Määrittelevä sijoitus Gorillaz-albumeilla esiintyneistä rap-säkeistä

11. "Tervetuloa muovirannan maailmaan" (feat. Snoop Dogg)

Big Snoop Dogg avaa Plastic Beach -levyn psilosybeerisellä G-funkilla, joka on enemmän muotoa kuin toimintaa. Vaikka Onkeli Snoopin sujuva puhe tekee melkein kaiken kuulostamaan hyvältä, hänen esiintymisensä Gorillaz-maailmassa on yksi harvoista kerroista, jolloin hän voi vaikuttaa hieman kömpelöltä. Hän pysyy suurissa teemoissa, kuten meristä ja saastumisesta - ja se on intro, emme voi odottaa hänen vievän koko konseptia - mutta hänen kuvansa, joissa hän polttaa kannabista pyhiinvaeltajien kanssa ja nauttii porekylvystä, eivät vain toimi niin hyvin. Silti ne toimivat niin hyvin, että anteeksianto on vä不可 välttämätöntä, vaikka hän olisikin ensimmäisenä rannalla ja viimeisenä tässä listassa.

10. "Valkoinen lippu" (feat. Bashy & Kano)

Konseptissa Plastic Beach Bashy ja Kano vaihtavat riimejä löytääkseen saariutopian, joka virkistää ja muokkaa heidän elämäntapojaan, jättäen vanhan maailman taakseen. Tämä on todistus Gorillaz-katalogin ääni- ja tyylisekoiluista: kaksi suosituinta grime-artistoa vaihtaa riimejä paratiisista, kun taustalla soi Syyrialainen kansallinen orkesteri arabimusiikkia varten. He synkkaavat täydellisesti ilmaistessaan ihmetyksen alla piileviä epävarmuuksia. Siinä on hauska viittaus Honey, I Shrunk the Kids! -elokuvaan ja kuva Taivaan VIP-osastosta, vaikka konseptit eivät ole kaikkein tuoreimpia tai laajimpia ideologisten turvapaikkojen tyypillisissä käsityksissä.

09. "Supernopea meduusa" (feat. De La Soul & Gruff Rhys)

Osittain ruoka-teollisuuskompleksin kritiikkiä, osittain musiikkiteollisuuden alasajoa, tämä levy on kirurgin generaali varoitus mikroaaltouunissa lämmitettävästä aamiaistarvikkeesta, naamioituna ensimmäiseksi syyllisyyden vaiheeksi happovaihtoehdon aikana. Riimit ovat tällä kertaa hieman rennommat, ja monet kuvat jättävät lähes kaiken sanoman kuulijan mielikuvituksen varaan. Niin paljon, että meduusa/aamiaiskonseptit menevät vähän liian hukkaan käännöksessä. Siitä huolimatta De La Soul on pitkään löytänyt kotinsa Gorillaz-levyiltä yhdistäen omat erikoiset viehätysvoimansa avioliittoon; tämä kertomus radioaktiivisesta merestä ja asioista, jotka maistuvat kanalta, sopii täydellisesti tähän perintöön.

08. "Stylo" (feat. Mos Def & Bobby Womack)

Mos tuo esiin voimakkaan kuvaston vain kahdeksassa riimissä, kyeten käsittelemään riippuvuuttamme teknologiasta siihen pisteeseen, että uskomme voivamme kontrolloida säätä. Kun kappaleen narratiivi käsittelee rakkautta ylikansoitetussa maailmassa, rakkaus muuttuu sähköiseksi, kun etsimme täydellistä energian lähdettä sen hallitsemiseksi. Mutta tämä ikuisesti kestävä matka on juuri se, mikä vie meidät "ylikesitykselle", jota 2D ja Bobby Womack toistaa rakkauden lääkkeeksi taisteluun. Rappia ei ole paljoa, mutta Mos’in sisään- ja ulos-toiminnot kietoo kappaleen sen omaan epävarmuuteen, rukoillen, ettei ylikuormitus ole lähellä, vaikka vaikuttaa siltä, että olemme suoraan menossa kohti sitä.

07. "Yksin" (feat. Roots Manuva & Martina Topley-Bird)

Raivokkaan elektro-taustan yli Roots Manuva käytoimintakierrosta tasaisella päihitteetön ja itsetoimi-optimistinen hyökkäyksellä, jotta hän voi maalata kuvan miehestä, joka on valmis sukeltamaan mihin tahansa. Se on vaikuttava kuuntelukokemus, joka ei takaa selvyyttä edes viidennellä toistolla, mutta Roots’in sanoissa on vakava pakoreaktio, painetta menneitä virheitä kohtaan yhdistettynä voimaan eteenpäin menemiseen huolimatta. Kun hänen säkeensä kasvaa taivaalliseksi intermezzoiksi Martinalle Topley-Birdille pyytäen käsiämme ennen kuin laittaa meidät takaisin hullunmyllyyn, säe on yksi eniten aliarvostetuista ja tyydyttävistä hetkistä Demon Days-levyssä.

