FYF:nä on epäilemättä vuoden paras lineup, mutta myös paljon muuta: se on parasta, mitä kysyin kaikilta, harvinaisia esityksiä eri genrejen legendoilta ja takahuoneita, joissa puoliksi ala kokoontuu katsomaan näitä legendoja. Kun palasin Enkeleiden kaupunkiin toimivana aikuisena, jouduin nopeasti oppimaan rakastamaan kamalaa liikennettä ja $10 jäätelöpalloja festivaalialueelle saapuessani. Onneksi kattila syttyi Colosseumilla - luulin, että tätä tehtiin vain olympialaisille? - ja sää oli koko ajan rento 83, valiten olla lyömatkaamassa tuhansia paikallaolijoita.
nTässä on, mitä nappasin kuivumisen sekasorrossa.
Tragisesti jazziin perehtumattomana, en häpeä myöntää, että BBNG oli – todellista mileniaalimuotia – merkittävä tapaus sitoutumiselleni muotoon heidän viraalisen cover- menestyksensä jälkeen. Heidän setinsä oli todistus heidän pysyvyydestään: he keskittyvät taitoihinsa, vaikuttaakseen todellisiin jazzin faneihin, samalla ollen moderni ja mukaansatempaava nuoremmalle yleisölle, joka saa todistaa jotain suurta. Se on yksinkertainen kaava, joka voi pitää joukollisen kaksikymppisiä hiljaisessa ihastuksessa, energia virtaa sykkivänä ennen kuin moshipit syntyvät tavalla, jota mikään muu yhtye ei voisi toistaa samalla tavalla. Ja Denzel Curry - esiintyminen biisissä "Ultimate?" Yksi *ainoista* kerroista, kun niin kova rap-kappale on käännetty samalla tasolla bändille ilman, että se tuntuu oudolta tai puutteelliselta.
Se oli neljäs kerta, kun näin .Paakin setin festivaalilla, jättäen minut melko hemmotelluksi koko kokemuksesta. Silti olin siellä, yllättynyt kuitenkin, odottaen jokaista liikettä pelikirjasta: kun .Paak siirtyy rummuille "Carry Me" -kappaleessa, kun "Suede" ilmestyy kesken setin komentaen hurjinta kaksitahtia, ja kun "Lite Weight" vakuuttaa meille, ettei syytä pelätä ole. Niin syventynyt energiaan, unohdin, että tämä oli osittainen kotimatka - kuten Kehlani ja Kamaiyah tällä viikonloppuna - ja Free Nationalsin kokeminen valtavalla lavalla ei menettänyt mitään käännöksessään. He ovat aikanaan testattuja maailmanmatkailijoita, joilla on iloinen sähkö, joka tällä hetkellä on vertaansa vailla alallaan; FYF-yleisö vastaanotti heidät kuin supertähtiä.
Katsottuaan kokoelman klippejä hänen maineikkaista videoistaan ja pitkää fanfarea, Missy Elliott valtasi lavan vauhdilla ensimmäisessä L.A. keikassaan kymmeneen vuoteen. Hän sanoi, että hän taisteli sairauden kanssa päästäkseen lavalle – hänen tunnetun armonsa kanssa – mutta hän on myös kyllästynyt. Hän sai kaikki pudottamaan puhelimensa ennen laulua, väittäen, että "se on yksi ongelmista!" Tämä tunti ei osoittanut lainkaan hänen ikäänsä, ja hänen tanssijansa ovat yhä uskomattomassa kunnossa seuraamaan hänen koreografiaansa ja sytyttämään yleisön milloin tahansa. Ihmettelin, miksi hän jätti sanat kaikkiin sekoituksiinsa, ja olin hämmentynyt siitä, kuinka dokumenttityylinen esityksen kehys joskus heikensi energiaa. Mutta et aina pääse todistamaan Missyn tunnustusta voimakkaista naisista, jotka seuraavat häntä kulissien takana: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork ja monet muut. (Itse asiassa, hän väitti "tekeneensä sen", kun hän löysi Beyn lavan reunalta, todellinen todistus kuningattaresta.) Ja mahdollisuus nähdä Tyler, The Creator kannattamassa idolinsa VIP:stä kuten muutkin? Välitön klassikko.
Vain onnistuin näkemään viimeiset 15 minuuttia hänen setistään, minulle sanottiin kaikki, mitä tarvitsin tietää: että Destiny Frasqueri on voima, joka on täällä jäädäkseen. Ihaillen moninaista joukkoa, joka oli kerääntynyt Club-lavan ympärille – mustia ja ruskeita lapsia, queerejä lapsia, naisia joka puolella – sain kuulla "Bart Simpsonin" ja "Green Linen", kaksi kappaletta 1992:lta, joissa Nokia purki New Yorkin nörtteytensä runollisella kerronnalla ja terävällä kyvyllä löytää koti omalla korttelilla ja fantasiamaailmassaan. Tunnustaessaan jälkimmäisenä, hänen underground-menestyksensä toteutui unelmana naisena, joka ei edistä negatiivisuutta tai yliseksualisoitua kuvaa itsestään, yleisö palkitsi hänet useilla suosionosoituksilla. Olin todellakin pettynyt, että missasin sellaisia kappaleita kuin "Tomboy" ja "GOAT", mutta hänen huomaamattomat kappaleensa pitivät yleisön silti mukana. Älä ole kuin minä: suunnittele etukäteen ja astu sisään.
