Musiikki elokuvissa ja tila, jota ne auttavat esittämään

On olemassa esoteerinen tunne ajaa tyhjää moottoritietä ikkunat auki, kun hämärän tuoksu hiipii autoon ja aurinko laskee vierellesi, tai istua kesäpäivänä vihreällä nurmella tarkkaillen ympäristöäsi, samalla kun kuuntelet kappaletta, joka saa tunnelman tuntumaan onnelliselta. On elokuvia, jotka onnistuvat vangitsemaan nämä meditatiiviset hetket valkokankaalle, tehden niistä tuntuvia. Ne käyttävät usein pitkiä otoksia ja ulottuvuuksia, jotka mahdollistavat värien, sommittelun, valaistuksen ja äänten nauttimisen. Kun näillä elokuvilla on musiikkikappaleita tai ääniraitoja, jotka ovat linjassa sommittelussa näkyvän tilan kanssa, kaikki viisi aistia heräävät keskittymällä vain kahteen, ja silloin unohdamme, että istumme tummassa huoneessa täynnä vieraita ja alamme tutkia heidän maailmojaan.

Spatialismi, taidelaji, jonka perusti taiteilija Lucio Fontana, pyrki synnyttämään väriä, ääntä, tilaa, liikettä ja aikaa uudentyyppiseen taiteeseen. Fontana sanoi: "En halua maalata; haluan avata tilaa, luoda uuden ulottuvuuden, liittää kosmos, kun se loputtomasti laajenee kuvan rajoitetulta pinnalta." Jotkut taiteilijat voivat vain yrittää synnyttää näitä kaikki yhdeksi elokuvan ulkopuolella. Silti, ei ole olemassa suurempaa tunnetta kuin upota täysin hyvään elokuvaan.

Seuraavat elokuvat hyödyntävät tilaa harmonisoimalla musiikin ja kuvan vetääkseen meidät syvemmälle tarinankerrontaan. Robert Irwinin kirjassa A Conditional Art hän sanoo: "Joka päivä koen sarjan asioita, jotka ylittävät kaiken taiteen, jota olen tuntenut. Ne eivät ole sidottu mihinkään erityiseen olemiseen, ja joskus – itse asiassa useimmiten – ne kestävät vain hetken. Niiden jatkuvuus on siinä, että hetken kuluttua koen jälleen jonkin. Jokainen näistä aistivan ilmiö on ei yksinkertaisesti yksi asia, vaan enemmän monimutkainen päällekkäisyys, interaktiivinen kokonaisuus — joskus monien erillisten kokonaisuuksien konvergoivat osat." Nämä elokuvat hyödyntävät musiikillista ääniraitaa muistuttaakseen meitä lyhytaikaisista, kauniista hetkistä.

Paris, Texas

"Musiikin ja kuvien yhdistämisen jännitys sai minut todella jatkamaan tarinankerrontaprosessia," ohjaaja Wim Wenders sanoi. Wenders hiersi tätä yhdistelmää täydellisesti hänen vuonna 1984 ilmestyneessä elokuvassaan, Paris, Texas. Elokuvan avaus kohtaa tanakalla autiomaalla ja sinisin taivain Texasissa, missä päähenkilö Travis vaeltelee punaisessa lippiksessä yksin gallon veden kanssa. Laajan avoimen maan taustana on Ry Cooderin "Paris, Texas", minimaalinen blues-kitarakappale. Jokainen nuotti on levittäytynyt, väristen tilan halki ja resonoiden maisemassa, vahvistaen Travis’n yksinäisyyttä. Sekä Cooder että Wenders tekevät selväksi, että emme ole täällä paetakseen arkeamme ja tunteita, vaan syventääksemme niitä.

Elokuvan ensimmäiset 26 minuuttia Travis pysyy hiljaa; sydäntä repivä kitaramusiikki, joka yhdistyy Harry Dean Stantonin kasvoihin, kertoo meille omaa tarinaansa. Elokuvassa vallitsee hiljaisuus. Blues-kitaran soinnut alkavat hitaasti, kun tunnelma tuntuu oikealta, huomaamatta vetäydyen syvemmälle kokemaan Travis’n tunteet, kun hän on kadoksissa ja etsii jotakin, jota hän ei oikein tiedä etsivänsä. Kuvasto on täynnä sinisiä ja punaisia tyhjissä lännen maisemissa, kaikuun musiikin menetyksen ja turhautumisen tunnetta.

