Jos tammikuuoli harmittavan hidas, niin helmikuu yritti hyvittää sen useaan otteeseen. Alla ovat kolme parasta albumia, joita voisi löyhästi kutsua 'folkkiksi', joita kohtasin kuukauden aikana, mutta ne eivät ole ainoat kolme albumia, jotka ansaitsevat aikasi. En voinut pakottaa folk-määritelmää sisältämäänMiddle Kidsin debyytin EP:n, debyyttialbuminVagabonilta taiStrand of Oaksin uutta albumia, mutta nämä ovat kolme artistia, joista olin eniten innoissani kuullessani alussa tänä vuonna ja jokainen toi jotain erityistä, joka on aikasi ja rahasi arvoista. Adam Torres julkisti upeanylläpito-EP:n mestarillisen albuminsa kaveriksi viime vuodelta, Patrick Dethlefsjulkaisi kauniin kuuden kappaleen kokoelman ja Balto julkaisi riehakasta,sydämellistä uutta pitkää albumia. Helmikuussa oli paljon hyvää, mutta puhutaanpa parhaista.
Prisoner on levy, joka käsittelee avioeron jälkeisiä tunteita. Ei sitä välitöntä aikaa, jolloin tuho on tuore ja katkeruus, viha ja kipu ovat kaikkialla, vaan ennemminkin sitä jälkijuhlaa tuosta hetkestä. Se kertoo ajasta, jolloin asioihin on saatu tarpeeksi etäisyyttä, jotta niitä voi tarkastella objektiivisesti ja arvioida omaa rooliaan kaikessa. Se kertoo siitä, mitä tapahtuu, kun lakkaa syyttämästä ja katsoo asioita kuin aikuinen. Se kertoo yksinäisyydestä, joka kuluttaa sinua, samasta yksinäisyydestä, joka antaa sinulle mahdollisuuden kerätä itsesi jälleen kasaan. Se käsittelee tunteita ja sitä, miltä tuntuu olla ihminen jälleen. Se kertoo kiinnostumisesta johonkin uuteen ja siitä, kuinka pelottavaa ja jännittävää se on. Se on myös tietoisuudesta siitä, että sinua vainoaa entisen elämäsi kummitusalus jossain muodossa ikuisesti, mutta olet oikealla tiellä ja rauhassa sen kanssa. Tämä on albumi seuraavista askelista. Kun olen itse käynyt tämän läpi henkilökohtaisella tasolla, voin kertoa, että nämä laulut kuvaavat niin eloisaasti ja täydellisesti tiettyä aikaa avioeron jälkeen. Se on uskomattoman raaka ja aito kokoelma, ja se on ehdottomasti paras albumi, jonka Ryan Adams on julkaissut pitkään aikaan.
Erityisellä tavalla Adams on kasvanut kanssamme uransa aikana. Hän oli nuori, röyhkeä, loppujen lopuksi tyhmä ja itseään tuhoava lapsi, ja niin olimme mekin eräässä vaiheessa elämäämme. Hän on ollut rakastunut lukemattomia kertoja ja sydän on särjetty, kuten meilläkin. Ja Prisonerilla hän on kasvanut, hän on oppinut sen, mitä elämä opettaa, kun se koettaa murskata sinut menetyksillä, ja hän on selvittänyt, mitä hän haluaa elämässä ja rakkaudessa, ja hän on löytänyt sen, mikä todella tekee hänet onnelliseksi. Jos meillä on onnea, teemme niin ennen kuin on liian myöhäistä.
Se on hyvä saada heti pois päiväjärjestyksestä – on syy, miksi Leif Vollebekk on herättänyt Dylanin vertailuja siitä lähtien, kun hän ilmestyi kentälle vuonna 2010 Inlandin kanssa. Vertailut ovat kohtuullisia, mutta perustuvat enemmän esitykseen kuin substanssiin; Vollebekkin ramppaava lauluääni on helposti samaistettavissa Dylanin tyyliin, vaikka hänen luomansa sanoitukset eivät täysin vastaa niitä. Ja siinä se tuntuu hyvältä olla sanottuna. Se ei ole epäreilua, se on vain hieman monitahoisempaa kuin suora vertailu antaa ymmärtää.
Twin Solitude on Vollebekin kolmas albumi, joka on kiinnostava äänellinen askel eteenpäin hänen vuonna 2014 julkaisemastaan kovin aliarvostetusta North Americanasta. Laulut ovat edelleen epäilemättä hänen, täynnä tuttua rytmiä ja tehokkaita sanaleikkejä, jotka ovat tulleet määrittelemään hänen musiikkiaan. Mutta tällä kertaa laulut ovat myös erilaisia; äänen keskittyminen on siirtynyt kitaroista ja kahdesta rummustaamaa rakennettuun varusteistoon, joka perustuu selkeään rytmiin, jota täydentävät harvakseltaan piano- ja kitararivit. Vaikutus on kokonaisvaltaisesti mukaansatempaava ja mielenkiintoinen, auttaen kunkin näistä elämää ja rakkautta erilaisissa kaupungeissa kuvaavista lauluista saavuttamaan täyden potentiaalinsa. Kaikilta taiteilijoilta odotamme vain, että he kasvavat entistä enemmän siihen parhaan, todellisen taiteilijan versioon, jonka he näkevät itsestään yhdeltä albumilta seuraavalle, ja se on varmasti se, mitä Leif Vollebekk on saavuttanut täällä Twin Solitude:lla.
Rose Cousins’in lauluissa ja hänen sujuvassa, Patty Griffen-tyylisessä esityksessään on huomaamaton helppous ja syvyys, joka peittää alleen sen faktan, että hän on voimaantumisen mestari ja että tarvitaan erityistä lahjakkuutta esittääkseen surullisia, jazzy-, country-alaan kallistuvia lauluja, jotka muodostavat Natural Conclusionin. Nämä ovat raskaita kappaleita itseluottamuksesta, etäisyydestä, yksinäisyydestä ja sydänsurusta, joiden vaikutus on maksimoitu levyn letuilla pianoilla, jousilla ja slide-kitaroilla. Tänä vuonna albumin avauskappaleena ei ehkä ole parempaa kuin "Chosen", joka esittelee kaiken, mikä tekee Cousinsista loistavan, ja jonka hidas, tasainen kehitys lähes kuiskauksesta yhteensovittavaan melodiaan loppua kohden on hengästyttävän kaunis ja tehokas. Saattaa olla, että tämä ei ole folk-albumi, että se on pop-albumi tai country-albumi tai country-pop-albumi, en tiedä/ välitä – hyviä albumeita on hyviä albumeita, ja tarvitsemme lisää niitä elämäämme.
Adam Sharp on keskilännen mies, joka kuten kaikki muutkin, asuu nyt Coloradossa. Hän on musiikin keräilijä, joka pitää surullisista lauluista, popmusiikista sekä 90-luvun loppupuolen ja 2000-luvun alun emosta. Hänen folk-kirjoituksensa, Electric Ghosts, julkaistaan joka kuukausi Vinyl Me, Please -sivustolla. Siinä kaikki.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!