Noname

Jos olet Marsista etkä ole lukenut festivaaleista, tässä on, miten ne toimivat: Menet festivaalille, katsot kaikki esitykset, jotkut liikuttavat sinua ja jotkut eivät niin paljon, ja sitten palaat ja kerrot kaikille innostuksella asioista, jotka tekivät sinuun vaikutuksen. Se ei koskaan mene vanhaksi, mutta se voi tuntua toistolta, kun olet tehnyt sen tuhannen festivaalin jälkeen - varsinkin kun Noname on joka kerta listasi kärjessä. Mietin jättäväni hänet pois kohokohdistani vaihteeksi, mutta se tuntui rikokselta. Nähtyäni hänet yli viisi kertaa viimeisen parin vuoden aikana, sunnuntain esitys - suurimmalla lavalla, jonka olen koskaan nähnyt häntä, uuden musiikin ollessa tulossa ja hänen kotikaupungissaan - tuntui karismaattiselta virstanpylväältä, joka ennakoi suuria asioita. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Olen ollut Saban pitkäaikainen (ensimmäisestä mixtapesta lähtien) fani ja tuttava, ja tämä setti tuntui siltä Hetkeltä, jonka sen oli tarkoitus olla: mies, joka on ihastunut elämän harmaisiin, soittamassa pilvisessä Union Parkissa keskipäivällä, vain harmaan väistyessä auringon tieltä, samaan aikaan kun huudamme taivaalle “Long Live John Walt!” Sabaa tuki kolmikko PIVOT-jäseniä - daedae, Daoud, DAM DAM - ja hän esitti suurimman osan erinomaisesta Care for Me -albumistaan sekä muutamia Bucket List Project -kappaleita, hänen kypsä nokkeluutensa ja väsymätön mikrofonin hallinta hurmasivat kotikaupungin yleisön. Hellyyttäen arpia ja iloiten lunastuksesta, Sab otti Pitckfork-lavan Westsidelle ja vei meidät isoäitinsä talolle; kaveritkin tulivat mukaan. Olisi aivan liian sopimatonta olla vaalimatta Joseph Chilliamsin esiintymistä kappaleessa “Westside Bound 3” sekä kuinka Saban lastenvitsaus “lapset, jotka väittävät olevansa Chiraqistä vaikka he ovatkin syntyneet esikaupungeissa” laskeutui väkijoukkoon, joka oli täynnä nuoria, jotka sanovat olevansa Chicagosta tai Chicagon (alueelta) ja sitten täsmentävät olevansa esikaupunkilaisia. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner on aivan ehdoton ilo lavalla. Vaikka hänen esityksessään oli vähemmän “iloista” materiaalia kuin monilla muilla sunnuntain esiintyjillä, hänen energiansa oli ainutlaatuista. Ilta sen jälkeen, kun hän oli esiintynyt erittäin hyvin osallistetussa show’ssa Thalia Hallissa, oli selvää, että Japanese Breakfast oli myös aivan liian suuri siniselle lavalle, festivaalin pienimmälle. Ja hänen esityksensä? Todennäköisesti liian suuri koko festivaalille, ehkä koko maailmalle. Hän soitti Soft Sounds-painotteisen setin yhden viikonlopun tiukimman bändin kanssa, ja hän oli täysin vangitseva. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Tweetasin hiljattain varoituksen sanan siitä, ettei tämän Moses Sumneyn albumin kuuntelu aiheuttaisi ongelmia tänä kesänä — katso haastattelumme täältä — ja siellä minä olin, ongelmissa ajatuksesta “oh, se ei ole väliä” kun olin häikäistynyt siitä, kuinka mikään Sumneyn esityksessä ei tuntunut... vaikealta. Yhtään. Sumney on sellainen esiintyjä, joka pysyy lujasti korokkeellaan ja kietoo falsettonsa jokaisen yleisön jäsenen sydämen ympärille, vain rohkaistakseen meitä olkapäillämme, kun emme ole tarpeeksi sitoutuneita. (Vitsi hänen hiljattain julkaistusta “Make Out in My Car” remix-kokonaisuudesta, joka sisältää Sufjan Stevensin, oli “märkä unelma teille ihmisille!” oli pirun loistava. Hän käänsi “te ihmiset” tarkoittamaan valkoisia ihmisiä Pitchforkissa lauantaina? Hitto.) Ikään kuin rohkaisu ei olisi ollut tarpeeksi, hän laskeutui jakolinjaan laulaakseen suoraan muutamille valituille sieluille, jotka katsottiin ansainneen energian. Olin siinä kaiteella, mutta valitettavasti minua ei valittu. En tiedä montako tapaa voin kuvailla, kuinka fantastinen Moses Sumneyn kokemus on, älä vain epäröi, jos hän tulee sinne, missä olet. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