Woman In The Dunes

Toinen elokuva, joka kietoo sinut turhautumiseen, on japanilaisen ohjaajan Hiroshi Teshigaharan eksistentiaalinen filmatisointi Sisyfoksen myytistä, Woman in the Dunes, jonka musiikin sävelsi japanilainen säveltäjä Toru Takemitsu. Niki, entomologi, löytää itsensä vangittuna naisen kanssa valtavassa kuopassa hiekkadyynien sisällä Japanissa sen jälkeen, kun jotkut kyläläiset, jotka ohjasivat hänet alas köysitikkaita, tarjosivat hänelle yösijaa. Nainen ruokkii häntä ja alkaa sitten kaivaa hiekkaa ystävällisen keskustelun jälkeen. Hän kaivaa, täyttää hiekkaa pusseihin ja lähettää sen ylös kyläläisille aamunkoittoon asti.

Seuraavana aamuna hän herää ja huomaa, että tikkaat ovat yhtäkkiä kadonneet ja screeching ääni kuuluu. Yrittäminen kiivetä hiekalle vain tuo alas lisää hiekkaa. Musiikki saa tilan, jossa hahmo on, tuntumaan paljon ahtaammalta ja asettaa pakkomielteen paeta katsojan harteille.

Elokuvan suurin osa, kaksi ja puoli tuntia, on hiljaista; musiikkia soi vain ehkä yhteensä 20 minuuttia. Joka kerta, kun hiekka ennakoimattomasti valahtaa alas kauniisti lähikuvattuna kerroksittain, musiikki soi ja vinoutuneet äänet droneista, kielistä, huiluista ja harpusta kerrostaavat ja täydentävät kuvastoa, luoden jännityksen kertymistä.

Call Me By Your Name

Tila edustaa niin paljon enemmän kuin pelkkä sijainti kaikissa Luca Guadagninon elokuvissa — se on erityisen ilmeistä "Call Me By Your Name":ssa: tila hahmojen välillä, tila, jossa he ovat, tila, jota he tarvitsevat ja tila, jonka saamme katsojina. Elokuva vie meidät Pohjois-Italian maisemaan todistamaan Oliverin ja Elion salaista romantiikkaa. Emme voi puhua. Emme voi tuomita. Voimme vain istua ja arvostaa tuntua, kun rakastumme toiseen.

"Luulen, että tila on hahmo elokuvassani. Olipa se sitten Italia tai muu paikka. Pyrin varmistamaan, että te, yleisö, voitte kokea hahmon matkan hänen fyysisyydessään, etkä vain hänen emotionaalisessa matkassaan. Kuinka voit ymmärtää jotakuta, jos et voi asettaa hahmoa kontekstiin maiseman kanssa?" Guadagnino on sanoonut. Sufjan Stevensin musiikki on myös lisähahmo elokuvassa. Se tuo Elion kokemien tunteiden painon katsojille elokuvan viimeisessä kohtauksessa, jossa Elio itkee takan edessä. Timothée Chalamet kuunteli Stevensin "Visions of Gideon" -kappaletta korvassa, kun kohtaus kuvattiin.

Melankolinen musiikki on suurin osa tilan esityksestä, jonka näemme Oliverin ja Elion välillä kameran sommittelun kautta. "Aivan pian," sanoo Oliver ratsastaessaan pois, jättäen Elion yksin Cremaan kiertueen jälkeen. Siinä hetkessä kuulemme ensimmäisen kerran Andre Laplanten "Une Barque Sur L’océan from Miroirs"; siitä eteenpäin se soi aina, kun he ovat eristyksissä, kun ikään kuin kaipaamme Oliveria ja Elioa yhteen. Sulavat nuotit täyttävät etäisyyden ja luovat hienovaraista halua Oliveria kohtaan yleisön keskuudessa.

Musiikki "Call Me By Your Name" vahvistaa tunnetta kypsän persikan poimimisesta ja siihen puraistessa, nähdä tuuleen iskevän puun lehdet, hyppäämällä kylmään jokeen yö keskellä, samalla kun rakastumme. Kun elämä tuntuu jännittävältä ja aika tuntuu merkityksettömältä.

On vielä niin monta muuta elokuvaa, joista voisimme puhua, joissa on säveltäjiä kuten Brian Eno, Ryuichi Sakamoto ja Angelo Badalamenti, jotka ovat luoneet musiikkikappaleita, jotka todistavat, että elokuvilla on voima aktivoida kaikki viisi aistia kahden sijaan. Kuten Sakamoto on sanoonut: "Miksi haluan soittaa paljon hitaammin kuin ennen? Koska haluan kuulla resonanssin. Haluan vähemmän nuotteja ja enemmän tilaa. Tilaa, ei hiljaisuutta. Tila on resonoiva, se kuuluu vielä. Haluan nauttia tästä resonanssista, kuulla sen kasvavan, sitten seuraavan äänen, ja seuraavan nuotin tai harmonian voi tulla. Se on juuri sitä, mitä haluan."