Saksofonisti Colin Stetson siirtyy metallimusiikkiin Ex Eyen kanssa

Kvartetti syntyi yhteistyöstä Liturgy-rumpali Greg Foxin—nykyajan metallin todellisen voimapesän—kanssa Sorrow-projektissa, jossa uudelleenkuviteltiin Henryk Góreckin sinfonia nro 3. Jokainen heistä tiedusteli itsenäisesti mahdollisuutta soittaa festareilla yhdessä, ja Bon Iverin Eaux Claires -festival ja Kööpenhaminan Roskilde kiinnostuivat. Stetson värväsi kitaristi Toby Summerfieldin ja syntikkapelaaja Shahzad Ismailyn näille festareille, ja ryhmä vakiintui. Nämä kaverit ovat tunteneet toisensa jossain määrin—Stetson on tuntenut Summerfieldin yliopistosta lähtien—ja Ex Eye’n voiman salaisuus on siinä, kuinka hyvin he klikkaavat keskenään. Stetson on selkeä johtaja, mutta Foxin voima nostaa hänet toiseksi komentajaksi tasavertaisilla asemilla. Vaikka Summerfield rymistelee, hän kumoaa metallin asettumalla taaemmalle, antaen Stetsonille ja Foxille tilaa tuoda raivoa.

Jos tunnet hänet hänen kaupallisemmasta työstään, olet astumassa ulottuvuuteen, jota et uskonut olevaksi. Jos olet jo skronkien ja räjähdysten fani? Löydät myös jotain uutta.

Puhuin Stetsonin kanssa siitä, miten moderni black metal on vaikuttanut häneen, miten Ex Eye leikkii ajan käsitteellä ja yksinäisyyden voimalla.

VMP: Oliko tarkoituksena mennä sävelletyn polun Ex Eyellä, toisin kuin jazz-improvisaatiossa?

Colin Stetson: Soittoni musiikki on ollut lähes täysin sävellettyä vuosia; on olemassa tiettyjä luurankomaisia rakenteita, joiden puitteissa voi väittää, että on tapahtumassa ”improvisaatiota”, kun rakenteissa ja muodoissa on työnnöksiä ja vetäytymisiä, mutta en luokittele sitä sellaiseksi. En oikeastaan pidä improvisaatiota muotona todellisena improvisoimisena. Jazz-yhteydessä improvisointi tarkoittaa yleensä hetkessä tapahtuvaa, yksinkertaista luomista. Tässä mielessä tässä ei ole improvisaatiota. Halusimme lähestyä tätä kuin olisimme rakentamassa repertuaaria; nämä ovat musiikkikappaleita, jotka liittyvät toisiinsa. ”The Anvil”, levyn ensimmäinen raita, on täysin sävelletty ja siinä ei ole mitään, mitä voitaisiin tulkita improvisoiduksi. Se on kiinteä neljän minuutin muoto.

Jokin kuten ”The [Arkose] Disc”, kolmas raita, on niin paljon improvisaatiota kuin saamme aikaan—se syntyi improvisaatiosta ja muuttui sitten vakiintuneeksi muodoksi. Palasimme ja kuuntelimme tallenteita, tiukensimme asioita sieltä täältä, mutta jätimme sen suurin piirtein sellaiseksi. vaikka se syntyi improvisaatiosta, nyt kun soitamme sitä—muoto voi venyä ja vetäytyä, eikä ole mitään kieltoa tehdä mitään muodon ulkopuolella—meillä on tapana soittaa siihen muotoon, olemassa olevaan rakenteeseen, joten sillä on aina muoto, tuntu ja melodia ja harmonia. Emme tavoitelleet improvisoitua ryhmää, halusimme jotain, jossa sävellyksillä on rakenteellinen eheys ja luonne.

Miten kappaleet liittyvät toisiinsa?

Kun rakennat levyä, kulissien takana on, että olemme yhdessä huoneessa päiviksi ja sitten viikoiksi ja sitten kuukausiksi käsitellen asioita ja ne eivät kaikki ole erillään toisistaan yksittäisten laulujen rakentamisessa tyhjiössä. Monissa lauluissa on elementtejä, jotka saattavat vuotaa toisiin, ja saattaa olla tietoinen pyrkimys tehdä tietystä musiikkikappaleesta, kun sitä kirjoitetaan, levyn ensimmäinen kappale, tietyn kaaren ensimmäinen osa, tai ehkä se on toiseksi viimeinen hetki tai huipentuma. Kirjoitamme todella levyä, emme pelkästään yksittäisiä lauluja. Tämä suhde on rakennettu kaikkien näiden kappaleiden sävellykseen ja esitykseen, kun nauhoitimme kaiken.

Näetkö tämän projektin samankaltaisena kuin Last Exit tai John Zornin "metallisemmat" projektit kuten Naked City ja Pain Killer, jotka yhdistivät free jazzin raskaampiin elementteihin?

Tiedän, että tämä vertailu tullaan kuulemaan, mutta se ei ole tietoisesti mistä olemme tulossa. Emme selvästikään mallinna sitä minkään muun ryhmän mukaan, jotka voitaisiin verrata meihin ottaen huomioon instrumentaatio. Tuntuu siltä, että instrumentaatio on suurin osa yhtäläisyyksistämme minkään näiden ryhmien kanssa. Löydän enemmän sukulaisuussuhdetta Krallicen tai contemporarily speaking kuin Last Exitiin, mutta tiedän aina, että saamme tämän vertailun yhtyeen osien luonteen vuoksi.

Mikä Krallicessa on vaikuttanut sinuun?

