Miksi valitsimme tämän

Theda Berry: Muddy Watersin katalogin kontekstissa Fathers and Sons oli hänen suurin valtavirta menestyksensä, psychedelic-diversion jälkeen Electric Mud:n kanssa ja yrittäessään saada vanhempia fanejaan takaisin After the Rain:n avulla. Muun muassa sen ilmeisen menestyksen vuoksi, mitä tämän albumin tekee Classicsille oikean sopivan?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Se on tavallaan kaksiosainen vastaus, koska ensimmäiseksi, joskus tänä vuonna, maaliskuussa tai huhtikuussa, Universal ilmoitti meille, että meidän pitäisi katsoa Chess-katalogia, ja pohjimmiltaan kaikkea, mitä he eivät olleet uudelleen julkaisseet ja mitä voisi olla mahdollista Classicsille, jos haluaisimme. Tuntui kuin olisimme saaneet avaimet Chess-katalogiin.

Tiesin välittömästi, että meidän pitäisi katsoa Muddy Watersin LP:t, koska Muddy Waters on kenties kaikkien aikojen suurin blues-kitaristi, niin, vaikka olisit vain hämärästi tietoinen bluesista, tiedät Muddy Watersin nimen. Hän on kuin Miles Davis bluesille; hän on se nimi, jonka jos sinulla ei ole muita viitekehyksiä, hän on se tyyppi. Kun tutkimme Muddy Watersin katalogia, tunnistin heti tämän Fathers and Sons levyn, koska sitä ei ollut ollut uudelleen julkaistu vinyylinä Yhdysvalloissa 80-luvun jälkeen ja se on mielenkiintoinen levy tarinallisesti, koska sen lisäksi — kuten sanoit — se on hänen myydyin LP, tämä on levy, joka käsitteellisesti vastasi siihen, että Muddy Waters oli 60-luvun loppupuolella selkeä vaikutus moniin todella suosittuihin rock-bändeihin, kuten Rolling Stones ja Beatles. Hänellä oli vaikutusta kaikkeen siihen mitä tuli suosituksi rock-musiikiksi. Mutta hän itse, kuten sanoit, yritti tehdä heidän versiostaan hänen musiikistaan Electric Mud:n kanssa, ja se vain ei toiminut. Se ei ollut — se ei ole todellista Muddy Watersia, joten tämä on albumi, jossa hän tekee klassista bluesia, ja monet kappaleista, joita hän esittää tällä levyllä, ovat Willie Dixonin klassikoita, pää-säveltäjä Chess Recordsilla. Hänen taustabändinsä on pääasiassa ne valkoiset kaverit, joita hän vaikutti. Mukana ovat Paul Butterfield ja Mike Bloomfield Paul Butterfield Blues Bandista, Duck Dunn, basisti Booker T. & the M.G.:stä. Ja ajattelen, että se näkyy tämän levyn kannessa, että se on Muddy Waters, jumala, joka ulottuu kätensä näille valkoisille muusikoille, jotka olivat selvästi hänen vaikutuksensa alla, ja se oli LP-muodossa, se oli hänen tavallaan yhdistämässä sukupolviväliä, sanomassa: "Olen vaikuttanut kaikkeen tähän, tässä on minun versiioni," kuin, tässä on O.G., tämä on suora versio tästä.

Alkuperäinen Michelangelo maalaus "Adamin luominen" ja lähikuva 'Fathers and Sons' kannesta.

Kyllä, ehdottomasti. Ja muut kysymykseni kiertävät tavallaan sitä ajatusta: albumin nimi on Fathers and Sons, mikä todella tuo esille Watersin ja Otis Spannin isinä, jotka siirtävät tietoa ja musiikillista perintöä kaikille tämän bändin nuorille, valkoisille muusikoille. Ja nyt, julkaisemme sen uudelleen, mikä on hienoa, koska se voi mahdollisesti mennä uudelle sukupolvelle, jolla ei ole välttämättä ollut suoraa kontaktia tähän.

Tuomme sen ihmisille, jotka ovat ainakin vielä nuorempia sukupolvia.

Ehkä jopa kaksi. Ja mainitsit myös kannen, ja olin ehdottomasti aikeissa mainita sen puhuessani pakkauksesta, koska se on melkein hassua, kuinka se on tulkinta "Adamin luomisesta" Sikstin kappelin osaston kohdalla.

Se on tämä todella tunnettu maalaus, ja sitten tämäntyyppinen hassu — meillä on ollut neljä peräkkäin Classicsille näillä ikonisten, upeiden kansilla, jotka haluat kehystää kotiisi. Ja hienoja, outoja aikakuvia. Jos julkaisisit tämän tänään, ei kestäisi kauan, että sinun olisi täysin poltettu Twitterissä. Olisit täysin meemattu lähes tunnin sisällä julkaisemisesta. Joten, sitä ei ole enää kovin usein saatavilla.

Se on todella hauska sekoitus erittäin vilpittömästä, tarkoitetusta käytöstä erittäin tunnetusta kulttuurisesta kuvasta, mutta myös tässä tavallaan — heidän oli pakko ajatella, että se olisi ollut hieman hauskaa, saada heidän versionsa Adamista aurinkolaseissa ja vain loikoilemassa maassa; se on outo yhdistelmä vilpittömyyttä ja hauskuutta.

Ei ole kovin usein, että kansi on niin täydellinen metafora levylle. Voit kertoa tämän levyn tarinan ja sitten näyttää ihmille kannen ja, kuten, koko tarina on yhteenvetona kannessa.

Ja Erin Osmonin kuuntelumuistiinpanot syventävät todella kaikkia albumin ympärillä olevaa kontekstia, mutta se on kaikki niin ilmeisesti siellä, albumin nimen ja miten se syntyi ja tämä kansitaide, se sopii kaikessa tämän vanhemman sukupolven muusikoiden tarinassa, jotka tavallaan näyttävät uudelle sukupolvelle, miten se tehdään, ja sitten tekevät tämän yhteistyö asian.

Remasterointi ja pakkaustiedot

Siirtyen remasterointiin ja pakkaustietoihin, mitkä asiat ovat huomioitavia tämän pakkaamisen osalta?

Tämä on toinen Classics-albumi, jonka olemme tehneet, joka on kaksois-LP. Ensimmäinen oli Miles Davis ja John Coltrane, meidän live-albumimme, ja tämä on itse asiassa tavallaan LP, joka on jaettu kahteen LP:hen, jossa toinen on studio materiaalia ja toinen on live. Joten toinen LP on täysin live. Se on 180-grammista mustaa vinyyliä, kuten teemme jokaiselle Classics-levylle.

Tämä levy remasteroi Kevin Gray, tyyppi, jota yritämme käyttää suurimmassa osassa Classics-levyjä, ja lakkalevyt on leikattu hänelle. Ja se on myös tippataskun gatefold-kannet. Kuten sanoit, Erin Osmonin kuuntelumuistiinpanot; jos seuraat Vinyl Me, Please, hän kirjoitti oppaan Townes Van Zandtille For the Sake of the Song, meidän kuukauden Essentials-levylle lokakuussa.