Power Tripin uusi albumi vaatii parhaan metallialbumin titteliä tälle vuodelle

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Jos olet nähnyt Dallasin Power Tripin, tiedät, että heistä on mahdotonta olla neutraali. Kiltimpi hardcore-kid, jonka paita on sisällä, muuttuu olympialaiseksi lavasukeltajaksi, kun he astuvat lavalle, eikä hän ole ainoa, joka on saanut tästä tartunnan. Power Tripin esiintymiset saavat sinut arvostamaan ihmisten liikkeen ristiriitaa, guerrilla-baletia, jossa mitään ei koordinoida, mutta mikään ei ole väärässä paikassa. Jos riffi väännetään huonosti, koska jokin kaveri törmää Blake Ibaneziin tai Nick Stewartiin, se on oikeampi kuin että nuotit soitettaisiin suunnitellusti. Manifest Decimation oli heidän Kill ‘Em All, varoitusisku, joka todisti, että he olivat paljon edellä ikätovereitaan; Nightmare Logic osoittaa, että johtajuus on ylivoimainen.

Siinä on kaikki, mikä teki Decimation -levystä voiman: vain moshaamiseen sopivimmat riffit pääsivät mukaan, Riley Gale tuo olemuksensa eksistentiaalista kulmaa huutoihinsa, ja siellä on rumpali Chris Ulshin läsnäolo, Austinin suuri metallisen raskauden ja hardcore-tekijä. Logic tuntuu itsevarmemmalta, ja silti se esitetään kuin se olisi menettämässä järkeään vakuuttaessaan, kuinka sekaisin olemme. Gale syöksyy “Firing Squad” -kappaleeseen ja vastaa nopeuteen ilman aikaa ymmärtää tuhoa. Ibanezin sukelluksen pommit ovat Gale-huutojen peilejä, yhtä lailla Kingin ja Hannemanin rämäkkä soittaminen sekä Dimebag Darrellin hurja Van Halen -palvonta. Tunnet toisen kaverin sukeltavan kohti sinua jokaisen pidennetyn vinkunan myötä; Logic tuo heidän keikkansa fyysisyyden musiikkiin paremmin kuin koskaan. “Waiting Around To Die” — joo, Power Trip ovat hyviä vanhoja texasilaisia moshaajia, mutta tämä ei ole Townes Van Zandtin cover — on thrashia, joka on fatalistista, Riley ja muu bändi marssivat kohti loppua, jonka heistä kukaan ei ole varma, onko se todella loppu.

Kuten joidenkin vuoden merkittävimpien julkaisujen — Uniformin Wake in Fright on erityisesti sen teollisen metallin vastine — se ei ollut nauhoitettu nämä ajat mielessä, mutta se on silti täysin sopivaa, kun tämän päivän nonsenssi muuttuu eilisen jalkahuomeniksi. Päteviä genreharjoituksia ei enää riitä, sulla on oltava jotakin sanottavaa. Kuten heidän entiset kiertuekumppaninsa Negative Approach, Power Trip julistaa Logic:illa, “Emme ota paskaa, emmekä ole lähdössä.”

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta — Danzig ja Crowbar perustavat paljon ääntään bluesiin ja Infectious Groovesin funk-metal kokeiluihin — metallilla ei ole paljoakaan yhteyttä mustaan musiikkiin. Uskon vahvasti, että metalli on edelleen yksi jännittävimmistä nykypäivän musiikeista, ja se on edelleen suosikkimusiikkiani yli kaiken, mutta lapsena, joka myös kasvoi Houstonin rap-renessanssin aikana, tämä erottelu on edelleen häiritsevää, vähintäänkin. Zeal and Ardor, jota johtaa Manuel Gagneux, auttaa sulkemaan tuota kuilua, kun Devil Is Fine sekoittaa black metalia bluesin ja orjaspiritualien kanssa. Otsikkokappaleessa hänen äänensä ja ketjunsa kantavat laulua; black metal toimii enemmän taustansävyinä. “Blood In The River” näkee nämä kaksi elementtiä tasa-arvoisina, ja tulokset ovat järkyttäviä. Black metal voi olla omistautumisen muoto niille, jotka ovat hylänneet uskonnon ja jotka tuntevat inhoa sanoin “Olen henkinen, en uskonnollinen”, sillä se inspiroi kaikenkattavaa intohimoa, paremmaksi tai pahemmaksi. Tämä pitää paikkansa Devil:issa, kun se käyttää kaikkia black metalin elementtejä — toisto on avain, vaikkakin enemmän äänen kuin kitaran kautta, ja anti-kristilliset tunteet ovat vahvasti läsnä — ja kunnioittaa niitä sekä kääntää ne ylösalaisin. Devil on yhtä raakaa kuin Deathcrush tai Transilvanian Hunger, ja vaikka se tulee radikaalista eri paikasta, se ei ole outoa puhtaan puutteensa vuoksi. Se on viehätys: olemme kuulleet niin monta variaatiota huutoista ja murinoista, että Gagneux’n elinvoimainen ääni on tuore näkökulma, perinteinen kuin se on muissa konteksteissa. Myönnän, että Devil on hieman joka puolella — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here” on suoraa bluesia, vaikka tummemmassa sävyssä, ja interludit eivät tuo paljoakaan lisää — se on edelleen vangitseva dokumentti, ja on mielenkiintoista nähdä, missä Gagneux sovittaa yhteen kaksi maailmaa, jotka ovat täydentäviä, mutta melko vieraantuneita toisistaan.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

