Polo G:n Atonement Kappaleet

Kun Chicago on viettänyt viimeisen vuosikymmenen valloittaen huomion massoittain, drill-musiikin nousu ja leviäminen on yksi kaupungin voimakkaimmista ja laajimmista innovaatioista. Drill on myös toiminut loputtomana kulttuurisena taistelukenttänä sekä kriitikoille, luojille että kulttuurin saalistajille; musiikin väkivalta on harvoin irti sen lähialueiden väkivallasta. Sama perusvireinen ikuisuuskysymys jatkuu — onko musiikki syynä jatkuviin vaikeuksiin, vai vaikuttaako jatkuva vaikeus vain musiikkiin? — ja merkittävien tähtien lista vaihtelee suurten levy-yhtiöiden välitiloista, kulttistatuksesta tai kuolemasta. Kun tämä vuosikymmen haihtuu, Chigagon ääni- ja teemavaikutus on edelleen sementoituna melussa, mutta tulevaisuus on yhä epäselvä siitä, kuka voi edelleen löytää uutta taikaa niin kuluneista, kamalista totuuksista.

Polo G nousi Marshall Field Gardensista Chicagon Pohjoispuolen Old Town -naapuristossa, viettäen koulupäivänsä Low Endissä. 20-vuotiaana hänen debyyttialbuminsa, Die a Legend, kuvaa hänen jatkuvia kamppailujaan samalla kun se rakentaa teemallisiin drill-perinteisiin: selviytyjän syyllisyys, sovitus, uudelleenmuodostuminen. Hänen rap-lauluhybridinsä tuo uutta elämää näihin ideoihin hänen tavallaan vangita ja lyödä läpi jokaisella askeleellaan; se, mitä hän yhä rakentaa teknisesti, rehellisyys vie jokaisen kadun kertomuksen kodiksi. Jälkimmäinen tekee Polo G:n nuoren statuksen unohtamisesta hämmästyttävän helppoa, kun hän tuo esiin oivalluksiaan kuin viisauden sanoja hyvin kokeneelta OG:lta. Tämä ei ole vieras käsite, mutta huomio yksityiskohtiin on se, mikä saa kuuntelijat vetäytymään hänen puoleensa; hän on lähellä motivoivan puhuja, jopa nuorisopastorin rajalla oikeassa valossa.

Kun Polon tähtivoima vain kasvaa kiistattomammaksi, Die a Legend tekee vahvan ensiesityksen oikeuttaakseen sen. Hän ei ohjaa itseään liikaa mihinkään suuntaan tai temppuun drill-rapin spektrissä, hänen rauhallisuutensa on paljon kerrotumpaa kuin armotonta; hän puhuu aseista, mutta viettää paljon enemmän aikaa pohdiskelussa seurauksista. Nämä 41 minuuttia tuntuvat nopeilta, Polo siirtyy kertojan moodiin, sekoitettuna selviytymiskunnistuksiin, kun hän muistuttaa meitä siitä, mitä hän on kestänyt. Rummut laukkaa eteenpäin, säästämättä hengähdystaukoja; ne muistuttavat usein lauluja tai kirkon hymnejä, joissa on mielipuolinen alateksti. Polo on enemmän tarinankertoja kuin monet hänen kollegansa, olipa hän ensihenkilötasolla kuvaamassa laulua ystävälleen, joka on muuttunut viholliseksi, tai huumeita pistäessään paetakseen masennusta, joka on vaivannut hänen teini-ikäisiä vuosiaan. Kun hänen rehellisyytensä saa levyn tikittämään, Polon kuvaillessa, kuinka vastustajat surevat tai kuinka Xanax saa hänet tuntemaan, puuttuu selkeää hienoutta; MC, jota kuulemme Die a Legend -albumilla, liikkuu tarkoituksella, päättäväisesti välittäen kipuaan ilman liioiteltua egoa tuomaan iloa tai holtonta hauskanpitoa paikkaan, jossa sitä ei ole. Siinä ei ole hahmoa; vain mies, joka asettaa itsensä meidän eteemme.

Monet haasteet odottavat Polo G:tä, Billboard-ylityksistä huolimatta: hänen lyyrisen ketteryytensä parantaminen voi auttaa häntä taiteellisessa missiossaan ilman, että se vaarantaa hänen saavutettavuutensa. Vaikka suurin osa tuotannosta on aivan hyvin, jotkin valinnat eivät tee tarpeeksi oikeutta Polon materiaalin vakavuudelle. Onneksi Polo hallitsee shown hienosti yksin, lukuun ottamatta Lil Tjayta ”Pop Outissa” ja sen striimattavasta, ei-olennaisesta remixistä Lil Baby & Gunna; tulevaisuus näyttää, miten Polo pärjää yhteistyötilanteissa. Ja vaikka drill-etiikka saattaa palvella ennustettavana lokeroa Polon ponnistuksille, yhä hyödyntämätön potentiaali, joka pulppuaa Die a Legend -albumista, on yksi sen parhaista asioista. Ja se ei vie mitään pois häikäisevistä, tehokkaista saavutuksista, joita hän on saanut aikaan tässä liikkuvassa debyytissään; silti, haluamme vain tämän Legendan jatkuvan.