Queens Of The Stone Age loi rockradio-utopian 'Songs For The Deaf'

Deaf on paras rock-levy ikuisesta paluusta. On olemassa polku, jolla on selkeä alku ja vähän vähemmän selkeä loppu, ja matkan varrella on hehtaareittain tuttua maastoa, merkkejä rockista kuin se olisi ollut menneisyydessä, kuten se aina on. Vapaasti sanottuna, se on konseptilevy ajamisesta Los Angelesista Joshua Treehen vain radion viihdyttämänä. Ei kasetteja, ei CD-levyjä, aux-kaapelit eivät oikein olleet silloin juttu. Huono U-Haul, kulunut rekka, jossa on 150k ajettuna, eikä heistä sanota mitään. Radio on tarkoitettu ohjaamaan meitä kaikkien eri tapojen läpi, joilla Deaf rokkaa meitä, mutta siinä on enemmän sisältöä.

Queens tunnisti rock-radion loistopäivien keinotekoisuuden – kaupallinen radio oli silloin kuraa, se todella vitutti vuonna 2002, ja vuonna 2019 radioasemat ovat Facebook-sivuja, joille meemit menevät kuolemaan ja joskus ne laittavat musiikkia taajuuksille. Queens ei vaivautunut kysymään "entä jos radio olisi hyvä", helkkari, he naureskelevat sille nimeämällä asemia KLON (lyhenne KLONE-radiosta) ja KRDL (Kurdle 109, "me pilataan musiikkia"). He ovat matkassa, kuopista ja kaikista. Astut tavalliseen minibussiin vain huomataksesi Queensin huutavan "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire", aggressiivisen kieltämisen kaiken edessä, ja työmatkastasi tulee ristikkäinen rock-matka. "Gimme some more," laulat Nick Oliverin kanssa, joka hoitaa päävokaalit tässä kappaleessa, ja haluat lisää, haluat kaikkea, haluat sen nyt. "No One Knows" oli virkistävää kuulla oikealla radiolla, koska se oli helvetin hieno singli. Se on vain ehtoollisleipä tulevalle oudolle kokemukselle. Matkan lopussa saatat ei olla ollut autossa ollenkaan.

Kuten useimmat rock-utopiat, se elää vain sen luojien mielissä. Deaf on paljon rehellisempi siitä, ja myös paljon hauskempaa. Jos tavoitteesi on luoda kuvitteellinen maailma, ota vähän vapauksia! Älä pyri väärään integroituun käsitykseen. Se on myös kapina intensiivistä elämän kuratointia vastaan. Mene vain sinne, minne radio vie, läpi espanjankielisten asemien ja death metal -yksinomaisia asemia (ehkä suurin fantasia kaikista täällä), ja päädy takaisin ei aivan kohtuun, vaan asemaan WOMB. Mikään ei voi koskaan olla niin vapaa. On vain mukavaa ajatella, että se voisi olla.

Dave Grohl soittaa rumpuja kuin absoluuttinen helvetin äijä täällä. Ei kiistelyä. Tämä on yksi kahdesta asiasta, jotka aina luet tästä albumista. Grohlin läsnäolo, ja mikä tärkeää, on siunaus toiselle punk-ryhmälle, joka nousi suuren aikakauden, kuten hänen oma nousunsa Nirvanan kanssa. Tultavat perinteet ovat yksi parempia rock ’n’ roll -perinteitä, sellaisia, jotka todellakin pitäisi tapahtua useammin ja innolla. Hänen inspiroiva esityksensä on viimeinen todiste. Queens ei ollut vieraantuneita lapsia Tyynenmeren luoteisosasta, vaan erämaavartijoita, jotka toivat generaattoreita soittamaan autiomaahan, vapaina L.A.:n teennäisyydestä. Queens oli tietoinen muutos stoner metaliin, jolla Homme teki nimensä alun perin Kyussin kanssa (Oliveri soitti myös ryhmässä muutaman albumin). Se ei koskaan oikeastaan hävinnyt, ei vain siksi, että Homme ei voi olla mukava kitaran kanssa.

