Otis Reddingin 'Sielun sanakirja': Kuinka Otis teki parhaan albuminsa

Vuonna 1966 Otis Redding esiintyi Los Angelesin Whiskey A Go Go -ravintolassa edellisenä vuonna julkaistun Otis Blue -albumin jälkeen. Konsertti oli käänteentekevä hetki hänen urallaan, jolloin valkoiset yleisöt pääsivät tutustumaan Memphis-soulin maailmaan hänen karhealla äänellään ja rytmikkäällä tanssillaan , yhdistettynä Otis Blueen, uusimpaan virstanpylvääseen soul-musiikissa. Paikalla oli myös vaikuttunut Bob Dylan. Konsertin jälkeen Dylan tarjosi Reddingille mahdollisuutta esittää "Just Like A Woman" kappaleen Blonde On Blondelta. Redding kieltäytyi. Hän oli 24-vuotias.

Vaikka voimme vain ruoskia itseämme jo menneistä asioista, kymmenen sekunnin mietiskely Otiksen syistä saattaisi puhdistaa ikävät asiat. Kaksi syytä:

1) Otis ei voinut laulaa väliä; huumeet, amfetamiinit ja Dylanin muusan helmet olivat Reddingille tuntemattomia heikkouksia, ja Phil Waldenin (Reddingin manageri tuolloin) mukaan Otis "ei saanut niitä sanoja tulemaan suustaan totuudenmukaisesti. Joten meidän oli pakko jättää se syrjään." Tämä on sydäntä lämmittävää, mutta ei se tärkein osa.

2) Tärkein osa on se, että Redding oli pääasiassa cover-esittäjä, mutta Blue-albumin myötä Otis oli tullut mukautetuksi omalla kynällään. Hänen kirjoitustapansa oli virtaviivaistunut, karsiutuen pois turhista elementeistä ja tarpeettomista taakasta. Hänen laulunsa olivat lyhyitä, täynnä oivalluksia, yksinkertaisia muodoltaan, mutta tarpeeksi muokattavia, jotta ne pystyivät välittämään hänen mielenkiintoisimmat ajatuksensa.

Se epäonnistunut äänityssessio merkitsi ratkaisevaa hetkeä Otis Reddingin uran loppupuolella. Se antoi meille Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul -albumin, parhaan Otis Redding -albumin.

Tiesitkö, että Otis kirjoitti Aretha Franklinin "Respect"-kappaleen? Hän kirjoitti sen kaksi vuotta ennen kuin Franklin kirjoitti feminismin isolla-R:llä. Se oli toinen kappale Otis Bluella ennen kuin se tuli ensimmäiseksi I Never Loved A Man The Way I Love You -albumilla. Se oli myös ainoa kerta hänen urallaan, jolloin hänen sanansa peitti toinen ääni. Sen jälkeen hänen parhaat sanansa tulivat hänen omasta kädestään, esitettynä hänen karheasta äänestään. Kyllä, hänen uransa oli täynnä covereita, ja hänen perintönsä istuu vakaasti hänen tuotteliaisuutensa kruunaamissa rytmeissä, tunteissa ja herkkyyksissä piilottuina alkuperäiseltä taiteilijalta — Rolling Stones on myöntänyt muuttaneensa live-esityksiään "Satisfaction"-kappaleesta, jotta se muistuttaisi enemmän Otiksen versiota, jota he pitivät itselleen suotuisampana. Neljä albumia ennen Complete & Unbelievable -albumia osoitti ennennäkemätöntä sopeutustaitoa ja musiikillista herkkyyttä. Dictionary oli keskeinen hetki hänen siirtymisessään enemmän luovaan ilmaisuun, jossa hän väritti tyhjät kankaat kuninkaallisen sinisen ja mahdottoman mustan sävyillä.

Blue merkitsi Reddingin nousua Soul-musiikissa. Dictionary on 37 minuuttia tämän huipun karjuvista tuulista. Dictionary säteilee ylpeyttä, leikkisää itseluottamusta — ei ylimielisyyttä. Se nosti Otisin Soulin kuninkaaksi. Hän oli 25-vuotias. Hänen elinkaarensa on kulunut kaksinkertaisesti julkaisunsa jälkeen, sen kappalelista on otettu uudelleen käyttöön ja lainattu Led Zeppeliniltä, Grand Pubalta, Salt-n-Pepalta, Kanye Westiltä, puolelta Wu-Tang Clanista, Phantogramilta ja toiselta puolelta Wu-Tang Clanista.

