkimista, joita voit lisätä itseesi.

Vietettyään vuoden vanhempiensa luona New Hampshiressa, missä hän kasvoi, Hogue on palannut asumaan takaisin Brooklyniin, pyrkien tulemaan seuraavaksi suureksi pop-tähdeksi ”pop-musiikin kirkossa.” Hän selvittää kiertueen dynamiikkaa ja mitä tarkoittaa olla pop-tähti, ja huolehtien mielenterveydestään ja kroonisista terveysongelmistaan.

Musiikki on elämää Hoguelle, pakopaikka syvimpiin kysymyksiin ja fantasioihin – mutta se vaatii myös paljon työtä, itsensä markkinointia, löytäen ”sisään”-paikan teollisuudessa, joka perustuu siihen, kenellä on eniten rahaa ja yhteyksiä. Hän on tietoinen siitä, ettei ylistä teollisuutta, mutta tietää tarkalleen kuinka suureksi hän haluaa tulla. Tehdä Crush on Me tuntui sisäiseltä, mikä oli katarttista, mutta hän haluaa seuraavan albuminsa olevan laaja-alaisempi. Suurempi. Puskien enemmän rajoja.

”Haluan työskennellä uusien ihmisten kanssa ja nähdä, mitä tuomme esiin toisistamme, ja nähdä kuinka pitkälle voin venyttää itseäni muiden ihmisten kanssa säilyttäen oman soundini.”