On välttämätöntä ryhmittää tämä trilogia settejä yhteen, jotta voidaan havainnollistaa miksi on tärkeää, että ne ovat yhdessä. Sunnuntaina, epäilemättä Pitchforkin vilkkain ja mustin päivä tänä vuonna, meidät hemmoteltiin kolmikkona Chicagon uudessa renessanssissa, joka on lumonnut musiikin '10-luvun alusta lähtien. Ravyn Lenae ihastutti aikaisen iltapäivän yleisöä kirkkaalla ja ruskealla setillä, kierellen ja punoten falsettonsa hänen viimeisimmän Crush EP-levynsä kuplivan funkin ympärille, yhdistäen mestarillisen esityksensä avoimesti kutsuvaan läsnäoloon, joka vaati yleisöltä rehellisyyttä aivan kuin läheinen ystävä kotona. Smino, taustallaan täysi bändi ja vielä isompi sätkä, jonka hän heitti yleisöön, on vertaansa vailla oleva showmies luokassa laula-rap-artisteja, jotka piiloutuvat sub-bassojensa taakse. Ei, hän voi osua kaikkiin noihin nuotteihin JA niihin virtoihin, St. Louisista siirtynyt artisti, joka raivasi uuden aallon päivän kuivien rap-soul-oletusten yli. Ja vaikka näen Nonamen kuinka monta kertaa, se ei koskaan vanhene! Mutta tämä setti sijoittuu kolmen parhaan katsomiseni joukkoon, sillä yleisö oli niin varmasti mukana hänen kanssaan, puhumattakaan siitä, että saimme käytännössä Telefone-kappaleen, jossa oli kaikki erikoisominaisuudet mukana, hänen vastanäyttelijänsä loistivat lavalla ja katsoivat iloisesti, kun he kaikki ilmaisivat rauhansa. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Oli melko selvää, ennen kuin hänen settinsä edes alkoi, että Kelelan laittaminen Pitchforkin pienimmälle lavalle oli iso virhe. Lukuisten korkean profiilin vierailujen jälkeen ja viime vuoden menestyksekkään Take Me Apart -albumin myötä, fanit pakkautuivat sardiinien tavoin nähdäkseen hänen lauantain settinsä. Vaikka hänen esityksensä keskeytyi myöhäisen aloitusajan vuoksi, hän käytti jokaisen hetken hyödyksi tultuaan lavalle ja aloittaessaan suoraan kappaleella “LMK” täydellinen taustatanssijoiden kanssa. Jokainen hänen esityksensä osa-alue oli hyvin kuratoitu - tanssijoista muotiin ja valaistukseen - jättäen meille yleisen tunteen “nyt tästä minä tulin nauttimaan.” Ainoa valitukseni on, että tarvitsin enemmän aikaa. — AS

Ms. Lauryn Hill

Hän sai meidät odottamaan vain 20 minuuttia. Ja ne 20 minuuttia olivat DJ-setti, joten emme oikeastaan edes odottaneet. Kun Ms. Lauryn Hill astui lavalle klassikkolevynsä julkaisun 20. vuosipäivänä, hän tarttui mikrofoniin eikä koskaan päästänyt otettaan. En ole koskaan nähnyt MC:tä komentoimassa näin suurta yleisöä mikrofonitelineestä ennen, hänen äänensä jyrisyvän virtauksesta melodiaan ja takaisin virtaukseen pyörryttävällä nopeudella, joka ei koskaan tuntunut pysähtyvän. Kun hän liikkui, me keskityimme häneen. Kun hän kääntyi bändin puoleen, muutama nopea käsiele riitti taivuttamaan remiksatun materiaalin hänen tahtonsa mukaan. Päättäessään kappaleella “Doo Wop (That Thing)”, hän puhui vastustuksesta soolouralleen ja tunteesta, että hänen täytyi artistina ennen häntä jatkaa mitä tahansa kohtaamaansa tuodakseen jotain syvästi vaikuttavaa maailmaan. Kun sunnuntai-iltani neljän tunnin unen jälkeen mieleni harhaili muualle, palasin takaisin ajatukseen mustien naisten ilosta katsomossa ja mietin, miltä minusta olisi tuntunut, jos en olisi ollut neljän vanha vuonna 1998. Sitten mietin kaksikymppisiä, jotka saivat elää hetken uudelleen.

Ja se on Ms. Laurynin pointti. — MPII