Complete & Unbelievable: Otis Redding’s Dictionary of Soul oli ensimmäinen albumi hänen katalogissaan, joka todella esitteli Otis Reddingin ensiluokkaisena lauluntekijänä. Hänen tyylinsä oli räätälöity hänen esitykselleen, mukautettu hänen voimakkaalle läsnäololleen. Hän mieluummin kirjoitti yksinkertaisesti, tunnistaen tiivistettyjen rivien voiman, joka ei ollut kuormittunut turhalla kuvastolla tai metaforilla. Juuri sen vuoksi Dictionary-albumin toinen puolisko, jossa neljä kuudesta kappaleesta oli Reddingin alkuperäistä tuotantoa, on niin helppo nautinto. "Ton Of Joy" ja "My Lover’s Prayer" korostavat hänen tehokkuuttaan lauluntekijänä; ensimmäinen on niin suora balladi kuin vain voi olla, jälkimmäinen raskasmielinen yksiulotteinen keskustelu. "Joy", sen yksinkertaisuus ja suodattamaton riemu, antoi Reddingille riittävästi tilaa luopua muodosta sitkeyden vuoksi, jopa niin pitkälle, että hänen improvisaationsa sisälsivät enemmän tuntua kuin kertosäe tai väliosa. "My Lover’s Prayer" on sydänsurun purkaminen väsyneeltä romantikolta, uupuneelta ja onnellisuudelta. Pari kuten "Hän antaa sokealle miehelle silmät nähdä, kaikki/ Hän saa saarnaajan suoraan polvilleen” ja “Mikä voi olla hätänä, nyt?/Ei voi olla liian vakavaa, emme voi keskustella siitä” ovat niin tunnistettavan suoria, että on hämmästyttävää, etteivät niitä ollut sanottu aiemmin. Se on hauska asia standardeista: niiden syntyhetkellä ne ovat hämmästyttäviä. Juuri yksinkertaisten medioiden kautta Otis pystyi kanavoimaan suurinta tunnekaartiaan.

Alentaminen, mutta hänen bändinsä auttoivat. Steve Cropper ja Isaac Hayes Booker T & The MG's -yhtyeestä, joka oli lisäksi Memphis Soulsoundin edelläkävijöitä, kuten Dictionary of Soul -albumi — siten modernin soul-musiikin edelläkävijöitä — olivat sisäänrakennetusti mukana Dictionary-albumin rakentamisessa. Cropper oli Blues Brother, ja Hayes näytteli Chefia South Parkissa, joten siinä on sekin. Cropperilla oli yhteiskirjoitusoikeudet "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" ja "I’m Sick Y’all" -kappaleisiin, kun taas Hayes osallistui "Sweet Lorene" ja "Love Have Mercy" -kappaleisiin. He soittivat kitaraa ja koskettimia, ja heillä oli keskeiset roolit Memphis Hornsin järjestelyissä. Otisillä oli rakkaus puhaltimiin, ja Dictionary-albumi on täynnä niitä. Koska hän ei osannut lukea tai kirjoittaa musiikkia, hän kuulemma hyräili melodiaa Memphis Hornsille tai Bar-Kaysille, jotka myöhemmin käytettiin livenä tai studio-olosuhteissa. Näin syntyi voimakas puhaltinosasto "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" -kappaleessa. Kuvittelen, että näin syntyi myös "Ton Of Joy" -kappaleen tanssiva mukanaolo. Hornsin lyöntejä on ripoteltu ympäriinsä, antamalla iloa Reddingin esityksen laaksojen välille. Tämä varhainen kokoonpano, ennen siirtymistä Stax Recordsilta ja alkamista Wayne Jacksonin ja Andrew Loven duoon, koostui Jacksonista (trumpetti), Lovesta (tenorisaksofoni), Joe Arnoldista (tenorisaksofoni) ja Floyd Newmanista (baritonsaksofoni).

Mutta Otis’ viides albumi oli vain hänen oma. Otis rakasti, no, rakkauttakin. Hän oli täynnä sitä. Dictionary of Soul tulvi siitä. Se oli bändi ja se oli kirjoittaminen, mutta ennen kaikkea se oli ääni. Reddingin vibrato resonoi suoraan hänen sydämestään, pumpaten intohimoa koko 6 jalkaa 2 tuumaa, 220 lbs hänessä. Hän sai kalliotyylisten laulujensa kuulostamaan lempeiltä, kivi pehmeältä hieman hellävaraisuuden myötä. Vasta 25-vuotiaana Reddingin ääni kuului maailmalta ja viiniltä, ​​niin kuin se olisi sekoittunut Dionysuksen kanssa.