06. "Arvonnat" (feat. Mos Def)

Tämä levy kulkee kuin moottorijuna Mos Defin (Yasiin Bey) muuntautumiskyvyksen ollessa ylikierroksilla. Hypnotic Brass Ensemble täydentää hänen toistoaan räjähtävällä puupuhallinsektiolla, kun Mos toistaa ja remixaa peliohjelma-ikimetsää. Parhaimmillaan se on etäinen sukulainen "Mathematics"-kappaleelle, josta Mos puhui yli vuosikymmen sitten, vaihtaen boom-bappia instrumentaaliseen törmäykseen, joka syttyy ja sulaa itseensä neljännen minuutin kohdalla. Se on syvä leikkaus, joka jää helposti huomaamatta, mutta monipuolinen kuva kaikista Yasiinin parhaista puolistaan: armoton kertoja, viisas laulaja ja rauhattomasti arvioija.

05. "Feel Good Inc." (feat. De La Soul)

Ollessaan yksi mahtavimmista singleistä, joita Gorillaz on koskaan julkaissut, De La Soulin läsnäolo tässä levytyksessä oli sairaampi kuin teini-ikäisen mieleni pystyi käsittelemään, kun ensimmäisen kerran löysin 2D:n tuulimyllyn huipulla. Se on tanssilaji, jossa on täydellinen ripaus salakkamielisyyttä, kuvaillen kaupunkia, joka on vangittu keskitason elämään, kun maailma kulkee ohi. Mutta älä huoli… De La tuli pelastamaan päivän kahdeksassa riimissä, kun he astuvat surumieliseen kaupunkiin tuhoamaan hallintoa, joka pitää onnellisuutemme panttina. Vaikka 2D on ohjausvaiheessa suurimman osan levyä, De La vahvistaa itseään kapteeniksi loppupäässä vaatimalla tanssiin.

04. "Rock the House" (feat. Del the Funky Homosapien)

Älkäämme unohtako toista Delin esiintymistä itse nimetyllä Gorillaz-albumilla: sitä, joka riisutaan tauolla muutamilla näytteillä, huilulla ja tahtiviivalla, joka palauttaa vuoden '88 yksin. Hän antaa meille kolme säkeistöä, koukku ja silta itsensä antaudumisesta rytmille, koristellen sen omituisilla kuvastoillaan (erityisesti Funkadelic/Pampers-viittauksella) ja yhdellä rap-musiikin coolimmista äänistä. Se on kaunis muistutus siitä, kuinka poliittinen voi tiivistyä tanssiin ja käännöksiin pahvilaatikolla. Menetelmää ei voi pettaa ja rytmi ei koskaan kuole.

03. "Marraskuu on tullut" (feat. MF DOOM)

Damonin epäselvä, pehmeä boom-bap kytkeytyy taustalla, kun MF DOOM laskee kaksi riimiä täynnä hengästyttäviä outouksia, jotka kuulostivat uskomattomilta korvissani ja repun sisällä minussa. Ne ovat kaikesta ja mistään - kuten monet DOOMin riimit leviävät sivuille - mutta se on maailmanluokan teknisyyden osoitus, joka on niin outo, että se saa Gorillaz pitämään mukana DOOMin melodiaa sen sijaan, että hän venyttäisi itseänsä sopimaan mihin tahansa omituisiin ääniin, joita he ovat kuratoineet. Ensimmäisen kickdrum-edessä kuultua levyä herättivät ikuisesti. Ainoat viitekehykseni olivat radio ja televisio; Daniel Dumile hävitti kaiken, mitä ajattelin rapin voivan olla.

02. "Clint Eastwood" (feat. Del the Funky Homosapien)

Levy, joka keskittyy rumpalin hallintaan, Delin hahmo "Clint Eastwood" pitää itseään sanansaattajana, joka ohjaa meitä tuntemattomassa ja näkymättömässä. Kummitteleva harmonikka piilotettuna rytmiin, ja 2D:n satunnaiset valitukset potentiaalistaan, Del liikkuu elämän kysymysten läpi notkealla tekniikalla ja pelottavalla itsevarmuudella, joka voi pelottaa ketä tahansa. Se voisi olla hengellinen yhteys, se voisi olla "aurinko pussissa" puhuen hentona, mutta tämä matka on unohtumaton hetki Gorillazin kanonissa ja uran määrittävä verse Delille hip-hop-päiden sydämissä ympäri maailmaa.

01. "Dirty Harry" (feat. Bootie Brown of Pharcyde & The Children’s Youth Choir of San Fernandez)

"Dirty Harry" asettaa toivottoman nuorison äänet liukastelevan funk-rytmin päälle, joka avaa tilaa orkesterille. Kun Bootie Brown tulee mukaan, hän spittaa maailman painon äänijohtimillaan. Hän on sotilas, joka laittaa sinut maan alle ja näkee sinut painajaisissaan, ei käytä mitään tavua ilman, että ilmaisee sodan ja rauhan pakon. Tämä kappale on esimerkki kaikesta siitä, mitä Gorillaz tekee hyvin: luoda tunnelma häiritsevälle universumille ja heittää globaaleja poliittisia sävyjä suuren tuotannon päällä tinkimättä erinomaisen kappaleen mekaniikasta.