Otis Reddingin 'Soulin Sanakirja': Kuinka Otis Tehti Parhaimman Albuminsa

Vuonna 1966 Otis Redding esiintyi Los Angelesin Whiskey A Go Go:ssa edellisen vuoden Otis Blue -albumin julkaisemisen jälkeen. Konsertti oli määrittävä hetki hänen urallaan; se esitteli valkoiselle yleisölle Memphisin soulin hänen karhealla äänellään ja rytmikkäällä lavashow’llaan, , yhdistettynä Otis Blueen, uuteen merkkiteokseen soulimusiikissa. Vaikuttunut Bob Dylan sattui olemaan paikalla. Esityksen jälkeen Dylan tarjosi Reddingille mahdollisuuden tehdä coverin "Just Like A Woman" -kappaleesta, joka on Blonde On Blondelta. Redding kieltäytyi. Hän oli 24.

Vaikka voimme vain itkeä kauan pilalle menneen maidon yli, hetkellinen miettiminen Otiksen syistä saattaa huuhtoa pois sen inhottavan tunteen suussa. Kaksi syytä:

1) Otis ei voinut laulaa väliosaa; foooog, amfetamiinit ja Dylanin museon helmet olivat Redingille oudoissa vieraissa, ja Phil Waldenin mukaan (Reddingin manageri tuolloin) Otis “ei voinut saada näitä sanoja suustaan totuudenmukaisesti. Joten meidän täytyi jättää se syrjään.” Se on sydäntä lämmittävää, mutta ei se tärkein osa.

2) Tärkein osa on: erityisesti cover-artisti, Otis oli tullut mukavaksi oman kynänsä kanssa. Hänen kirjoitustyylinsä virtaviivaistui, vähentäen liiallisia ja tarpeettomia asioita. Hänen kappaleensa muuttuivat lyhyiksi, täynnä nokkelia huomautuksia, perusmuodossa mutta tarpeeksi muokattaviksi, jotta vain makeimmat ajatukset pääsisivät läpi hänen käheästä äänestään.

Se epäonnistunut äänityssessio merkitsi ratkaisevaa hetkeä Otis Reddingin uran ratkaisussa. Se antoi meille Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul, parhaan Otis Redding -albumin.

Tiesitkö, että Otis kirjoitti Aretha Franklinin "Respectin?" Hän teki sen, kaksivuotta ennen kuin Franklin kirjoitti feminismin isolla R:llä. Se oli toinen kappale Otis Bluella ennen kuin siitä tuli ensimmäinen I Never Loved A Man The Way I Love You. Se oli myös ainoa kerta hänen urallaan, jolloin hänen sanansa vaipuivat toisen äänen alle. Tuosta eteenpäin hänen parhaat sanansa tulivat hänen omasta kädestään, esitettyinä hänen karhealla murinallaan. Kyllä, hänen uransa oli täynnä covereita, ja hänen perintönsä istuu vankasti hänen tuotteliaisuutensa päällä, kaappaamassa rytmejä, tunteita ja ääniä, jotka olivat kätketty alkuperäisiltä taiteilijoilta —Rolling Stones tai koko muu, ovat myöntäneet muuntelevansa live-esityksiään "Satisfactionista" enemmän Otiksen versioon, koska he pitivät sitä miellyttävämpänä kuin omaansa. Neljä albumia ennen Complete & Unbelievable osoittivat ennennäkemätöntä hallintaa sovituksessa ja musiikillisessa herkkyydessä. Dictionary oli keskipiste hänen siirtymissään esityksistä värityksestä raidoittaesityksiin kuninkaallisissa sinisissä ja mahdottomissa mustissa väreissä.

Blue merkitsi Reddingin nousua soulin. Dictionary on 37 minuuttia tämän huipun ulvovista tuulista. Dictionary huokuu ylpeää, leikkisää itseluottamusta — ei ylimielisyyttä. Se asetti Otiksen soulin kuninkaaksi. Hän oli 25. Hänen elinikänsä on ylitetty kaksi kertaa julkaisunsa jälkeen, sen kappalelista on jälleen käytetty ja lainattu armelias Led Zeppelinin ja Grand Puban, Salt-n-Pepan ja Kanyen, Wu-Tang Clanin puolelta, Phantogramilta ja Wu-Tang Clanin toiselta puolelta.