Ei ole mitään aivan kuten Noname-esitys, ja tämä lauantai-ilta ei osoittautunut poikkeukseksi. Hänen keskustelulliset inflaationsa kutsuivat meidät sisään tavalla, jolla ystävä kutsuu sinut juomaan, mutta te molemmat tiedätte, että teitä ei pitäisi juoda. Hän on myös yksi uuden sukupolven parhaista bar-for-bar-räppäreistä, jonglööraamassa tavuja taustabändin kanssa, joka voi tehdä jopa kipuisiakin Chicago-muistoja kuulostamaan kuin Chicago-kesäilta. Kesti vain hetken, että L.A. yleisö joutui hänen viettelemäänsä, lumoamalla kaikki rakastamaan naisia ja päästämään eroon nollasta fuckboysta heidän elämässään. Se on palkinto joka kerta, kun näet hänen työskentelevän huoneessa luonnollisella itseluottamuksella, joka kiittää sinua vilpittömästi ajastasi samalla kun parodioi sinua siitä, ettet kiinnitä huomiota kuten pitäisi. Mutta miksi et kiinnittäisi?
Archy Marshall ei selvästikään ole esityksistä innostunut huolimatta hänen ihmeitä herättävästä kuvastaan: hänen bändinsä nousee lavalle lähes ilman esittelyä ja hän soitti koko setin oranssi-valkoisten laseidensa kera, jotka melkein näyttivät klout-laseilta, mutta eivät olleet. Hän on auringonlaskujen ystävä, käyttäen aikaa tarkkailla auringonlaskua Lawn-lavan ylle, kun hän siivitti yleisöä fanisuosikeilla ja runsaalla uudella materiaaliin, joka tulee soimaan monena murheellisena päivänä tulevaisuudessa. Hänen karhea aksenttinsa kuului illan läpi kuulostamalla juuri kuten nauhoituksessa: et saa kaikkea kiinni, ellet ole mukana, mutta se on rauhoittavaa kun sen pitää olla ja raivostuttavaa kun siihen on tarvetta. Löysin itseni antautuneena sille.
Nämä kolme vanhempaa valtiomiestä tekivät ikänsä näyttämään erittäin hyvältä, pelkäämättä kevyesti vitsailla vanhempien statuksestaan. (Q-Tip teki beatboxin ennen "Bonita Applebumia", kysyen yleisöltä, näyttikö hän ikäänsä.) Mutta tällaisten klassisten teosten räjähtävän, epäilysten pitkäkestoisen esityksen myötä, ei ole näkyvissä yhtäkään heitä nuorempaa ryhmää kilpailemassa heidän laajuudestaan tai kemistään. Mukana neljäs mikrofoni ja valokeila kaatuneelle Phifelle – valiten jättää hänen säkeensä soimaan joka biisissä, viihdyttäen henkeä – setti oli myrkyttävä tasapaino yksinkertaisuuden esityksestä ja raskaasta hyvästistä. Jokaisella tasolla, jonka he saavuttivat, ja jokaisella intohimoisella vastauksella yleisöltä, ATCQ antoi elämää muuttaneen mestarillisen hyvästin, joka saisi nuoren fani kateelliseksi. Kateeliseksi siitä, että heidän aikalaistensa ei vain voi tehdä sitä kuten OG:t.
Huolimatta siitä, että katselin järjestelmien asennusta ja näin Mr. Oceanin kävelevän lavalle "Pretty Sweetin" jälkeen, ajattelin silti, että hän olisi perunut. Mainitsin tämän ääneen muutamille virneille, tunnustaen totuuden hellästi samalla kun torjuin sen suustani. Paksu sumu tervehti yleisöä kuin mistään ei, ja disco-pallo hohti vain kerran tai kaksi keskiyön taivasta vasten. Spike Jonze kamerassa ja joukko miehiä kitaroilla, Ocean löysi tavan rikkomiseksi neljättä seinää kutsumalla meidät luksus-sydäntuskansa piiriin. Se on sellaista, joka saa Brad Pittin istumaan lavalla "Close to You" -kappaleen aikana, katsoen kaukaisuuteen puhelin korvalla. Se on myös sellaista, joka ruokkii anekdootteja hotellielämästä viime vuosina ja säkeitä, joissa annetaan vuokralasku nimikirjoituksena vuokranantajalle. Alennettu, mutta koskaan ei jättänyt kylmäksi, Ocean sai tämän tunnin tuntumaan suurelta esitykseltä enemmän kuin festivaali-spektaakkelilta. Mutta kun oma osastoni hiljaa ihasteli miestä kimaltavissa Chucks-kengissä, en voinut olla hillitsemättä itseäni. Huusin "Chanel" kuin mikä ihmeellinen hullu ja vedin "Futura Free" riviltä riville kuin olisin 7. luokalta.