Se on erittäin moitteettomasti tehtyä musiikkia, mikä näkyy—olen aina kokenut, että siinä on kristallinkirkas täydellisyys siihen, mitä se on, mutta myös katarttinen tunne, joka on niin läsnä hyvässä post-black metallissa. Ja tietynlainen kauneuden aspekti, joka on myös yksi Liturgyn avainvahvuuksista. Hunter [Hunt-Hendrix, Liturgyn kitaristi ja laulaja] onnistui ottamaan äänityylien hahmon, jotka ovat olleet niin olennainen osa black metalia, ja muuttamaan sen joksikin, joka on täynnä kaipuuta ja kauneutta parempaa termiä vailla, johon vastaa syvästi. Ei vain tutkia paljon sitä musiikin pimeää, protestoivaa puolta, vaan ottaa se ja yhdistää se asioihin, jotka ovat melko universaaleja ihmisyyden kokemukselle—surua ja menetystä ja yksinäisyyden laatua. Nämä asiat ovat elossa suurimmassa osassa metallibändeistä, joista nykyään todella pidän.

Olivatko Wolves ja Liturgy ensiesittelysi black metalliin?

Black metaliin erityisesti tulin sen moderniin kategoriaan ja kaivoin vähän taaksepäin. Kasvoin enemmän perinteisen materiaalin parissa, josta kaikki tykkäävät 12-13-vuotiaana, paljon Slayeria ja Maidenia ja Metallicaa. Vähitellen se kehittyi Meshuggahiksi ja Dillinger Escape Planiksi. En usko, että minulla oli paljonkaan modernia käsitystä black metallista, koska en koskaan saanut siihen kipinää, se saattoi johtua monista syistä—musikaalisesta lähetyvyydestä, ja koska käytin enemmän aikaa muihin asioihin 2000-luvun alussa. Liturgy'n Aesthethica aiheutti uuden intohimon minussa muotoa kohtaan, ja sitten se kasvoi siihen, että sukelsin kaikkeen ja sain kattavamman ymmärryksen siitä, mistä se oli lähtöisin ja minne asiat olivat menossa.

Mikä black metallissa on resonoinut sinussa?

Se on yhdistelmä kahta asiaa: tietomäärien käsittely, johon olen ollut erittäin kiinnostunut ja sitoutunut tutkimaan omassa soolomusiikissani. Sen lisäksi on tämä kaipauksen ja yksinäisyyden elementti, joka on melkein kaiken ytimessä. Jos tiivistäisin itseni yhteen tunneavaruuteen, se olisi luultavasti siinä, jos minun olisi pakko lokeroida itseni. Se on kaiken ihmiskunnan kokemusta ja tilaa koskevan pohdinnan ytimessä. Ei ole väliä mistä aloitat, päädyt siihen tosiasiaan, että olemme kaikki itsenäisesti epävakaa ajattelevat aivot kallossamme, joka on erillään kaikesta ja kaikista muista. Kun tutkimme sitä, se on melko syvällistä mutta myös pelottava ajatus tietää, että sinua ei koskaan täysin ymmärretä. Tässä ympärillä kiertää paljon tästä jutusta.

Miten Ex Eye käsittelee yksinäisyyttä?

Mitä teemme, on tutkia eräänlaista minimalismin ominaisuuksien käsittelyä—[a] pieni siirtyä pitkään aikaan, mutta teemme sen tarkoituksella ylikyllästää jokainen hetki valtavalla määrällä tietoa, melodisesti, harmonisesti ja rytmisesti. Yritämme saavuttaa aikakäsitysten avaamista tai syvemmälle pääsemistä ja siinä, jos onnistuu manipuloimaan niitä, sitten kun tuo aika on hidastunut tai siirtynyt jollakin rinnakkaisella tavalla, voit alkaa soittaa tunteellisesti sitä asiaa. Olen ollut pakkomielteinen tämän ajan kulumisen idean kanssa, on jotain kiusallista päästä jonkun kokemukseen ja manipuloida sitä yhtä näkökulmaa. Kun se on saavutettu, nyt on erillinen ja täysin yksinäinen kokemus kuuntelijalle. Pyrimme luomaan näitä reaktioita, tekemällä sen ylenpalttisella lähestymistavalla ja ajan leikkimisellä, ja toivottavasti lopputulos on, että ihmiset viedään omaan pieneen maailmaansa ja ne pystyvät havaitsemaan itsensä tavalla, jolla eivät ole ennen pystyneet ja siinä, kuin meditaatiossa, ymmärtävät sen kääntöpuolen, joka on kaikkien asioiden yhteys ja tietoisuuden yleinen illusorinen luonne. Joten pääsee syvemmille, perustavaa laatua oleville näkökulmille ihmisen tilasta, mutta ylikuorman kautta. Se oli pisin versio siitä, jonka olen antanut (naurut).

Miten vertaat tätä työtäsi työhösi suositummissa ryhmissä kuten Bon Iver ja Arcade Fire?

En ole koskaan ajatellut sitä vertailullisessa mielessä. Tämä todella syntyi halusta tehdä erityisesti se, mitä tämä tekee. Roolissani tässä ryhmässä halusin ryhmän, joka haastaisi minut fyysisesti ja musiikillisesti yhtä paljon kuin mitään, mitä teen yksin. Tämä ei varmasti ole ollut kohdalla monissa näissä muissa ryhmissä, joissa se vastaavanlaisen äänen vastuullisuus ei ole välttämätöntä, koska tosiasiassa vain palvelet tiettyjä lauluja ja nuo laulut eivät tarvitse minua soittamaan kykyjeni äärirajoilla joka hetki. Tämä oli suunniteltu olemaan paljon vaativampi, katarttisempi, kaikenkattava kokemus itselleni ja muille kavereille. Jokainen hetki musiikissa kuhisee tapahtumia.