In 2013, Cut Copy were looking inward. The globby, technicolor Free Your Mind famously took cues from the twin summers of love (San Francisco’s blissy protests in 1967, and Manchester’s MDMA-driven moral crises in 1988 and ’89.) The Melbourne quartet have always operated with a gumdrop of nostalgia—the slick, retrofitted disco on In Ghost Colours, the Bret Hart wraparound shades adorning an icy mannequin on debut LP Bright Like Neon Love—but Free Your Mind was the first time those inclinations felt overtly politicized. “There’s a sense in those eras that music is transcendent, and more than just being entertainment it really changed the culture of youth and the culture of life. It was something that made the world better during those periods,” said vocalist and primary songwriter Dan Whitford to BulletMedia, during the Free Your Mind press cycle. “It wasn’t a self-conscious time, it was like throwing off all the burdens of the Thatcher era and then looking forward to something that was a much brighter and more positive future; and something that was shared amongst the youth of that time.”
Levy itsessään oli yhä riemukas ja hedonistinen—Whitfordilla on aina ollut ihmeellinen korva melodiaksi—mutta harvoin käännyit Cut Copyn puoleen kommentaarin vuoksi. “Hearts on Fire” -saksosoolosta ei löydy Thatcheristista alatekstiä. Niinpä oli helppo omaksua Free Your Mind ensimmäisenä kertana, kun bändi huomasi olevansa lumoutunut aikakauden kontekstista, enemmän kuin heidän rumpukonepresettensä ylevyydestä.
Vuonna 2017, tyypillisen pitkän neljän vuoden tauon jälkeen, Cut Copy katsoo eteenpäin. Haiku From Zero hylkää The Haçienda -paikan punaisen optimismin karuun, hurmokselliseen katsaukseen siihen, kuinka teknologia on hajottanut ja hämmentänyt tapojamme luottaa tietoon. Albumin kansi on hurmoksellinen kollaasia häveliäistä klippitaidetta—ulkomaalainen auringonpimennyksen, sumuinen sateenkaari, kuolettava nokkakolari—kaikki painettuna valkoiselle, rakennuspaperin taustalle. Whitford tuo, kuten tavallista, hittiä. Mutta lyriikoissa hän on kiinnostunut käsittelemään nykyistä hämmentävää hetkeä, nähdäkseen voiko hän löytää kauneutta ylivoimasta. Skype-yhteydessä kysyimme häneltä, millaista oli siirtyä ’68:sta ’17:ään ja miksi Cut Copy viettää aina niin paljon aikaa albumien välillä.
VMP: On kulunut neljä vuotta Free Your Mind -albumista, mikä on vähän kuin rutiininomainen albumikierto teille. Mikä prosessissanne vaatii pidempää taukoa albumien välillä?
Dan Whitford: En tiedä, tykkäämmekö me pitkistä tauoista, oikeastaan. Olemme hitaita kehiin uusien levyjen kanssa. Siihen menee paljon työtä, olemme erittäin tarkkoja siitä, mitä teemme. Markkinointitiimimme tuottaa paljon mahtavaa materiaalia, mutta joskus se tuntuu tulevan hintana erinomaisen johdonmukaisuuden ja hyvän tuotteen tuottamiseen. Tällä kertaa teimme joitakin asioita albumien välillä, jotka veivät huomiota pois, joten ehkä olisimme päässeet tänne vähän nopeammin, jos emme olisi tehneet näitä asioita. Mutta lopulta me aina pääsemme perille.
Olet maininnut, että nykyinen aikamme teknologian ja salamannopean tiedon jakamisen vaikutti kirjoitukseesi Haiku From Zero:lla, mikä on jyrkässä ristiriidassa vaikutusten kanssa, joita mainitsit Free Your Mind:ssa. Miksi luulet, että se inspiroi sinua tällä kertaa?