On sääli, että minkä tahansa bändin on pakko seurata Immolationia. Aikoja sitten näin New Yorkin death metal legendat nöyryyttävän välinpitämättömän Rotting Christin; vain muutama viikko sitten he olivat huomattavasti energisempiä ja ketteriä kuin Igor ja Max Cavaleran nostalginen Return to Roots. Syytä Ross Dolanin pitkälle hiukselle, syytä Rob Vignalle hypnotisista kitaraliikkeitään (todellakin, hän tekee Salt Bae -liikkeen soittamiseen), he ovat tasolla, jota useimmat death metal bändit eivät edes voi kuvitella. Vuoden 2010 Majesty and Decay:n jälkeen he ovat jälleen omaksuneet monimutkaisuuden, joka määritteli heidän klassiset 90-luvun albuminsa, ja heidän uusin, Atonement, tuo mieleen jopa heidän debyyttinsä Dawn of Possession apokalyptisella kansitaiteellaan. Heitä ei kiinnosta paluukatsaukset; kuten Kreator teki Gods of Violence -albumin kanssa viime kuussa, Immolation ovat löytäneet uusia polkuja tyylissään täällä. Vigna on ainoa kitaristi albumilla Bill Taylorin erottua, ja hän on paras kumppani itselleen. Hänen soolosoittonsa ovat ajoittain jopa skronkeja, usein kuulostaa ”väärältä”, mutta silti sujuu vaivattomasti, kuten hänen hälinänsä “Rise The Heretics” ja ”When The Jackals Come” loppuosa todistavat hyvin. Soolot seuraavat yhtenäistä kaavaa, vain ei-lineaarisella tavalla verrattuna useimpiin metal-soittoon. Hän on yksi niistä soittajista, joille paras sääntö on “luottaa prosessiin” — se ei ehkä vaikuta järkevältä rakentaessa, mutta lopullinen tuote on kuin ei mikään muu. “Destructive Currents” -kappaleessa Vignan vinoumat muuttuvat ajavaksi rytmiksi, enemmän virtaavaksi versioksi Gorgutsin Obscura:sta. Jopa kun hän lähestyy melodisemmalla herkkyydellä, kuten hän tekee “Epiphany”-kappaleessa, tuo rikkinäinen yhtenäisyys pysyy, kuin kokoonpanossa ripoteltuja Death-kappaleen sirpaleita. Kaiken Vignaan keskittymisen myötä on helppo unohtaa, että Dolan on huolehtinut äänestään, ja Steve Shalaty on yksi niistä harvoista death metal rumpaleista, joilla on suhde bändikaverinsa kanssa enemmän kuin vain tehdä oma osuutensa. Atonement liukuu läpi useita eri polkuja, eikä vähiten siksi, että tämä tuntuu ryhmätyöltä genressä, jossa jäsenet ovat usein vaihdettavia osia. Kun kyseessä ovat veteraanit, jotka ylittävät itsensä, kukaan ei voi verrata Immolationiin.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba alkoi hardcore-bändinä Etelä-Californiassa, ja heitä sekoitettiin joskus saman nimiseen meksikolaiseen black metal -bändiin. Matkan varrella he ovat varmasti joutuneet intensiiviseen hotbox-tilanteeseen yhdessä Obituaryn, Hatebreedin ja Crowbarin kanssa, sillä Hasta La Muerte oli sludgea, joka toimitettiin kuin vasara. Savun keskellä he alkoivat nostaa painoja Bolt Throwerin kanssa, tai niin ainakin Tierra Y Libertad kuulosti. Heidän uusi EP:nsä, Diablo, Con Amor…Adios, jakaa eron niiden välillä: se ei ole yhtä sumea kuin Muerte, mutta hengittää enemmän kuin usein syöksyvä Libertad. Se on kuin siirtymä-EP, joka kahden välille jäi hukkaan. Silti Diablo osoittaa, kuinka Obituaryn groove toimii hardcore-yhteydessä. Teknisiä vaatimuksia unohtamatta ja puhtaan kiillon kanssa, täällä kolme kappaletta ovat joustavia ja pomppivia, erityisesti kun Xibalba lyö alas taukoja. Kuten ennenkin, heillä on tapa pidentää aikaa; voit tuntea kylmenneenä jopa lyhyessä hiljaisuudessa riffien loppua kohden “Diablossa.” Nopeudelle ei ole vähemmän painotusta, vaikka “Con Amor” liikkuu nopeasti, mikä nostaa heidän tough-guy-tendenssejään. “Adios” on pisin kappale täällä ja saa silti tuntumaan, että EP on liian lyhyt. Se liikkuu molempien muotojensa välillä vaivattomasti, ja jopa kun se päättyy, tuntuu siltä, että täysosuma murtuu kulman takana. Valitettavasti se ei koskaan saavu. Tarvitsemme vain yhden lisää murskausta, vain yhden lisää.