Tammikuun paras elektroninen musiikki, arvioitu

Kysy Aphex Twin -fanilta hänen parhaasta albumistaan ja useimmat nimeävät todennäköisesti Selected Ambient Works 85–92. Julkaistu tuon nimenomaisen aikarajan lopulla, hänen täyspitkä debyyttinsä puuttuu sen seuraajilta saavutettu älyllistetty yliajattelu, mikä on epäilemättä seurausta sen suhteellisesta rakenteellisesta yksinkertaisuudesta. Vähemmän kuin manifesti, jota se oli, SAW houkutteli rave-musiikin moninaiset äänet makuuhuoneen rajoihin, paikassa, jossa niitä voitiin sekä alistaa että palvottua. Kauniit hetket kuten “Xtal” tuntuvat mukautuvan happamaan “Green Calx” samalla kun myöhemmin vaeltaa varasto-kaarteen ”Hedphelym.”

Aikansa tuote, SAW:n perintö pysyy inspiraationa useille tuottajille, mukaan lukien Tryphème. Lyonissa toimiva Tiphaine Belin tuntuu ammentavan tuosta aikakaudesta omalle täyspitkälle debyytillensä Online Dating [Central Processing Unit]. Tämä vaikutus tuntuu saapuvan ensimmäistä kertaa ”Les Yeux De La Grandesse” -kappaleessa, joka on ylellinen teos, jota luonnehtivat puristetut rytmit, avaruudelliset iskut ja vokaalileikit. Vaikka se on huomattavasti vähemmän riippuvainen pinnan melusta kuin AFX, Belin löytää lohtua samasta analogisten sekvenssien filumista, jota saattoi löytää klassiselta Rephlex-julkaisulta. Hän kuiskaa kielimäisten padien ja ryppyisten arpeggion yli “Labyintique” ja sitten jälleen tulkinnattomasti ”Idem:”in avaruuden aaltojen keskellä.

Kaukana retro-kloonista, Tryphème saavuttaa paljon lähtöpisteestään. “Away From Prying Eyes” omaa eeppisen laadun, joka ylittää sen utilitaristisen elektro-rytmin, samalla kun “French Kiss On Sapphire Scenic” muuntaa uuden aallon ja rave-musiikin riemukkaaksi esitykseksi. Goottimaisemmat hetket, kuten “Light Light Light” ja “Melo-dramatique”, tarjoavat infuusioita uutta verta niille, jotka ovat jääneet ilman Chris & Coseyn.”

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Eteläafrikkalaisen taiteilijan Adrian Martensin Berliinissä, Johannesburgissa ja New Yorkissa vietetty aika, kolme nykyaikaisen elektronisen musiikin tärkeää kaupunkia, vaikutti ja muutti tätä EP:tä, joka yhtä aikaa toteuttaa ja ylittää luojansa hyönteismaisia lempinimiä. Kuten monet, jotka toimivat basson teollisilla marginaaleilla, Dasychira rakentaa verkostoja rytmeistä ja sekvensseistä, jotka horjuvat ja tärisevät ylimaallisella houkutuksella. Rummut tulevat sisään hetkellisin jackhammer-voimin “Reliquary” -kappaleessa, joka asettaa tunnelman seuraavan melodisen post-trap-kappaleen “Caduceus” kohdalla. Saint Vitus Dance rukouksentekijöille, pomppiva nimikappale toimii sopivana keskikohtana, jota asuttavat pseudo-itämaiset tunnelmat, kikkarat rytmit ja satunnaiset urbaanin radion fragmentit. Immolated:in maailmanlaajuisen hengen mukaisesti Brooklynin laulaja Embaci tuo kaivattua inhimillisyyttä “Vipera” -kappaleeseen, hänen äänensä on eteerinen olemus Dasychiran hyönteis-elektroniikan hengähtäjän ja nielijän ylle.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Pop-listat ovat nykyisin huomattavasti ystävällisemmät tanssimusiikille kuin koskaan aikaisemmin, mikä näkyy nykyisin Billboard Hot 100 -listalla Chainsmokersin, DJ Snaken ja Zeddin kaltaisten artistien läsnäolossa. Vaikka tämä Los Angelesissa toimiva tuottaja näyttää vähemmän todennäköiseltä nousemaan singlejen listan huipulle, sillä on enemmän tekemistä hänen riippumattomalla asemallaan kuin hänen kyvyllään luoda tartuvaa melodiaa. Rafa Alvarezin taitava korva popmusiikille toimittaa sekä kirkkaan ja kiiltävän “Lost Profit” -kappaleen että enemmän balladi-tyylisiä Different Sleep -kappaleita, kuten “Artillery” ja “Paintings.” Kappaleessa “First To Say” askeltavat garage-rytmikuviot ja trance-äänet nostavat vierailija-laulaja Vanessa Elishan iloista vokaalia, kun Jarell Perryn “No Time” lisää kiireellisyyttä tapahtumiin. Lopuksi “Therapy” vastaa osittain sitä, mitä Bon Iverin viimeinen levy saavutti, vaikka järkevämmällä ja hillitymmällä tavalla.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

