Take away the words Tommy Boy and the famous record label’s logo is still instantly recognizable: three silhouetted figures frozen in motion, one of them completely inverted. Coincidentally, the label has lived through three distinct eras.
Tommy Boy came into this world as a 12-inch singles-only dance music label. Founder Tom Silverman, after years of running Dance Music Report, borrowed $5,000 from his parents to launch his own New York City-based label that would go on to become a pioneer in mashing electro up against hip-hop and soul, and launched the careers of Prince Paul and De La Soul. After Tommy Boy agreed to partner with Warner Bros. Records, the label grew into a home for hip-hop smashes like Coolio’s “Gangsta’s Paradise” along with electronic (808 State), synth-pop (Information Society) and lots of other pop, rock and dance artists.
Tänään, Warner Brosin jälkeen, Tommy Boy Entertainment julkaisee edelleen albumeita, mutta levy-yhtiö tunnetaan parhaiten niistä albumeista, joita se auttoi lanseeramaan olemassaolonsa ensimmäisten kolmen vuosikymmenen aikana. Levy-yhtiön tanssimusiikin eetos on antanut niin monelle sen keskeiselle julkaisulle iloa ja varmistanut, että lähes mikä tahansa albumi Tommy Boyn diskografiasta on taattu juhlien aloittaja.
Elektro-innovaattorit Soulsonic Force saattavat olla ylittäneet Planet Patrolin maineen ja vaateabsurditeetin osalta, mutta Planet Patrol elää edelleen 1983 samannimisen debyyttialbuminsa voimalla. Planet miehitti tanssi-, soul-, R&B- ja hip-hop-vaikutteita ja loi pidempiä jammausosuuksia, kuten "Play at Your Own Risk", joka on loistava monumentti notkeille syntetisaattoreille, rytmimachineille ja sampleille. Jos joku on elektro soulin lippulaiva, niin Planet Patrol saattaa olla juuri se. Ryhmä käytti viittä erilaista laulajaa antaakseen kappaleille kuten "Cheap Thrills" elävän laajuuden ja emotionaalisen syvyyden, mikä on hyödyllistä antaessaan voimakkaille sosiaalisen kommentaarin kappaleille kuten "Danger Zone" nostetta, jotta ne eivät vaipuisisi melodramaattisuuteen.
Stetsasonic on vaikea sana sanoa ääneen — ongelma liittyen cowboy-hattuteemaisen nimen päivittämiseen uuteen kuvaan. Brooklynin hip-hop-yhtye tunnusti jopa mahdolliset ääntämisongelmat debyyttisinglessään "Just Say Stet." Vähemmän puhtaasti hip-hop-yhtye kuin The Roots, Stetsasonic yhdisti live-soittimia, beatboxausta, scratchingia ja samplingia, antaen MC: lle Daddy-O: lle, Delitelle ja Frukwanille värikkään paletin sosiaalisen ja poliittisen kommentaarin esittelyyn. Nämä kaikki aspektit sulautuivat täydellisesti "Talkin’ All That Jazz" -kappaleeseen, voitokkaaseen syvään rytmiin, joka haastoi kaikki, jotka yrittivät väittää, että hip-hop oli enemmän uhka yhteiskunnalle kuin legitiimi taidemuoto. Stetsasonicin toinen albumi, In Full Gear, sisältää enemmän poliittisia lausuntoja, kuten "Freedom or Death", jotka on sijoitettu juhlatunnelmaan kuten "Sally" ja "DBC Let the Music Play". "In Full Gear" on 77-minuuttinen tupla-albumi, mutta se ei koskaan tunnu ylikuormitetulta; se on hoikka, dynaaminen näyttely siitä, kuinka bändi löytää äänensä.
Queen Latifah sai ansaittua rakkautta viime vuoden lopulla, kun näyttelijä Rebel Wilson ilmeisesti ohitti Latifahin elokuvakattaukset kehuessaan itseään. Mutta Latifah ei tarvitse olla arvostettu historiallisena marginaalina, koska hän on edelleen täällä ja ollut musiikin, elokuvan ja television näkyvä hahmo vuodesta 1989 lähtien, jolloin hän julkaisi All Hail the Queen -albuminsa. Tuottajaydin, johon kuuluu Prince Paul, KRS-One, Daddy-O ja 45 King, teki Latifahista äärimmäisen coolin ja itsevarman käsitellessään aiheita kuten sukupuolten epätasa-arvo, perheväkivalta ja häirintä. "Mama Gave Birth to the Soul Children" -kappaleessa Latifah vaihtaa rivejä De La Soulin kanssa Paulin manic funk-rytmin päällä. "Ladies First" Monie Loven kanssa on oikea hymni, joka sopii tiukkaan torviserrokkiin ja "Come into My House" on erittäin tarttuva hip-hop house -kappale.
Voit ostaa Vinyl Me, Please -yhtiön uusintapainoksen tästä albumista tästä.
Reitit voidaan jäljittää hip-hopin Mt. Rushmore -pään Tupac Shakurista mihin tahansa juoppo-onkien häätanssikurssin karaoke-esitykseen "The Humpty Dance" -kappaleessa Digital Undergroundiin. Mutta Oaklandin rap-ryhmä ja sen klassinen debyyttialbumi Sex Packets ansaitsevat olla pilari, joka on eristyksissä niistä saavutuksista. Sex Packets laati P-Funk -koodaukset, joita myöhemmin käyttäisivät G-Funk-kauden Death Row -opiskelijat rakentaakseen älykkään, outoja hip-hop-hahmoja täynnä olevan maailman. Johtaja Shock G — joka toimii myös Humpty Humpina — ohjaa kiertävää näyttelijätyyppiä maagisissa seikkailuissa ("Underwater Rimes"), rosoisissa juhlissa ("Freaks of the Industry", "Gutfest '89") ja klubihymneissä ("Doowutchyalike") erikoisella sulavuudella. Kaiken tämän jälkeen Digital Underground löytää edelleen aikaa mini-konseptialbumille seksipaketteista, psilosybiiniseen pilleriin, joka tuo mieleen realistisia seksuaalisia kokemuksia.