Se on vain maailma, jossa elämme. Cut Copy on ollut olemassa pitkään. Olemme nähneet monia teknologian iterointeja omalla alallamme. Esimerkiksi se, miten asiat julkaistaan, on muuttunut useaan otteeseen. Asioiden nopea kehitys on tänä päivänä läsnä kaikkialla. En usko, että ihmiset ovat määritelleet aikakautta, jossa nyt elämme. Ihmiset eivät ole oikein saanut päätään ympäri siitä, mitä nyt tapahtuu, ja vanhempana muusikkona näen sen perspektiivinä, jonak joka on nähnyt paljon muutoksia. Joten mietin vain sitä. Se herättää ahdistusta ajoittain, mutta siinä on myös tämä outo uusi ulottuvuus esteettistä kauneutta. Se ei ole täysin hyvää, se ei ole täysin huonoa, se on vain uutta.
On mielenkiintoista, että sanot ajattelevasi aikamme esteettistä kauneutta. Ajatteletko niin? Onko siinä taiteellisuutta?
Kyllä, se on eräänlainen satunnainen asia. Ne asiat, joiden ympärillä olet, ovat yhä satunnaisempia ja absurdiimpia, kun vain pysähtyy ja ajattelee asioita. Kaikki nämä oudot GIF-kuvat, koko tämä verkkoshoppaaminen, hämmentävät asiat, jotka nousevat Googlessa. Se on vain tämä valtava, loputon romukasa. On outoa ja mielenkiintoista, kuinka tämä asia kehittyy ja alkaa muodostaa paikkaa.
Olet ilmeisesti inspiroitunut tästä tunteesta, koska kirjoitit siitä levyn, mutta oletko OK sen kanssa? Oletko rauhassa sen kanssa, miten maailma toimii nyt?
Yritän olla, arvatenkin. Minulle fyysinen maailma on paljon mukavampi. Minulle, jopa nyt, olen kirjoittanut musiikkia tietokoneilla, joten ei se ole uusi asia, mutta minulla on vaikeuksia samaistua johonkin, mikä vain on pilvessä. Käsittelen sitä. Mutta ajattelen myös, että digitaalisen maailman on paljon hienoja asioita. Kaikki, mitä ikinä haluat kuulla, löytyy Googlessa jostain. Minulla on hetkiä, jolloin todella nautin siitä, ja hetkiä, jolloin toivon, että voisin heittää sen roskikseen.
Haiku From Zero on mielenkiintoinen nimi albumille. On vaikeaa tietää, mitä se tarkalleen ottaen tarkoittaa. Mistä tämä nimi tuli?
Kirjoitin sivuille ja sivuille erilaisia sanoja ja nimiä—viimeisten parin vuoden aikana aina kun näin sanan tai lauseen, joka oli kiinnostava, kirjoitin sen ylös. Ja näistä asioista Haiku From Zero erottui hieman. Pidän siitä, koska se ei ole kirjaimellinen—Free Your Mind ei voisi olla enempää kirjaimellinen—mutta tämä on hieman avoimempi tulkinnalle. Pidän siitä, kun ihmiset investoivat hieman omaa luovuuttaan lyriikoihin ja asioiden nimiin. Minulle se edustaa paljon tätä teknologista ylivoimaa, kauneuden löytämistä tässä satunnaisessa kaaoksessa.
On ollut paljon puhetta siitä, kuinka teknologia ja väärä tieto jakaa ihmisiä yhä enemmän, erityisesti poliittisessa ilmapiirissä. Mietitkö tätä, kun kokositte tätä levyä?
On outoa, olin itse asiassa kirjoittanut siitä suurimman osan ennen vaaleja. Mutta olimme studiolla äänittämässä vaalipäivänä ja katselimme ääntenlaskentaa, joten [levy] on omituisesti yhteydessä asiaan, vaikka se ei erityisesti käsittele sitä. On hauskaa, jopa joissakin lyriikoissa, jälkikäteen katsottuna, on tätä karmivaa ajankohtaisuutta. Ben Allen, joka työskenteli levyn parissa, kysyi jopa: 'Puhuvatko ne Trumpista?' Rehellisesti, suuri osa siitä ei ollut, mutta laajemmassa mielessä sieltä voi löytää hieman merkitystä.
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!