Complete & Unbelievable: Otis Reddingin Dictionary of Soul oli ensimmäinen albumi hänen katalogissaan, joka todella esitteli Otis Reddingin ensiluokkaisena lauluntekijänä. Hänen toimintatyyli oli räätälöity hänen esitykselleen, mukautettu hänen suurikokoiselle olemukselleen. Hän piti yksinkertaisten kirjoittamista, tunnistaen tiiviin lauserakenteen voiman, jota ei painottaneet ylimääräiset kuvastot tai metaforat. Se on juuri se, miksi Dictionary toisen puolivälin, jossa neljä kuudesta kappaleesta oli Reddingin alkuperäisteoksia, on niin välitön ilo. "Ton Of Joy" tai "My Lover's Prayer" korostavat hänen tehokkuuttaan lauluntekijänä; ensimmäinen on niin suora balladi kuin voi kirjoittaa, jälkimmäinen vaivannäköisesti yksipuolinen keskustelu. "Joy", sen yksinkertaisuus ja suodattamaton riemu, antoi Reddingin improvisaatioille runsaasti tilaa jättää muodot sivuun päättäväisyyden vuoksi, siihen pisteeseen, että hänen vapaamuotoiset lausumansa sisälsivät enemmän tunne kuin kertosäe tai sillat. "My Lover's Prayer" on sydänsurun purkaminen väsyneeltä romantikolta, uupunut ja onnellinen. Pari lausetta kuten " Hän antaa sokealle miehelle silmät nähdä, te kaikki/ Hän kaataa saarnamiehen suoraan polvilleen" ja "Mikä voisi olla ongelma, nyt?/Ei voi olla liian vakavaa, emme voi puhua siitä" ovat niin hämmästyttävän suoraviivaisia, että on järkyttävää, etteivät niitä ole sanottu ennen. Se on hassua standardeista: niiden alkuhetkellä ne ovat hämmästyttäviä. Juuri yksinkertaisilla muodoilla Otis pystyi ilmaisemaan suurinta tunne syvyyttään.

Väheksymättä, mutta hänen bändinsä auttoivat. Steve Cropper ja Isaac Hayes Booker T & The MG’s:sta, joka oli Memphis Soul -äänen edustajia Dictionary of Soul —sekä siten modernin soulmusiikin edelläkävijöitä— olivat olennaisesti mukana Dictionaryn muotoilussa. Cropper oli Blues Brother ja Hayes esitti Chefia South Parkissa, joten siihenkin on se. Cropperilla on yhteiskirjoitus-krediitti "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" ja "I’m Sick Y’all" kun taas Hayes osallistui "Sweet Lorene" ja "Love Have Mercy" -kappaleisiin. He soittivat kitaraa ja koskettimia, ja heiltä puuttui kyseisillä raidoilla, ja heillä oli keskeinen rooli Memphis Hornsin tekemissä sovituksissa. Otis rakasti puhaltimia, ja Dictionary on täynnä niitä. Koska hän ei osannut lukea tai kirjoittaa nuotteja, hän ilmeisesti humisi melodioita Memphis Hornsille tai Bar-Kaysille, jotka sitten toteutettiin livenä tai studiossa. Juuri näin "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" -kappaleen voittoisa puhallinkappale syntyi. Kuvaan myös sen, kuinka tanssiva taustakuoro "Ton Of Joy" sulautui myös näin. Torvet yksinkertaisesti reunustivat väliä, tuoden iloa Reddingin esityksiin. Tämä varhainen kokoonpano, ennen kuin he siirtyivät pois Stax Recordsilta ja supistuivat Wayne Jacksonin ja Andrew Loven duoiksi, koostui Jacksonista (trumpetti), Lovesta (tenorisaksofoni), Joe Arnoldista (tenorisaksofoni) ja Floyd Newmanista (baritonisaksofoni).

Mutta Otiksen viides oli vain hänen oma. Otis rakasti, no, rakkauttakin. Hänen elämänsä oli täynnä sitä. Dictionary of Soul ykkösenä ylittyi siitä. Se oli bändi ja se oli kirjoittaminen, mutta se oli eniten ääni. Reddingin vibrato kajahtaa suoraan hänen sydämestään, pumppaten intohimoa kaikkien 6 jalkaa 2, 220lbs hänen upottamissaan. Hän sai rockslidensä äänet kuulostamaan rauhallisilta, karkeuden yli, viimeistellen sen pienen lempeyden kanssa. Vain neljännes vuosisata vanhana Reddingin ääni kuulosti maailmalliselta ja viiniväsyneeltä, kuin se olisi kierrellyt Dionysoksen kanssa.