3 Feet High and Rising -albumin jälkimainingit olisivat voineet päättää De La Soulin. Ryhmän nerokas debyytti sai kovan iskun korkeaprofiilisesta oikeusjutusta liittyen sampleihin. Tällainen demoralisaatio olisi voinut murskata vähemmän vahvan ryhmän. Mutta De La Soul kokoontui jälleen yhteen tuottaja Prince Paulin kanssa ja meni vieläkin syvemmälle kanaläpiin tehdäkseen De La Soul is Dead -albumin. Gino Sorcinellin haastattelussa Paul kiitti Tommy Boyta siitä, että he olivat paljon huolellisemmin samplejen clearing kanssa ja antoivat De La Soulille huomattavasti enemmän luovaa kontrollia toisella kerralla. Näin maailmalle lahjoitettiin häikäiseviä kollaasit, kuten "A Roller Skating Jam Named 'Saturdays'", joka on täynnä sampleja Chicago-, Chic- ja Frankie Valli -tyyliin "Grease". Ilman väistämättömiä hittejä kuten "Me, Myself and I", jotka olisivat potkineet kuulijaa pois kokemuksesta, De La Soul is Dead on vapaa luomaan immersiivisen maailman, kietoen itsensä lukuäänikirjan sketteihin yhdessä säihkeän boom-bapin kanssa, kuten "Pass the Plugs" ja mini-epos kuten "Bitties in the BK Lounge".
Voit hankkia Vinyl Me, Please -painoksen tästä albumista tästä.
House of Pain ei todellakaan ollut väärin ymmärretty "Jump Around" -kappaleessa, joka on ryhmän stadionilla värisyttävä hardcore rap -räjähdys, joka ravistelee yliopistojuhlia tähän päivään asti. Jotkut yhden hittin ihmeet saattavat katsoa harmaina, kun heiltä jää mahdollisuus välittää taiteellisen visiollaan koko spektri, kun heidät on ikuisesti sidottu yhteen kappaleeseen. Mutta House of Pain oli täydellisesti ilmenetty debyyttisinglensä myötä ja vietti loput self-titled debyyttialbumistaan kokeillen samaa taloudellista, kylkiluita murtavaa lähestymistapaa hip-hopin osalta. Johtaja Everlastin ja hänen varman karkeutensa lisäksi House of Painin debyytti korostuu Cypress Hillin DJ Muggsin tuotannosta. Kritiikki voidaan oikeutetusti kohdistaa Everlastin myöhempään muotoiluun folk-blues-räppärinä ja DJ Lethalin lopulliseen yhteyteen Limp Bizkitin kanssa. Mutta House of Painin debyytissä kaikki osat loksahduttivat paikalleen ja tekivät pomppimisesta kuten "Put Your Head Out" ja "Put on Your Shit Kickers" tuntuvan iskuna kasvoihin.
Prince Paulin sormenjäljet ovat niin monella tavalla, mikä teki Tommy Boysta olennaisen hip-hop-levy-yhtiön, Stetsasonicista De La Soulin ja muuhun. Mutta hänellä ei ollut omaa levyä yhtiössä vuoden 1997 uudelleenjulkaisussa hänen instrumentaalisesta aivonmurskaajastaan Psychoanalysis: What Is It? Mutta ei mennyt kauan huhtikuun 29. päivään, jolloin levy-yhtiö julkaisi Paulin mestariteoksen "A Prince Among Thieves", laajaan hip-hop-saippuaoopperaan, joka kertoo tarinan pyrkivästä räppäristä, joka viedään väärälle tielle. Paul värväsi suhteellisen tuntemattomia Breezen ja Shan pääosiin, mutta kutsui Järjestelmän Kool Keithin, Big Daddy Kanen, Chubb Rockin, Biz Markien, De La Soulin, Everlastin, Sadat Xn, Xzibitin, Kid Creolen, Special Edin, Chris Rockin, RZA:n ja Buckshotin cameokeskusteluihin asuttamaan hänen eeposta. Tuloksena oleva albumi on hauska, kömpelö, monimutkainen ja surullinen levy, joka aukeaa kuin elokuva.
On täysin mahdollista, että hip-hopin kiistaton outous Prince Paulin varhaiset tempaukset auttoivat antamaan vauhtia Dan the Automatorille, producerille absurdeista avantgarde mestariteoksista Dr. Octagonecologyst ja Deltron 3030. Mutta mikä tahansa kosminen energia, joka toi heidät yhteen, on siunaus, koska heidän mielen sulautuminen loivat Handsome Boy Modeling Schoolin ja ryhmän debyytin, "So…How’s Your Girl?" Jakamalla yhteistuottajan krediittejä lähes kaikilla raidoilla, Paul ja Automator käyttävät jaksoa Chris Elliottin sitcomista "Get a Life" aloituspisteenä irtonaiselle konseptialbumille, jossa on Mike D, El-P, Cibo Matton Miho Hatori, Del tha Funkee Homosapien, DJ Shadow ja kuvitteellinen tupakoiva pappi Father Guido Sarducci. Se kuulostaa oudolta, koska se on outoa… ja upeaa.
Voit hankkia Vinyl Me, Please -painoksen tästä albumista tästä.
Ben Munson is a writer and editor based in Madison, Wisconsin. He awaits the day he can pass his Beatnuts albums down to his daughter.