Olen maannut valveilla jo jonkin aikaa unelmoiden anteeksiannon koneesta. Jostain vastaavasta kuin Karen Green teki David Foster Wallacen itsemurhan jälkeen. Jotain yksinkertaista. Virheet menevät sisään eivätkä tule takaisin ulos. Ei melua arjessa eikä mitään raskasta kannettavaa. En ole varma, mutta luulen, että se on osa prosessia, jota kutsumme 'aikuistumiseksi'. Ja optimistisesti suuntautuneet ajatukset eivät ole huono sanavalinta, mitä tahansa guru sanoisikin. Jätän jonkun muun kirjoittamaan Ylös-Päin-Kanssa, mutta siinä on tarpeeksi naturalismia, jotta se tuntuu todelta siihen määrään, mitä tarvitsemme. Hattua nostettava sanastollemme, luulisin. Joka tapauksessa, se on yksi vaikeimmista osista vanheta, luulen, ja miksi nostalgia on niin suuri haaste monille ihmisille. Me varmasti kaipaamme tiettyjä ihmisiä ja paikkoja, siitä ei ole epäilystäkään. Life-Was-Good on yleensä totta. Mutta me kaipaamme myös sitä tapaa, jolla voimme tuntea itsemme. Lämpimän kylpyamme-illuusion, jossa olimme hyviä ilman mitään todellista todisteita. Meitä ei ollut testattu millään merkityksellisellä tavalla vielä. Olisimme puhuneet tuntikausia lomilla ja terasseilla siitä, mitä rakkaus ja elämä ovat tai mitä niiden oletetaan olevan, perustuen kaavaan, jota kukaan ei oikein osannut yksilöidä tarkasti, mutta emme olleet vielä olleet huoneessa puolisomme kanssa, kun lääkäri puhui meille puuttuvan sydämen sykkeen merkityksestä. Emme olleet vielä emotionaalisesti lamautuneet, kun joku rakas tarvitsi tukeamme. Emme olleet vielä oikeasti menneet pimeään.
Nämä ovat asioita, joita ajattelen kävellessäni koirieni kanssa hieman ennen klo 11 eräänä yönä viime viikolla kuunnellen jälleen Ricky Eat Acidin Three Love Songsia. Taivas on tavallista suurempi ja toiveikas tavalla, jolla se on vain joskus. Puoliksi rakennetut talot lähelläni ovat nuokkuvia ja nukkuvia, ja maailmassa tuntuu olevan rauha, joka tulee vain juuri oikean määrän viiniä kanssa. En juo enää, koska määrät eivät olleet minulle tarpeeksi, mutta se on tarina toiseen kertaan. Tässä ajassa yössä on jotain nöyrää. Jalkakäytävä tuntuu sanovan, ettei kannattaisi huolehtia liikaa, ja puut tuntuvat suurilta siskoilta, joita ei koskaan ollut. Voit aistia joka solussasi muiden elävien olentojen läheisyyden tärkeyden. Ja musiikki auttaa koko asiaa samalla tavalla kuin Sam aina tekee. Maya Angeloun lainauksessa sanotaan, että ihmiset muistavat vain sen tavan, jolla sait heidät tuntemaan. Sillä tavalla olen seurannut hänen musiikkiaan vuosien varrella. Luulen hehkuttaneeni hänen musiikkiaan ennen kuin minulla oli mitään käsitystä siitä, kuka hän oli tai millaisia hänen albuminsa todella olivat. Kuulisin jotain pientä häneltä ja se seuraisi minua päivien ajan. Ja kun kodit kerääntyvät lähemmäksi ja alan tuntea niiden höyhenet nipussa, olen täynnä kiitollisuutta hänen työstään, jota tunnen harvoin.
