Moses Sumney on tuntunut paiskivalta myrskylta jo pidemmän aikaa. Vaikka Aromanticism on hänen debyyttialbuminsa, odottavat kuiskaukset ovat kuplineet pinnan alla jo noin neljä vuotta, siitä lähtien, kun hänen ensimmäiset Soundcloud-singleensä ilmestyivät. Ilman yhtään albumia nimissään—eikä edes Wikipedia-sivua—26-vuotiaana hän on esiintynyt St. Vincentin, Erykah Badu, Karen O.:n, Dirty Projectorsin ja Sufjan Stevensin kaltaisten artistien kanssa. Tule nyt—mies on jopa löytänyt yhteistä puhetta ja naurettavia peiliselfieitä kannabiksesta Nina Simonen "Where Can I Go Without You" -kappaleen tahdissa (Solange’s Instagram)[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563]. Se on järkevää—kuka tahansa, joka on kuunnellut Sumneyta, tietää, että vain yksi kappale riittää vetämään sinut syvälle. Vähäisellä tuotannollaan, hänen harvinaiset laulutaidot, taiteellinen suunta ja musiikillinen kekseliäisyys ovat tehneet Aromanticism:ista yhden tämän vuoden eniten odotetuista albumeista.
nMutta kaiken hypetyksen keskellä Sumneystä on silti jotain vaikeasti kiinnitettävää. Hän on viettänyt viimeiset kolme vuotta matkustamalla ja kirjoittamalla tätä levyä, ja vaikka jotkut ovat odottaneet hänen seuraavaa liikettään, toiset ovat jääneet hänen radarinsa alapuolelle. Jos kuulut jälkimmäiseen kategoriaan—tai ehkä vain haluat perehtyä vanhoihin suosikkeihin—tässä on pikakatsaus Sumneyn uran huippukohtiin, jotka saivat hänet kartoille ennen Aromanticism:ia, jotta sinä olisit oikeassa mielentilassa ennen levyn saapumista. Yrittäisin saada sinut syventymään, mutta riittää, että kerran painat play-nappulaa ennen kuin putoat Mooses Sumneyn kaninreikään ja olet fanina eliniäksi.
Vaikka se on kaukana hänen myöhempien töidensä monimutkaisista, toistuvista ja kerrostuneista harmonioista, hänen ensimmäinen singlensä “Dwell In The Dark”, julkaistu 4 vuotta sitten, jakaa saman intiimin vetovoiman kuin kaikki Sumneyn kappaleet. Siinä on viatonta yksinkertaisuutta: vain vaeltava melodia, Sumneyn huumaavat vokaalit ilmavien, jazz-kitarasointujen yllä. Se on edelleen Moses Sumney, kaikilla hänen tyylikkäillä ansioillaan, mutta karsittuna versiona, joka toimi hyvänä alkupisteenä Sumneylle ja hyvänä paikkana aloittaa kuuntelijana.
Sanankäänteitä puuttuessa, Sumneyn ensimmäinen EP oli monille pyhä vittu -hetki. On olemassa hyviä debyyttiversioita EP:istä, ja on olemassa debyyttiversioita, jotka saavat sinut pysähtymään ja miettimään, missä tämä artisti tulee olemaan 10 vuoden kuluttua. Tässä, ja kaikissa myöhemmissä teoksissa, sekä hänen laulunkirjoituksensa että hänen raaka ääntämyksen taitonsa tuntuvat olevan sukupolvensa kerran-ahdetuja. Se on lumoavaa, se on taikaa, se on kaunista. Jos ajattelet, että tämä kuulostaa liioitellulta, se ei ole. Kuuntele “Plastic” ja kerro minulle olevani väärässä. Ei niin toistoinen tai kerrostunut kuin myöhemmissä töissä, se tarjoaa täydellisen katsauksen Sumneyn paljaaseen lahjakkuuteen ennen kuin hän vei äänensä uusiin korkeuksiin.
Sumneyn ääni on niin ainutlaatuinen ja vaikuttava, että se tuntuu melkein kuin taikatemppu - koristeltu tuotannon taialla. Siksi on vieläkin vaikuttavampaa nähdä tämä kaveri livenä. Hänen esityksensä oli helposti paras setti, jonka näin Eaux Clairesissa vuonna 2016. Vakavasti, hän säteilee valoa esiintyessään ja on sen arvoista mennä varta vasten häntä katsomaan. Mutta kunnes pääset paikan päälle live-esitykseen, tämä Sofar NYC:n live-esitys “Plastic” on niin upea kuin se voi olla. Uskon myös, että hänen Issue Magazinen “Man on the Moon” -esityksensä - kylvettynä valossa ja ympäröitynä rehevällä kasvillisuudella - on ensimmäinen asia, jonka näet saapuessasi taivaan porteille.
“Kuinka voin sovittaa siemen
Kaksi kertaa kylvetty, mutta ei koskaan näkynyt minussa?…Mutta jätä kysymys
Taittuneena aameneni sisään:
Olenko aina rikki?”
Seeds/Pleas, hänen vuonna 2015 julkaistu kahden kappaleen julkaisu, tuntuu tarpeelliselta edeltäjältä Aromanticism-albumille. Se on tinkiminen, epävarmuus ja kysymyksiä, jotka tulevat ennen syvällisen tutkimusmatkan hyväksymistä. Kappaleet ovat helppoja kuin hengittäminen, melkein häiritsevän rauhoittavia. Sumneyn lyyrinen ahdistus rakkauden ja romantiikan puutteista ja niiden vaikutuksesta hänen itsetuntoonsa tihkuu läpi ja esittelee teemoja, joita hän tutkii edelleen uusimmalla levyllään.
Tämä cover on läheinen katsaus hänen villiin kykyynsä rakentaa ja vapauttaa jännitystä täydellisesti, vaikka live- ja improvisoidussa ympäristössä. Hänen luonnollinen intuitionsa kohti tätä rehevää vokaalimaisemaa, joka tässä ilmenee, on se, mikä kehittyy mestarillisuudeksi hänen kirjoituksissaan ja äänitteissään. Se on selkäpiitä karmivaa, ja hänen äänialansa on todella uskomaton.
Saadaksesi käsityksen siitä, millaisessa seuraavalle tasolle nousevassa kyvyssä Sumney toimii, ja mihin tämä kumulatiivinen lahjakkuus pystyy, katso tämä video, jossa Solange, Dev Hynes, King ja Sumney harjoittelevat esitystään vuoden 2015 FYF-musiikkifestivaalilla. Solange kutsui harjoitusta ”erityiseksi hetkiä solidaarisuudesta ja ylpeydestä juhliessamme mustuuttamme.”
Artistille, joka selvästi viettää suuren osan ajastaan päässään, Sumney välttää olemasta itsekeskeinen, kuten Lamentations-otsikko saattaa vihjata. Tarkalla runoudella ja mietiskelyillä Lamentations säteilee ihmisyyttä. “Worth It” on pysäyttävä kappale, johon haluat upottautua, ja sen video on täydellinen kuvaus Sumneyn intiimiydestä, joka puhuu jostain suuremmasta. Hän hallitsee ilmeisen hyvin toistoa ja efektejä tällä albumilla, mutta pitää tiukasti kiinni hänen omaleimaisesta musiikillisesta monimutkaisuuden ja yksinkertaisuuden dikotomiastaan, Sumney mukautuu todelliseksi elektro-soulin pioneeriksi Lamentations-levyllä.
Amileah Sutliff on New Yorkissa asuva kirjoittaja, toimittaja ja luova tuottaja sekä kirjan The Best Record Stores in the United States toimittaja.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!