Mitski Johdanto

"He ovat syy, miksi olen täällä, koska musiikkiteollisuus ei halunnut minua, ei tiennyt, mitä tehdä minulle", hän kertoi minulle, kun puhuin hänen kanssaan viime kuussa. "Ja jopa tähän päivään saakka, tuntuu siltä, että teollisuus yleisesti ottaen ei oikein tiedä, mitä tehdä minulle, ei ymmärrä minua oikeastaan. Mutta sitten voin näyttää heille kaikki nämä muut ihmiset, jotka ymmärtävät minua, ja sanoa, 'Tässä on, mitä he sanovat.'"

Monille hänen lauluntekonsa koskettaa raivokkaasti sellaista hermoa, että on lähes mahdotonta olla "fangirl". Kun jonkun diskografia merkitsee niin paljon kuin Mitskin, se on korkein osoitus sen voimasta. Tietenkin tämä voi olla hieman pelottavaa niille, jotka ovat uusia hänen työssään; kaiken tämän hypetyksen vuoksi on vaikeaa tietää, mistä aloittaa. Älä pelkää: Tässä on pikaopastus (Mitski Diskografia 101) johdattamaan sinut #MitskiHiveen, yhdeltä sen innokkaimmista jäsenistä. Lupaan, että tulet tekemään välittömiä ystäviä pitämällä päälläsi Bury Me At Makeout Creek -hupparia julkisella paikalla hetkessä.

Lush (2012)

Mitski nauhoitti debyyttialbuminsa, vuoden 2012 Lush, kouluprojektina opiskellessaan SUNY Purchase Conservatory of Musicissa. Lo-fi ja karu, mutta rikkaalla kamaripop-perustalla, Lush on poikkeuksellisen uuden lauluntekijän tahdonvarainen kokeilu, joka tutkii mahdollisuuksia omissa käsissään. Tästä johtuen kappaleet vaihtelevat teatterimaisista ja avaruista pianobaladeista "Bag of Bones" ja "Wife" tunnelmalliseen punkrockiin "Brand New City". Joka tapauksessa hänen ominaista kykyään vangita ääniä, jännitteitä ja koettelemuksia miljoonien nuorten aikuisten elämässä on ollut vakiintunut alusta alkaen — "Mutta jos luovutan kauniina olemisesta, en tietäisi, miten elää / Minun pitäisi muuttaa uuteen kaupunkiin / Opettaa itselleni, miten kuolla," hän laulaa "Brand New City" -kappaleessa.

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Hänen toinen albuminsa muistutti äänimaailmaltaan edeltäjäänsä Lushia, mutta jokaisella mahdollisella tasolla oli selvä lisäkerros itseluottamusta. Ei voi sanoa, että albumi olisi välttämättä "parempi" kuin hänen debyyttinsä — Mitskin varhaisessa työssä on tiettyä viehätystä ja karuutta — mutta kasvu on kuitenkin käsin kosketeltavaa. Myös SUNY-aikanaan nauhoitettu, hän käytti sessiomusiikintekijöitä runsaasti huipputason "orkestraaliseen popmusiikkiin", jossa oli paksuja ja kerroksellisia jousisoittimia ja puhallinsoittimia. "Square" — jota esitetään kahdessa versiossa, moniosaisena orkesteriteoksena ja minimaalina soolopianoversiona — on hänen varhaisen työnsä huippu ja vilauksen ainutlaatuisesta melodia-instinkistä, joka kantaa häntä koko uran ajan.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Uraansa dramaattisimman suunnan muutos, ehkä vertauskuvaltaan Be the Cowboylle, Bury Me at Makeout Creek merkitsee Mitskin siirtymistä kitaraan ja indie rock -piiriin. Se merkitsee myös hänen kulttimaisen seuraajansa syntyä ja Mitskin nousemista indie rockin tunnetuksi nimeksi. Julkaisuaikana 2014, Bury Me at Makeout Creek jäi klassikoksi, jonka laulunteko kestää aikaa ja itsensä tiedostava nuoruudellinen melodrama — "Yksi sana sinulta ja hyppäisin tästä reunasta, rakas," hän laulaa "First Love / Late Spring" -kappaleessa — joka ei heikennä hänen narratiivista taitoaan, vaan vain lisää siihen. Nimi viittaa jaksoon Simpsons-sarjassa, jossa Milhouselle on luvattu romanttinen tapaaminen paikassa nimeltä "Makeout Creek", mutta hän saa päälleen auton ja hänen oletettua viimeistä hengenvetoaan on "Bury me at Makeout Creek". Albumi on periaatteessa upea täydellinen myrsky brutaalia totuutta, draamaa ja älykkyyttä, joka kuvaa, miltä tuntuu tulla autolla päälle toivoen romanttista ideointia.

Puberty 2 (2016)

Jos Bury Me at Makeout Creek loi perustan Mitskin menestykselle ja arvostukselle, sen 2016 jatko-osa Puberty 2 täytti tuon perustan betonilla ja kapseloi sen teräkseen. Se sai "Best New Music" -palkinnon Pitchforkilta ja oli useimmiten vuoden loppuun liittyvissä "Best of 2016" -listoissa. Puberty 2 yhdisti Bury Me At Makeout Creek:n indie rock -kuuntelutottumukset, varhaisen työn instrumentaaliset riskit ja erottuvan lyriikan, joka on pysynyt jatkuvana koko hänen diskografiansa läpi. Hän äänitti ilmiön "toisen murrosiän", myrskyisän, ajoittain vaarallisen, pyörremyrskyn elämän työn järjestämisessä varhaisessa aikuisuudessa: kulttuuristen yhteenottojen suhteissa, romahtavan mielenterveyden, kaikkien munien laittamisen samaan huonoaan koriin yhä uudelleen, nimeämättömien halujen, tunteen "metsäpalosta" ja sen suhteen, ettei voi tehdä mitään asian eteen. "En tee mitään / Haluan nähdä koko maailman / Haluan nähdä koko maailman / En tiedä, miten saan maksettua vuokran / Haluan nähdä koko maailman," hän huutolaulaa "My Body’s Made of Crushed Little Stars" -kappaleessa, vangiten ainutlaatuisen turhautumisen siitä, että itseltään vaaditaan korkeita odotuksia eikä pystytä edes raapimaan yhteen, mikä on lopullinen osoitus mileniaalien murrosikään.