Tarvitsemasi vinyyli: Bleecker Street Records

Vinyl You Need kysyy levyliikkeiden työntekijöiltä, mitä levyjä he pitävät välttämättöminä. Tässä painoksessa esitellään Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records oli yksi ensimmäisistä tärkeistä levyliikkeistä, joita etsin New Yorkissa. Tottahan olen käynyt Virgin Megastorella Times Squarella, kun se vielä oli auki. Mutta ne olivat aikoja, jolloin pysyin joka vuosi Midtownin suuremmassa osassa.

Sijaiten mailin päässä alkuperäisestä CBGB-klubista ja syvällä West Villagessa, Bleecker Street Records, jonka muistan, oli pimeä ja liian kirkkaiden loisteputkien valaisema. Löysin sen hyllyiltä loistavia grunge-live bootlegeja ja CD-rivejä, jotka reunustivat maatasanteen. Jos kuitenkin pujottelit kapeita portaita alas, pääsit kellarikerrokseen täynnä levyjä.

Nykyään Bleecker Street Records on muuttanut vain kadunpäähän uudelle paikalleen West 4^th Streetille. Silti se säilyttää maineensa vintage- ja loppuunmyytyjen vinyylien sekä harvinaisten CD:iden osalta, joita keräsin ja himoitsin lapsena. Joten tarkistimme Peter Kayen kanssa Bleecker Street Recordsissa, mitä levyjä sinun pitäisi omistaa vinyylinä.

Viisi välttämätöntä levyä omistaa vinyylinä

Peter Kaye
Myyjä, Bleecker Street Records

Artisti: The Edgar Winter Group
Albumi: Shock Treatment
Syy: Aloitetaan alusta. Tämä oli ensimmäinen albumi, jonka ostin omilla rahoillani! Olin nuori poika, joka oli valmis päästä eroon The Carpentersista (jotka edelleen hallitsevat, muuten) ja olin nälkäinen rockin perään – mitä raskaampaa ja kummallisempaa, sitä parempi! Albumin kansi myi minut, koukku, siima ja paino. Mikä kokoelma järkyttäviä outoja! Rick Derringer näytti upealta mustassa nahkassaan ja Edgar Winter, Johnny Winterin albiinoveli, oli totaalinen F R E A K! Huomionarvoista on myös Dan Hartmanin mukanaolo, joka myöhemmin menestyi disco-klassikoilla "Relight My Fire," "Instant Replay" ja "I Can Dream About You." Juuri Mr. Hartmanin esitykset erottavat tämän albumin. Jos tämä LP julkaistaisiin tänään, se käännyttäisi katseet. LP:ssä yhdistyvät jazz-rockin, hard rockin ja radioystävällisen rockin elementit, ja ne soitetaan huipputaitavasti. Varmista, että kuulet Dan Hartmanin "Queen Of My Dreams," jossa hän laulaa ja soittaa kaikkia instrumentteja paitsi rumpuja. Sulje silmäsi ja voisit vannoa, että kuuntelet Led Zeppeliniä heidän parhaimmillaan. Tämä kappale yksin riittää ikuisesti herkistämään tämän LP:n!

Artisti: Montrose
Albumi: Montrose
Syy: Kun punk rock nousi esiin, olin ainoa koululainen, joka innostui siitä. Tämä oli erittäin tehokas kaava "välittömän ulkopuolisuuden" aikaansaamiseksi. Joka tapauksessa, olin yhtenä päivänä Iggy Pop -t-paidassa, kun se pelottava kaveri kadun toiselta puolelta sanoi: "Hei, Punk Rock! Tule tänne." Hän oli vanhempi ja todella seksikäs, huumeiden ja rock ’n’ rollin rumpali. Meille sanottiin: "Älä mene tuon kaverin kellariin!" Siellä hänen bändinsä harjoitteli ja hän antoi minulle kopion Montrosen valtavasta debyyttialbumista. "Opettele tämä nuotti nuotilta, niin olet kunnossa,” oli saamani neuvo. Montrosen ensimmäistä albumia pidetään laajalti amerikkalaisen hard rockin huippukohtana. Heitä kutsuttiin Amerikkalaiseksi Zeppeliniksi. Valitettavasti kaikki romahti liian nopeasti. Silti tämä unohtunut helmi on välttämätöntä kuunneltavaa jokaiselle lajityypistä kiinnostuneelle. Oh, ja tämä on ensimmäinen tallenne Sammy Hagarista, joka tekee erinomaista työtä täysin ilman mitään halpatavaraa. "Rock Candy," "Rock The Nation," "Space Station #5" ja "Bad Motor Scooter" sulattavat yhä asfaltin ja mieliä!