Asia on tämä: Sam Rayllä on lahja, ja tuntuu yksinkertaiselta puhua siitä musiikin termein. Samalla tavalla, että tuntuisi yksinkertaiselta puhua Dalísta taiteilijana tai Coleridgestä kirjailijana. Heillä kaikilla on tapa sulattaa maailma johonkin muuhun. Sumentaa sen meille tavoilla, joille meillä ei ole sanoja, mutta jotka tunnemme rinnassamme todeksi. Jotkut saattavat liittyä tarpeeseemme karata. Helpottaa taakkaa. Astua itsestämme ulos ja juoda syvälle pan-suuntautuvaa pelastusta, joka perusvisteellä on todella ok sen kanssa, missä oikeastaan olemme. Samalla tavalla kuin tunnet Wes Andersonin elokuvien hahmoihin. Ja tämän tyyppinen taide resonoi jollakin, joka on syvempää kuin taide. En tiedä, mikä se asia on, enkä ole varma, että Sammikaan tietää. En usko, että kukaan todella tietää, ainakaan puhtaalla tavalla. Ja minulle tulee tunne, kun ylitän kadun ja äkkiä valonheittovaloissa, että sen selvittäminen, mikä se on, on paljon yli palkkaluokkani ja että tämä kaikki saattaa olla merkki siitä, että en ole vielä täysin päässyt eroon siitä kahvilafilosofi- jutuista, joita inhoan niin paljon. Jutuista, jotka saavat sinut tuntemaan olosi todella tärkeäksi vain olemalla elossa ja lukemalla muutaman kirjan ja mitä ikinä.
Joka tapauksessa. Vähän historiaa, Sam sai Ricky Eat Acid -projektinsa nimen siitä, kun hänen ystävänsä Ricky otti happoa hienostuneilla ja (väistämättä) tylsillä lukion talojuhliilla. Sam jätti äidilleen viestin, jossa hän kertoi, että hän vahtii ystäväänsä, joka oli happojensa kimpussa, mutta koska oli myöhä ja hän oli polttanut sätkää, kaikki, mitä hän oli kirjoittanut viestiin, oli 'Ricky eat acid'. Huumeet johtavat moniin odottamattomiin paikkoihin, sekä kieliopillisiin että muihin, joten se ei ole suuri yllätys. Eikä myöskään se, että kun Sam kysyi Rickylta muutama viikko myöhemmin, olisiko hän ok:n käyttäessään fraasia uuden musiikkiprojektinsa nimenä, Ricky suostui. Se on nimi, joka tuntuu kohtalolta, vaikka se ei olisi ollutkaan. Ja mitä siitä on seurannut, on noin kuusi vuotta, joka minun nähdäkseni on yksi pitkä surrealistinen elektroninen mestariteos venytettynä kuten kangas ja tippuen 16 erilaisen julkaisun yli. Tiedän sen, koska maksoin ja latasin ne kaikki Bandcampista pari kuukautta sitten. Kutsukaa minua miksi tahansa, mutta rakastan hyvän taustatarinan tutkimista.
Kuunneltuaan koko hänen diskografiansa ja hypäten sitten hänen tulevaan julkaisuunsa Talk To You Soon, Ricky Eat Acidin paino tuntuu vähemmän suunnalta ja enemmän intuitiolta. Kuten Sam olisi viettänyt vuosia oppiessaan oikeat paikat seisoa ja kuinka pitkään odottaa. On kirjaimellinen kieli kirjaimellisessa poskessa sanoa, että tämä on huumemusiikkia, vain koska se on ja sitten se ei ole. Paljon samalla tavalla, että joskus huumeet koskevat huumeita ja joskus ne eivät. Ja tämä juttu häneltä on ääntä itsensä löytämisen ja kadottamisen syklissä, jossa olemme aina keskellä, riippumatta siitä, mitä tapahtuu. Se on ääntä sanomalla sana koti ja sillä on hieman eri merkitys joka kerta. Kuten joku pitelemässä timanttia ja kääntämässä sitä yhdellä pinnalla kerrallaan ja pyytämässä sinua katsomaan uudestaan. Ja sitten katsomaan uudestaan. Jne. Samalla, jokainen hänen julkaisunsa on oma maailmansa ja nyt, kun olen kuunnellut ne kaikki muutaman kerran, olen alkanut saada käsityksen, että vierailen paikassa, joka on täysin erilainen omastani. Jokainen on täynnä tavallisia avaruusmiestavaroita, joissa me ja paikat, joihin menemme, ovat jatkuvassa muutostilassa. Ja jos olen oppinut mitään prosessissa, se on se, että et koskaan kasta varpaitasi samassa Ricky Eat Acid -albumissä kahdesti.