Ota haavoittuva tremolo, joka avaa "Tennessee Waltzin". Pee Wee King ja Redd Stewart kirjoittivat sen alun perin vuonna 1948. Redding muutti maan standardin voimaballadiksi, vain äänen vibratonsa avulla. Hän ei koskaan ohita tanssin kauneutta — sitä kaunista, ihanaa, ihmeellistä Tennessee Waltzia — vain lisää siihen hänet vaivat, yhdistäen sen laulun kauniisti laulaessaan. Hän oli magnetisoiva, hurmioiva, inspiroiva. Kun häneltä kysyttiin tuon avauspuhallinlinjan sointuvista melodioista, Hayesin kiljuvat koskettimet ja espanjalainen kitaran soitto, Cropper on sanonut, että "Try A Little Tenderness" -kappaletta äänittäessään MG’s vain "kuuntelimme Otis Reddingia. Kaikki muu oli jollakin tavalla merkityksetöntä, minun näkökulmastani."

"Try A Little Tenderness". Korkea monumentti, joka kuvastaa Reddingin uraa; se on yksi suurimmista covereista koskaan, mutta yksinkertaisesti yksi suurimmista kappaleista koskaan (Ironiaa: Aretha Franklin teki siitä version neljä vuotta ennen häntä). On esitys, jonka Otis esitti Clevelandissa Bar-Kaysin kanssa 9. joulukuuta 1967, päivä ennen lentämistä Madisoniin, Wisconsin. Kolme konserttia Leo's Casinolla Upbeat!-ohjelmalla, paikallisella viihdeohjelmalla. Suuri O, kuten häntä rakastavasti kutsuttiin, seisoi kultapukuinen bändin ympäröimänä, jalat tiukasti maassa juuri siirtäen koko esityksen aikana. Hänen vartalonsa ei saanut viestiä, sen jänteet supistuivat ja napsahtivat irti. Huipun noustessa hänen käsivarsi heiluivat ja liikkuivat. Hänen hartiansa laski vyötärölle, kaula venyi ja suonet pullistuivat, valtimoiden näyttäessä olevan valmiina puhki. Hän muistutti pörröistä, notkeaa, ilmavihreää miestä, jos se olisi rakennettu NFL-puolustajaksi. Se on hieman epämiellyttävä esitys objektiivisesti; hän ei oikein näytä tietävän, mitä tehdä ruumiillaan. Kaikesta päätellen hän oli viimeinen, joka huomaa, varmasti viimeinen, jota kiinnostaa. Redding oli niin uppoutunut "Tendernessin" nousevaan vauhtiin, että hänen ruumiinsa tuli toissijaiseksi, kolmannelle, neljännelle ajatukselle. Hänestä tuli puhdasta energiaa, pakottaen riittävästi jouleja voimaan muu esitysten hallinta kohti kontrolloitua maniaa. Kuiskaukset ja laulu muuttuvat mölinäksi ja murinaksi. Hän hikoili selvästi. Se on täysin vangitsevaa.

10. joulukuuta 1967. Otiksen lento ei koskaan saapunut Madisoniin. Hän oli 26-vuotias.

Kun hänen lentonsa putosi Mononan järveen, Otiksen diskografia koostui kuudesta studioalbumista; viisi soolo- ja yksi yhteistyö. Hän oli kuolematon, pitkään ennen hänen luomisensa bronssissa ja vinyylissä. Hänen kataloginsa sisälsi kiistattomia klassikoita lukemattomista, vaikuttavaa ja ajattomia. Hänen seuraava single, "(Sitting On) The Dock Of The Bay" tuli ensimmäiseksi postuumiksi singeliksi, joka pääsi Yhdysvaltain listoille ykköseksi. Steve Cropperin avustuksella hän onnistui viimeistelemään sen vain kolme päivää ennen kuolemaansa ja viimeisteli äänityksensä päivää ennen esitystään Leo'ssa. Bob Dylan esitti sen George, Washingtonissa sijaitsevassa Gorge Amphitheaterissa 18. elokuuta 1990. "Dock Of The Bay" syntyi tärkeän kehityksen myötä, jonka Redding koki Otis Bluella ja hänen kuolemansa välillä. Kehitys, joka toi hänelle hallinnan kynäkuvaansa, tiivistytti hänen bändinsä ja syvällisen hallinnan tuota ainutlaatuista, vertaansa vailla olevaa ääntä. Tuota kehitystä vauhditti Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, paras Otis Redding -albumi.