Artisti: Freur
Albumi: Doot Doot
Syy: Olin 21-vuotias, kun astuin huoneeseen nähdäkseni Freurin videon viimeiset hetket kappaleeseen "Doot Doot." Kuten usein kävi 80-luvulla, kun niin paljon uutta musiikkia tuli joka suunnalta, huomautin ääneen: "Mitä helvettiä tämä on?!" Näin viisi new wave/glam outoa hallitsevansa tuota hurmaavaa singleä, joka oli tulvillaan kaatumassa synkoopista ja eläinten ääniä. Jollain kaverilla oli kädessään jotain, joka näytti luudanvarsilta! Mikä helvetin enkelimäinen, mutta primitiivinen musiikki tämä oli? No, nämä samat kaverit tulisivat lopulta olemaan Underworld. Mutta ennen sitä oli tämä vähän tunnettu, vähän ymmärretty bändi, joka soitti hyvin idiosynkraattista musiikkia (jos sitä voi edes kutsua niin!). He olivat ennakoineet Princeä sillä, että heillä oli käsittämätön käärme nimenäkin! 80-luvun yltäkylläisyys tuotti monia outoja ja unohtuneita bändejä. Tämä on yksi, mutta veli, mikä fantastinen arvoituksellinen siivu elämää se on!

Artisti: Scritti Polittti
Albumi: Cupid & Psyche
Syy: Scritti Polittti ei ole niinkään bändi kuin yksi päätekijä – Green Gartside. On sanottu, että herra Gartsidella oli äärimmäisiä poliittisia mielipiteitä, mutta onneksi meidät on säästetty tällaiselta hölynpölyltä tällä merkittävällä albumilla. Tuotantoarvot olivat hullun kekseliäitä. Olen varma, että tämä melko tunnettu LP on vaikuttanut moniin sen jälkeen tulleisiin. Ehkä se on nyt vanhentunut, mutta oikeasti, et ole koskaan kuullut sellaista ennen! Tarinoita kerrottiin siitä, kuinka rumpali tuli studioon ja soitti tätä tai tuota kerran ja lähetettiin sitten kotiin. Levy koottiin sitten näistä kerätyistä äänistä. On sanottava, että kaikki tämä innovaatio oli tehty hyvin kunniallista tavoitetta varten: tehdä yksi mahtava tanssilevy. Jokainen kappale on äänellinen kokoelma, johon on liitetty herra Gartside'n herkkä, hengittävä laulu. Ehkä sinun oli oltava siellä "saadaksesi sen", mutta helvetti, tämä albumi kuulostaa edelleen elävältä ja voimakkaalta hyvistä energioista!

Artisti: Pat Metheny Group
Albumi: Offramp
Syy: Okay, albumi voitti Grammy-palkinnon (Paras jazz-fuusio-esitys) ja on tunnettu siitä, että siinä on bändin nimikappale, "Are You Going With Me?," mutta mikään näistä syistä ei asettanut tätä albumia listalleni. Uuden aallon/hiusmetallin miehenä, tällä albumilla ei ollut mitään asiaa saada huomiotani, mutta silti se teki niin. Pat Metheney on hieman salaperäinen, kuten tämä ihastuttavan tunnelmallinen instrumentaalinen LP. Levyssä on monia tekstuureja ja tunnelmia, kiitos silloin uutukaiselle kitarasyntetisaattorille, joka vie kuulijan hienolle matkalle sen sekopäisestä alkuhetkestä läpi monien tunteiden rauhalliseen ratkaisuun. Tämä on yksi niistä albumeista, joita voi kuunnella alusta loppuun täydellisenä ja täydellisenä kappalelistana. Ja niille, jotka ajattelevat, että jazz-fuusio on teeskentelevää, yksi Metheney-tarina kieltää tuon ajatuksen ytimekkäästi: Herra Methenyllä oli kerran kitarahihnansa pohjassa nappi irti. Hän etsi jotain tämän ongelman korjaamiseksi. Ratkaisu? Hän työnti hammasharjansa kitaraan, jossa se pysyi vuosia studiolla ja yleisön edessä. Teeskentelevää? En usko.