Ota avuttomat tremolot, jotka avaa "Tennessee Waltz". Pee Wee King ja Redd Stewart kirjoittivat sen alun perin vuonna 1948. Redding muuntui tämän maan standardin voimaballadiksi vain sillä vibratolla äänessään. Hän ei koskaan jätä huomiotta tanssin kauneutta — sitä kaunista, ihmeellistä, mahtavaa Tennessee Waltzia — vaan lisää siihen omat surunsa, vastakohtana hänen äänijänteidensä vaatimattomalle loistolle. Hän oli magneettinen, lumoava, inspiroiva. Kun häneltä kysyttiin avustavien puhujien kilpailevasta melodista johdosta, Hayesin huutavat koskettimet ja espanjalaishenkiset kitaran naputukset, Cropper on sanonut, että kun he äänittivät "Try A Little Tenderness"-kappaletta, MG's vain "kuuntelivat Otis Reddingia. Kaikki muu oli melkein merkityksetöntä, missä minun näkökulmastani katsottuna."

"Try A Little Tenderness." Se korkea monumentti, joka kiteyttää Reddingin uran, se on yksi suurimmista katcovereista, mutta vain yksinkertaisesti yksi suurimmista kappaleista koskaan (Ironisia käänteitä: Aretha Franklin esitti sen 4 vuotta ennen häntä). On olemassa esitys, jonka Otis teki Clevelandissa Bar-Kaysin kanssa 9th joulukuuta 1967, päivää ennen lentoa Madisoniin, Wisconsin. Kolme konserttia Leo's Casinossa Upbeat!-ohjelmaan, paikalliselle viihdeohjelmalle. Big O, kuten häntä hellästi kutsuttiin, seisoi bändinsä ympäröimänä kultapukuissa, jalat tiukasti maassa liikkumatta koko esityksen aikana. Hänen vartalonsa ei saanut viestiä, sen ligamentit supistuivat sitten irtosivat. Kun crescendo nousi, hänen kätensä heiluivat ja liehuivat. Hänen hartiansa laskeutuivat vyötärölle, hänen kaulansa taipui ja suonet pullistuivat, valtimoiden näyttäen olevan valmiita puhkeamaan. Hän muistutti wacky-wavy-inflatable-arm-tube-mann, jos sellainen olisi rakennettu NFL-puolustajaksi. Se on hieman kömpelö esitys objektiivisesti; hän ei juuri näytä tietävän mitä tehdä kehonsa kanssa. Todennäköisesti hän oli viimeinen, joka huomasi, jotenkin viimeinen, joka välitti. Redding oli niin uppoutunut "Tenderness"-kappaleen kasvavaan dynamiikkaan, että hänen kehonmuotonsa olivat toissijaisia, kolmansia, neljänsiä ajatuksia. Hänestä tuli puhdasta energiaa, erittäen tarpeeksi Jouleja, jotta muut esiintyjät pääsisivät ohjattuun maniaan. Joogit ja murteet muuttuvat ähkinäisiksi ja haukkumaisiksi. Hän on selvästi hikoamassa. Se on täysin vangitsevaa.

Joulukuun 10th 1967. Otisin lento ei koskaan saapunut Madisoniin. Hän oli 26.

Kun hänen lentokoneensa putosi Lake Mononaan, Otisin diskografia koostui kuudesta studioalbumista; viisi soolo- ja yksi yhteistyöalbumi. Hän oli kuolematon, kauan ennen kuin hänet veistettiin pronssiksi ja vinyyliksi. Hänen kataloginsa sisälsi kiistattomia klassikoita suurina määrinä, vaikuttavana ja ajattomana. Hänen seuraava singlensä "(Sitting On) The Dock Of The Bay" tuli ensimmäiseksi postuumiksi sinkuksi Yhdysvaltojen listoilla. Steve Cropperin avustuksella hän viimeisteli sen kirjoittamisen vain kolme päivää ennen kuolemaansa ja viimeisteli sen äänittämisen päivää ennen esityksiään Leo'ssa. Bob Dylan esitti sen The Gorge Amphitheaterissa Georgen, Washingtonissa 18th elokuuta 1990. "Dock Of The Bay" syntyi tärkeän kehityksen myötä, jonka Redding koki Otis Bluella ja hänen kuolemansa välillä. Kehitys, joka antoi hänelle mestaruutta kynänsä kanssa, yhtenäisyyttä bändinsä kanssa ja käsittämätöntä hallintaa tuossa ainutlaatuisessa, vertaansa vailla olevassa äänessä. Tämä kehitys oli katalysoitu Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, parhaan Otis Redding -albumin.