Pääteterminaalin kulutus: Kuukauden paras punk, arvioitu

Terminal Consumption on kuukausittainen arvostelupatsas, joka keskittyy punkin ja hardcore-musiikin varjoisiin marginaaleihin.

2000-luvulla Chicago hardcore -yhtye The Repos erottui itseironisen huumorinsa ansiosta ja halustaan pilkata hardcorea, samalla kun se loisti omissa erityisissä muotoilurajoissaan. Yhdistelemällä nuorisokulttuurin kääntöpuolta, "Kids Don’t Care" sisälsi puoliajalle kehitetyn rytmin, joka kilpailee Youth of Todayn kanssa; vuoden 2004 28-sekuntinen "Certified Cult Band" ennakoi sarkastisesti tuolloin kehittyvää internetiä välttävää, varjoista hardcore-bändien liittoa kuten Cult Ritual ja Sex Vid; ja "Ha Ha Hardcore", yhdessä Reposin hengen kanssa, on kaikunut viimeksi Olympia-yhtye Gagin pro-kilpaurheilutekniikassa.

Mutta kun konserttitallenne Live Munitions julkaistiin vuonna 2013, se merkitsi uutta aikakautta Reposeille. Levy alkaa kappaleella "Attack From All Sides," Reposin nimikkolevyn 2004 12" avauskappale, ja live-versio on parempi; tiukka, tiilimuurin kaltainen kitara-äänimaailma, joka vahvistuu rytmistä, joka on oppinut jännityksen eteenpäin kiirehtimisestä. Toisin sanoen, albumi vihjasi uusia materiaalin mahdollisuuksia, jotka saapuvat tänä kuukautena 16-kappaleisena täysipitkänä Poser. Laulajan murina on muuttunut tummemmaksi, ja kappalerakenteet ovat yhä tiheitä, mutta Poser sisältää Reposin katalogin kekseliäimmät ja häiritsevimmät instrumentoinnit. Kitaraosastot syttyvät ja kiemurtelevat kuin tulisit, jotka on taivutettu aktiivisesti sytyttämään intensiivisiä riffiä, kun taas rytmiosaston tiivistetty vuorovaikutus vahvistaa muutamia lyhyitä mutta voimakkaita katkoja. Ainoa muu hiljattain aktivoitu Reposin aikakauden bändi, joka on valmis julkaisemaan yhtä suunnattoman arvokasta täydellistä levytystä, on Career Suicide.

Noin tunti pohjoiseen San Franciscosta tai Oaklandista sijaitsee Santa Rosa, pieni kaupunki, joka on viime vuosina vaikuttanut suuresti Bay Area punkkiin ja hardcoreen (vaikka lukijat ovat todennäköisemmin kuulleet viereisestä kylästä, Rohnert Parkista, joka on Ceremony-yhtyeen modernin klassikon nimikkokappale). Nuorten punkkien proaktiivisten, kekseliäiden varaustoimien ansiosta siitä on tullut kohde kiertuebändeille, eikä uneliaan kaupungin uusi nousu ole tuonut huomiota useille sen omille kotitontille. Fussy, jonka demot ilmestyi äänettömästi aiemmin tässä kuussa, on yksi uusimmista. Connor Alfaro—joka soittaa myös OVVN:ssä ja onnellisesti epäsopeutetussa hardcore-yhtyeessä Acrylics—perusti sen heti laajan kiertueen jälkeen Acrylicsissa, kiinnittäen erityistä huomiota lannistumattomaan, vilkkaaseen punk-tyyliin Länsi-Indianan kuten The Coneheads -yhtyeiltä. (Toyota, toinen Bay Area -yhtye, kuulostaa myös samankaltaiselta inspiroivaa.) Fussy’s In Your Head, kuitenkin seisoo itsenäisesti, ja jokainen sen kolmesta nytkähtävästä kappaleesta on riittävän tiukka murtumaan. Historiallisesti monet North Bayn punkit ovat muuttaneet San Franciscoon tai Oaklandiin. Viime aikoina kuitenkin kaupungin keskustojen kohtuuhintakriisit ja Santa Rosan alkavan skenen vahvuus tekevät ehkä hieman kannan esikaupunkivaltaisuuden puolesta.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

The Crucifucks, legendaarinen Michiganin punk-bändi, joka perustettiin 1980-luvun alussa, esitteli vertaansa vailla olevan laulajan, Doc Dartin, joka oli nenäkäs agitatoija, jonka pohjaton ivailu toi mieleen heliumilla kasvatetun pubertaalin The ABC of Anarchism. Kymmenet punk-yhtyeet ovat sittemmin siteeranneet Crucifucksia vaikutuksena, mutta bändi ja erityisesti Dart ovat todella melko vaikeita matkia, resistenttejä subkulttuurin jatkuvaan uusinta-sykliin. Satunnaisesti kuitenkin syntyy levy, joka on riittävän paljon sylkeä ja hurjaa pelotetta aiheuttaen vertailun, joka on juuri se, missä Joy of a Toy, Glitterin uusi 7” tulee mukaan. Calgaryssa, Kanadassa sijaitseva yhtye rakentaa suoria, keskitason punk-kappaleita, joilla on terävää kitara-äänimaailmaa ja kiusoitteleva, pahaenteinen ääni—erityisesti kappaleella “Merry Xmas”—on melkein vertailukelpoinen Crucifucksin instrumentaation kanssa vuosikymmeniä myöhemmin. Mutta missä Glitterin viehättävä laulaja näyttää olevan valmis ärsyttämään ja tekee viehättävän häiriön sen tekemisestä, Dart pyrkii kapinaan ja jäi vaatimaan vähemmän.

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Harvat alagenret muuttuvat niin nopeasti itseään karikatyyriksi kuin Oi! (Ja onko joku muu, joka on niin ahne, huolimatta tyyliohjeista kaikkialla, suurille alkukirjaimille ja huutomerkille?) Mutta ehkä Oi! oli vain karikatyyrinen sen syntyhetkellä, kun nuoret englantilaiset pojat 1970-luvun lopussa pukeutuivat ja esittivät itseään työväenluokan esi-isien kuvitellussa tyyliin ja valitsivat nyrkkimeiningin punk-alatyylin soundtrackikseen. Toisin sanoen, Oi! ja sen skinhead-puolustajat alkoivat osittain kampaisina, estetiikan muistoina, jotka lähes heti antautuivat härkätyöskentelylle.

Se selittää, miten Hard Skin pystyy olemaan paras nykyaikainen Oi! -yhtye olemalla myös hauskin, omaksumalla tyylin keskeisen hölmöyden. Mutta se ei välttämättä selitä Les Nerfs a Vif, Rixen (joka tarkoittaa suurin piirtein “tappelu”) viimeisin EP:n kuuntelun mielekkyyttä. Ei, ranskalaisen Oi! -yhtyeen viimeisin neljän kappaleen lausunto, joka muistettavasti esittelee impaled-maapallon kannessa, on synkkä riemu Blitzin tyyliin, kaikki lihaksikkaat perusrytmit ja järkevät sointukehykset karkeiden vokalistien alla. Ehkä on parasta olla tietämättä, mistä Rixe laulaa, suojellaksesi itsesi mahdollisilta inhaekeiltä vakavasta Oi!:sta. Siitä huolimatta, Rixen laajeneva maahanmuuttovastainen nationalismia Ranskassa voisi käyttää työväenluokan henkilön vastustusta.