Mobyn Play on yksi tärkeimmistä elektronisista albumeista, joita on koskaan tehty. Se mursi elektronisen musiikin esteet Yhdysvalloissa tavalla, jota ei ollut koskaan ennen nähty - analyytikot olivat ennustaneet 15 vuoden ajan, että elektroninen musiikki olisi valtava Yhdysvalloissa ennen Play:n julkaisemista, ja sen vaikutus ilmestyi täydellisesti vasta 2010-luvun EDM-buumissa - ja se tapahtui nerokkaasti. Kaikkien albumin kappaleiden lisensointi lukuisiin mainoksiin, elokuvatrailereihin ja muihin albumin ulkopuolisiin myyntimenetelmiin avasi uuden tien taiteilijoille post-Napster-aikana, sai Play:n laajan yleisöaltistuksen (mikä ei olisi tapahtunut elektroniselle levylle tuolloin) ja varmisti myös, että Play oli kuunnelluin musiikki vuonna 2000 ja 2001 (se ei tullut kaupalliseksi menestyksestä ennen vuotta sen julkaisemisen jälkeen).
Tarina siitä, mitä on näytteistetty Play-levyltä, on kerrottu monta kertaa. Moby teki elektronista musiikkia, jossa oli mukana puolikätkisiä folk- ja blues-artisteja, mikä oli rohkea tapa rekonstruoida musiikkimuotoja—kuten bluesia—joita oli käytännössä katsoen kadonnut pop-musiikista. Tämä Rolling Stone-lehden 10-vuotissyntymäpäiväjuttu purkaa näytteet kappale kerrallaan.
Mikä tuo meidät tänne tänään, ovat muutamat erittäin spesifiset näytteet, otettu tietystä lähteestä. Näistä tunnetuin on Bessie Jonesin “Sometimes”, mikä on otettu Alan Lomaxin legendaarisesta kenttääänitekokoelmasta Songs from the South.
Tämä kappale, erittäin ilmeisesti, on selkäranka albumin Play ensimmäiselle kappaleelle. “Honey.” Kuten edellä mainitussa Rolling Stone-haastattelussa sanotaan, Moby muistaa saaneensa Alan Lomax -kokoelman CD-levyt ystävältään, musiikkikirjoittaja Dimitri Ehrlichiltä.
Mutta parhaimman kuulemani podcastin yksittäisen jakson mukaan, tämä ei ole koko tarina. Tämän podcastin jakson mukaan Moby lainasi CD:t Dimitrin nuoremmalta veljeltä eikä koskaan palauttanut niitä, kun hän teki Play-albumin ja tuli tähdeksi, ja Dimitrin veli on ollut pahoillaan asiasta ja yrittänyt saada CD:nsä takaisin lähes 20 vuoden ajan.
Heavyweight on Gimlet Media -podcast, jonka isäntänä toimii Jonathan Goldstein ja joka keskittyy katumukseen. Jokaisessa jaksossa henkilö miettii jotakin keskeistä tapahtumaa elämässään—sijaisäidin pakottamista lopettamaan koripallon, yliopiston sisarkunnasta erottamista, koulun vaihtamista kiusaamisen vuoksi—ja pohtii, miksi tapahtuma tapahtui niin kuin tapahtui, miksi elämä on ollut sellaista kuin on, ja onko heillä mitään uutta ymmärrystä, jota he voivat saada palaamalla ihmisten pariin, jotka olivat mukana.
Puhuttu jakso on nimeltään Gregor, ja voit kuunnella sen täältä.
Gregor on yksi niistä kavereista, jotka ovat saavuttamassa keski-ikää ja eivät ole varmoja, miksi hän ei saavuttanut samaa menestystä kuin osa hänen ystävistään. Hän halusi tehdä tärkeitä elokuvia yliopistossa, mutta sen sijaan hän tekee mainoksia puhdistusaineesta. Hän tuntee, että mahdollisuus, joka hänellä ehkä oli jossain vaiheessa “olla joku”, on käytännössä kadonnut. Mutta yksi asia, jonka hän tietää varmasti: hän haluaa Alan Lomaxin CD:nsä takaisin, jotka hän lainasi Mobylle 90-luvulla.
Käy ilmi, että Gregor on se, joka antoi Mobylle CD:t; Dimitri, Moby ja hän hengailevat paljon yhdessä, ja hän muistaa elävästi keskustelun, jonka hän kävi Mobyn kanssa, mikä johti CD:iden ottamiseen. Seuraava asia, jonka Gregor tiesi, Moby näytteisti kappaleita, kuten Vera Hallin “Trouble So Hard,” tuli supertähdeksi ja kadotti yhteyden Gregoriin.
Vuosien varrella Gregor pyysi Mobya toistuvasti palauttamaan CD:t, ja jakson ensimmäisellä puoliskolla olet tiukasti Gregorin puolella. Mies haluaa vain laittaa jotain hyllylleen, joka osoittaa hänen olemassaolonsa, ja nämä CD:t, jotka hän antoi Mobylle, täyttäisivät tuon tehtävän. Hän sanoo olevansa kuin mies, joka antoi Shakespearen kynän; hänellä ei ollut mitään tekemistä Play-albumin luomisen kanssa, mutta se, että hän oli näytteiden lähde, merkitsee jotain hänelle.
Kun Gregor ja Jonathan toteuttavat jakson suunnitelman—käytännössä ambush-tyylin haastattelussa Mobyn kanssa ja pyytävät CD:t takaisin—alihankintasi muuttuu toivoen, että Gregor voisi vain päästää irti. En halua paljastaa loput jaksosta, mutta siitä tulee meditaatio vanhenemisesta, henkilökohtaisista odotuksista, ystävyydestä, kuinka maine on kurja ansa ja kuinka fyysiset saavutusten ilmentymät ovat lopulta tyhjiä, samalla kun se on kuin sekopäinen ryöstötarina. Lopulta Gregor huomaa, että hänellä on merkitys, ja että ystävyys Mobyn kanssa ennen ja jälkeen Play-albumia saattaa merkitä enemmän kuin mikään muu.
Loppujen lopuksi podcast, vaikkakin se käsittelee mainosmiehen ja hänen CD:nsä katumuksia, on outo ikkunanäkymä Play-albumin luomiseen. Jokainen albumi ei ole vain seurausta siitä, että joku lukittautuu studioon, kirjoittaa musiikkia ja julkaisee sen. Taiteilijaan voivat vaikuttaa lukuisat ihmiset albumin teossa, ja Play-albumin ja Heavyweight-jakson tapauksessa kuulemme yhdestä heistä.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!