Suhtautuessa suhteellisen kokemattomana festivaalijulkistajana, olen pitkään tuntenut Mac DeMarcon huumorin ja toilailut (todellinen aliarviointi) hänen yleisöjensä kanssa. Kun tulin etsimään vankempaa esitystä This Old Dog:n julkaisun myötä, sain hyvän esityksen hiteistä, yhdessä viihdyttävän maininnan tonneittain keskitason slapstickin ja epäilyttävän välissä. Pojat esittivät Vanessa Carltonia toistamalla keskeistä kertosäettä puoli kappaletta. Mukana oli gongi, jota käytettiin liikaa. Usean kuultavissa olevan pyynnön jälkeen hän riisui paitaansa ja läimäytti omaa vatsaansa mikrofonilla samalla kun tasapainotti savuansa. Hän päätti esityksen surffaamalla yleisössä eturivin barikaadilta, napaten sateenvarjon matkalla ja laskeutuen 21+ osaston esteelle ennen kuin hänet surffattiin takaisin lavalle. Esimerkkinä, jo pelkästään arvaamattomuus tekee hänestä kokeilemisen arvoisen; todennäköisesti hän on pian matkalla kohti sinua.
Tunsin vain nimen tänään yliopistoplistalta, mikä pakotti minut vetäytymään niin kauas kuin pystyin. Kun olet viettänyt neljä vuotta vaeltaen dystooppisessa humalassa Madisonin keskustassa viikonloppuyönä, tyylitietoisuus puhuu puolestaan. 20 minuuttia sisään, vaikenin: tämä kama oli loistavaa ja ympärilläni leijuva keskikivan savuke oli vain yksityiskohta Mura Masan nautittavuudesta. Hän sotki pienen MIDI-rumpusetin, jota flankkasi räppäri Bonzai, joka melkein varasti shown karismaattisella läsnäolollaan, vaikka hän täytti muiden MC:iden säkeitä, jotka eivät päässeet läsnäolemaan. Mutta tiedät, kuka pääsi? Desiigner. Hän tuli soittamaan "All Around the World", pakottaen minut lopettamaan Solangen haasteen ja juoksemaan puuta kohti saadakseni vähän energiaa. Mura Masa oli ehdottomasti FYF-yllätykseni; tunsin jopa olevani hieman jäänyt pois bileistä, joihin olisin oikeasti jäänyt ilman soittolistan muuttamista.
Punaisiin ja oransseihin sävyihin verhottuna, tämä setti virrasi kuin julkinen aloitus mustan tytön salaisuuksiin: kaikki olivat kutsuttuja grilliin, mutta jääminen oli neuvoteltavaa. Rivi mustia kehoja täydellisessä symmetriassa, keinuen, tanssien ja huutaen taivaisiin silloin, kun he halusivat. Solange ja porukka tekivät helvetin merkittävän lausunnon ilman anteeksipyyntöjään näkyvissä. Se, kuinka hän jätti lavan "F.U.B.U." -kappaleen aikana puhuakseen suoraan niille mustille tytöille, joita hän saattoi löytää kaiteelta – jättäen kaikki muut huomiotta – oli todellinen kohokohta, ottaen huomioon, kuinka jotkut valkoiset henkilöt osastollani lauloivat siitä joka tapauksessa. Se sai minut kääntymään tuntematonta mustaa naista kohti, ja me nauroimme yhdessä, etteivät he tienneet paremmasta. Yksinkertaisesti tämä tunti antoi meille luvan: saavutus, joka on harvoin mahdollista mutta ylivoimaisesti saavutettu.
Kolmen albumin kierroksella El-P ja Killer Mike vahvistivat legendaarista asemaansa myöhäisessä urauudistuksessa, jota ei olisi osattu edes odottaa heiltä. Kun tarkastelin etäisyydeltä, heidän live-esityksensä grindhouse-laatu on mahdollista täysillä, korkean oktaanin hardcore-rapilla, jolla on buddy-flick-kemiaa, joka säteilee energiaa mihin tahansa yleisöön. Unohtuvan Solangen esityksen jälkimainingeissa ylikäytöstä ei koskaan tuntunut liialliselta, El:lle ja Mikelle ruokkien fanejaan valtavassa kuopassa samalla kun he ottivat aikansa rauhoittaa esitystään ja välittää viestin kuten aina. Gangsta Boo -esiintyminen oli miellyttävä yllätys, etelän rapin perinnön antajalta, joka siunasi väsyneitä massoja, mutta Joi Giliam ilmestyi viimeiselle kappaleelle "Down," omistettuna Chester Benningtonille, joka kuoli kyseisellä viikolla. Eikä ollut encoreta, ei viimeistä hälinää, mutta viimeinen hengenveto empatiaa traumaa kohtaan, joka uhkaa pyyhkiä meidät ennen kuin kaksikko, todellinen alan mestari, katosi yöhön.
Michael Penn II (tunnetaan myös nimellä CRASHprez) on rapperi ja entinen VMP-kirjoittaja. Hänet tunnetaan Twitter-sormistaan.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!