Deaf:n vapaamielinen henki velkaa paljon Desert Sessionsille, Hommen pyörivälle ystäväjoukolle, liittolaisille ja muille, jotka ovat kiinnostuneita muodollisuuksien yhteisestä tuhoamisesta. Melkein kaikki oli katettu näissä mammuttejamissa, avaruusrockista punkkiin ja stoner rockista avaruuspunkkiin ja outo pop. "Millionaire", kuninkaiden kuningas rock-maailmassa, alkoi leikattuna Desert Sessions Volume 5 & 6:sta. Se on paljon tanssittavampaa Brant Bjorkin keikkuvien rumpujen ansiosta, eikä Yawning Manin Mario Lalli kuulosta niin kovalta kuin Olivieri. Homme soitti alun perin bassoa siinä, ja hän tiesi, että se oli liian hyvää pysyä tuntemattomana. Deaf kulkee monenlaisen alueen läpi, mutta se ei koskaan tunnu irralliselta tai paikoiltaan. On melkein mahdotonta ylläpitää johdonmukaisuutta ja monimuotoisuutta, ja rehellisesti sanottuna, jälkimmäinen on yliarvostettua, jos et tiedä, mitä olet tekemässä. Deaf on autiomaan matka sydäntä sykkivänä, ilman tutkimusaarteiden menetyksiä. Homme on ollut punk omaan tapaansa, suuntautuen autiomaahan opastamaan itseään minne tahansa hänen impulssinsa vievät. Se on sujunut melko hyvin, vähintäänkin.

Kai tässä punkkikeskustelussa on aika käsitellä yhtä Deaf:n kaikkein olennaisimmista osista, ja sen kaikkein epävakainta ja piikikästä: Nick Oliveria. Oliveri on juuri oikea tyyppi, jonka haluaisit huutavan railakkaassa, punk rawk -kappaleessa, ja ei todellakaan sellainen tyyppi, jonka kanssa todella haluaisit olla. Hän laulaa monissa Deafin nopeammissa kappaleissa, kuten "Millionaire" ja levyn kaikista väkivaltaisimmassa kappaleessa, "Six Shooter". Homme voi olla Queensin johtaja, mutta hän tiesi miten jakaa vokalistivastuut. Haluatko hänen pehmeän äänensä huutavan "Fuck this road / Well, fuck you, too / I’ll fuckin’ kill your best friend / What you fuckin' gonna do", vai haluaisitko, että Dwarvesin jäsen hoitaisi sen? (Dwarvesin laulaja Blag Dahlia on radio rock -tyyppi KLON:ssa, ja hän kysyy "I need a saga. What’s the saga?" Kuka olisi arvannut, että kelmi voi olla normin mukainen niin hyvin?) Oliveri oli se epävakaa kipinä, ja hän todisti liian epävakaaksi Hommelle, joka potkutti hänet ulos vuonna 2004 syytösten jälkeen, että hän löi tyttöystäväänsä. Se ei olisi viimeinen kerta, kun Oliverilla oli ongelmia perheväkivallan kanssa: hänet pidätettiin siitä vuonna 2011, kun SWAT-tiimi tuli hänen osoitteeseensa. Tällä vuosikymmenellä on ollut joitain vierailuja, ehkä huonosti harkittuja; Oliveri ei varmasti ole enää osa bändiä.

Hänen viimeinen esityksensä pääroolissa, spagettivesteripunk-kappale "Another Love Song", kiteyttää sekä Oliverin traagisen viehätysvoiman että Deaf:n rock-standardien uudelleentulkinnan. Se on vanha rock-kappale, joka ei oikeastaan kuulosta miltään muulta vanhalta rock-kappaleelta; on ollut monia kappaleita epäonnistuneista rakkaussuhteista, eikä yksikään niistä muistuta tätä. Olet kuullut sen sata kertaa etkä ole edes kuullut sitä ennen. Sen twang on häiritsevä, vain kilpailija Oliverin äänen oudon suorasukaisen resignaatin kanssa. Se on kuin hän tietäisi, että hän on tuomittu olemaan paskaa ikuisesti ja hyväksyi sen. Hän ei ole ensimmäinen väärinkäyttäjä, joka laulaa rakkauskappaletta, eikä hän varmasti ole viimeinen. Queens teki hyviä levyjä ilman häntä, mutta silti ei voida kiistää, että hänen poissaolonsa tuntuu, vaikka se on lopulta parasta.

Deaf ei ollut vain Oliverin nopean heydayn loppu. Songs for the Deaf tuntuu olevan viimeinen tärkeä rock-levy. Se on levy, joka näyttää kuinka paljon ei muutu edes kun kaikki muuttuu, vaikka se on viimeinen levynsä laatua. Se ei ollut loppu Queensille – tämä tekee heistä yhden 2000-luvun suurimmista rock-ryhmistä, ja yksi harvoista vielä luotettavista nimistä valtakunnallisessa rockissa. Mutta onko ollut näin kekseliästä, monimuotoista ja ei hajanaista hard rock -levyä, joka olisi vain yksinkertaisesti julma ja hauska kuin tämä? Jotain, joka voisi haastaa mitä rock-levy voi olla, samalla kun ei täysin hylkää tai kieltäydy katsetta menneisyyteen? Levy, joka oli kova ja päättäväinen, mutta ei kovin macho? Se on oma aikansa, mutta se myös selkeästi merkitsee aikakauden loppua. Ainoa asia, joka on tehtävä: tartu avaimiisi ja mene.