Talk To You Soon on hänen tähän mennessä suurin albuminsa tuotannon ja laajuuden suhteen. Se ei ole yhtään vähemmän määräpaikkainen kuin muut, se on vain se, että paikka, jossa olet, on suurempi ja siellä on enemmän tutkittavaa. Ihmiset sanovat todennäköisesti asioita siitä, kuten 'tämä osa muistuttaa minua 'All Under One Roof Raving':sta' ja 'tämä osa kuulostaa kappaleelta 'Self Control' ' ja niin edelleen. Ja se on ihan hyvä. Otamme joskus mitä tahansa saamme. Mutta kaikki tuo jää paitsi siitä, mikä mielestäni tekee tästä levystä niin erityisen. Tämä asia, ytimessään, on lähetys meidän sisäpuoleltamme. Se on tapa sanoa, melkein ilman sanoja, että olemme tämä, olemme tämä, olemme tämä, ja olemme tämä kaikki samaan aikaan. On outoa sanoa, että Sam on parempi tällä kertaa, vain koska niin monia hänen vanhoja projektejaan rakastan nyt. Mitä sanoisin sen sijaan on, että hän on täällä selkeämpi, vaikka alakuloinen sanaleikki ei huolimatta. Hän näkee hieman kauemmas täältä ylhäältä nyt ja voi kertoa meille, mitä hän näkee hieman selkeämmin.
Olen varma, että Sam jatkaa parempien ja parempien musiikkien julkaisemista ikuisesti ja en ole oikein varma, kenestä muusta tunnen tällä hetkellä samalla tavalla. Ehkä Frank Ocean ja Jamie XX ja Justin Vernon ja Young Thug ja siinä se. Ja kun roikkuin takkiani myöhemmin sinä yönä ja kuunnellessani onnellisten koirien ääntä asettumista uuteen nahkaan, minua iskee kuinka rauhallista on elää ihmeen alla, jota vaimoni ja tyttäreni ovat, samalla kun hyväksyn kaiken, mitä en ole, en ole vielä, ja miten Talk To You Soon on miltä se rauha kuulostaa. Millaisia pimeyteni päivät nykyään tuntuvat. Hyvin mustelmilla ja hidas puhua. Ja miten luulen, että monet muut ihmiset tuntevat samalla tavalla, omassa elinympäristössään, kun he kuulevat tämän albumin. Ja että olemme, tietämättämme, sitten yhdistyneitä, koska lapsi Baltimoressa lähti seikkailuun ystävänsä Rickyn kanssa metsissä jonkun tylsän juhlan vieressä jonkin aikaa sitten. Koska hän teki matkan, jolta hän ei ole vielä palanut ja prosessissa päätyi tekemään ainoan musiikin, jonka tiedän, joka selittää millaista on elää kaiken menneisyyteni, nykyisyyteni ja mahdollisten minäitseini painon alla ja oppia tuntemaan itsensä sen kanssa. Koska hänen työnsä osoittaa meille kauneuden, joka on prismassa, joka olemme, ja rakkauden syvyyden, joka antaa meidän antaa.
Tyler on Vinyl Me, Please -yrityksen perustaja. Hän asuu Denverissä ja kuuntelee The Nationalia paljon enemmän kuin sinä.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!