Palveltu nimiä, Mark Clifford saapuu viimeiselle projektilleen lähes kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun hänen tunnetuin työnsä Seefeel, sekä hänen sooloponnistuksensa Disjecta ja merkittävät yhteistyönsä Cocteau Twinsin kanssa ovat julkaistu. Kuitenkin duossa Oto Hiax hän toteuttaa radikaalin esityksen, joka sopii sukupolvensa seuraajan Oneohtrix Point Neverin moderniuteen. Ambient vain siinä mielessä, että siinä ei ole rytmistä voimakkuutta, tämä itse nimetty täyspitkä kolisuttaa, tärisyttää ja surisee aktiivisuudesta, kuten “Dhull” tai pehmeä, nielevä drone “Littics.” Clifford ja hänen yhteistyökumppaninsa Scott Gordon tekevät enemmän käsitellyllä ja löydetyllä äänellä kuin muut, jotka eivät ole yhtä kykeneviä, kääntämällä poikkeuksellisen luonnollisia ja alien-äänikenttiä pulsoiviksi, ajoittain hengästyttäviksi äänimaisemiksi. Jotkin kuten “Eses Mitre” venyvät äärettömyyteen, särjentyen ja digitaalinen rappeama sulautuu johonkin kummallisen harmoniaksi. Toiset kantavat motivoitua lyhyttä, ja niiden lähtö saa hakemaan pidennystä.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda on nauhoittanut Kode9:n muuntuvan tuotemerkkiin vuorotellen noin kymmenen vuoden ajan. Yksi ensimmäisistä signeeratuista, jotka auttoivat Hyperdubia siirtymään sen määrittelemästä dubstep-äänestä, hän pysyy vapautettuna mistään yhdestä äänestä tai tyylistä uusimmassa kappalesarjassaan. Ne, jotka tuntevat Quarta330:n chiptune- tai videopelimusiikista, nauttivat täydellisesti retro-pelaaja esteetikasta “The Fairies Homecoming,” sen dub-wise Super Mario -bleepien ja pilkotun amen-breakin kanssa. Hän kaivaa samankaltaista aluetta päiden nyökkäyksen “Yatagarasu” -kappaleessa, jonka nimi on leikkimielinen viittaus japanilaiseen mytologiaan ja sen uudelleen käyttö maan popkulttuurin osissa. Koda poikkeaa siitä musiikillisesta makupaletista “Digital Lotus Flower” -kappaleessa, joka on usvainen sävy footworkia rytmeissä, jotka muistuttavat suurennettuja poksahduksia ja upotettuja breakbeateja. Rentouttava hip-hop boom bap “Resonate 3” vaihtaa lyyrikon vehreisiin syntetisaattorimelodioihin, joissa on merkittävä bassopaino.