Max Roachin albumi \"Percussion Bitter Sweet\" on tammikuun klassikkoalbum

Monilla jazzmuusikoilla on pitkät urat; Roachin pitkä ura oli täynnä jatkuvaa pyrkimystä virtuositeettiin, innovaatioon ja tinkimättömyyteen. Ei ollut aikaa, keskivaiheilta 40-luvulta kuolemaansa saakka, jolloin hänen nimensä ei kantanut mukanaan korkeuden tunnetta. Aluksi hänen korkeammat rumpalitaidot: itsenäiset raajat, tarkkuus, nopeus, yllätys, temaattinen kehitys. Ja sen lisäksi korkeampi visio: jos jazz on ymmärretty itsenäisenä, vaikeasti kaapattavana taiteena, jossa eri aikakausien ja estetiikan muusikoilla on paljon opetettavaa toisilleen - enemmän kuin liikemiehillä ja joskus jopa enemmän kuin yleisöillä - Roach varmisti, että se pysyisi sellaisena.

Hän oli pioneeri jazzin artistijohtoisissa levymerkeissä, aloittaen Debut Records -levymerkin Charles Mingusin kanssa vuonna 1952. Vuonna 1960 hän palkkasi kunnioitetun Coleman Hawkinsin, joka oli 20 vuotta vanhempi, soittamaan We Insist! -levyllä - tämän albumin henkinen edeltäjä - aikana, jolloin sellaista ei usein tapahtunut. Yksinkertaisesti sanottuna hän oli vaikuttava, varhaisilta bebopin rumpalin vuosiltaan kaikkine ylösalaisin-järjestelyineen (keskittymättömät aksentit, symbaaleista johdettu rytmi) työuran jälkimmäiseen puoliskoon, kun hän teki yhteistyötä näytelmäkirjailijoiden, koreografien, klassisten säveltäjien, gospelkuorojen ja videoartistien kanssa; johti all-perkussio-ryhmää nimeltä M’Boom; ja teki unohtumattomia duo-esityksiä Anthony Braxtonin, Dizzy Gillespien ja Cecil Taylorin kanssa, muiden muassa.

Mutta hänellä oli erityisen loistava aika. Se oli 50-luvun puolivälistä 60-luvun puoliväliin, ensimmäinen ajanjakso, jolloin hän näki itsensä säveltäjänä ja yhtyeenjohtajana. Suoritettuaan sävellys- ja teoriatutkimukset Manhattanin musiikkikoulussa hän perusti orkesterin trumpetisti Clifford Brownin kanssa vuonna 1954; parin vuoden ajan, kunnes Brown kuoli vuonna 1956, se oli häikäisevän itsevarma, niin hyvä kuin jazz voi olla. Hän alkoi keksiä rumpalointiaan konsertinomaisissa asetelmissa. Hän siirtyi määrätietoisesti jazzille epätavallisiin rytmeihin, kuten 5/4 kappaleessa “Driva Man” albumilla We Insist! ja 7/4 kappaleessa “Man From South Africa” tällä albumilla. Hän työskenteli ja meni naimisiin Abbey Lincolnin, amerikkalaisen jazzlaulajan kanssa, jonka työ opettaa edelleen kuuntelijoille kuinka kuunnella ja kuinka olla arvokas hänelle. Ja hän politisoitui.

Voit ilmoittautua Classics-palveluun täällä.

Lisää Classics jäsenyyteeni

Mutta odota, siinä ei ole vielä kaikki: myöhemmin tänä vuonna avaamme Classics-palvelun yleisölle itsenäisenä tilauksena erillään Vinyl Me, Please -palvelusta. Jos olet kiinnostunut Classics-palvelusta itsenäisenä tilauksena ja haluat saada ilmoituksen, kun paikkoja tulee saataville, napsauta alla olevaa painiketta.

Ilmoita minulle, kun Classics tulee saataville yleisölle

Percussion Bitter Sweet, nauhoitettu elokuussa 1961, voidaan ymmärtää itsenäisenä, joukon dramaattisia sävellyksiä jazzyhtyeelle, jolla on ääni ja lisäperkussionistit, innoitettu panafrikkalaisista ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden teemoista. Se voidaan myös ymmärtää osana samankaltaisten levyjen perhettä tuolta ajalta, jotka jakavat sen äänimaailman, valenssit ja musiikilliset suhteet.

Minusta balladi “Mendacity” on levyn suurin saavutus. Tässä ovat Roachin synkät orkesterisoinnut, jotka luovat tunnelman. Tässä on yksi hänen esimerkillisistä rumpusooloistaan, alkaen lyhyellä rullauksella ja sitten rakentamalla siitä joukon tarkoituksellisia fraaseja, jotka käyttävät koko settiä, jolloin jokaisen rummun ääni paljastuu ja hiljaisuudet jäävät avoimiksi. Fraasien kysymys-vastaus-muoto luo soolon muotoilun; se pitää soolon koossa. Tässä on myös Dolphyn huipentuma, hänen alttosaksofonin huutonsa, kuviot ja tauot, hänen parhaassa, rentoutuneimmassa ja integroituneimmassa muodossaan. Ja tässä on Abbey Lincoln, laulamassa Chips Bayenin kirjoittamia sanoja, tavallisessa mitassa, joka erottaa monet hänen tulevista kappaleistaan. Se on korkeamielinen amerikkalaisten politiikan ja rodun ahneuden suhteen. Kutsua sitä ennakoivaksi Trumpin aikana on hämärtää se tosiasia, että se voi olla yksinkertaisesti totta.

Percussion Bitter Sweet saa miettimään, että ehkä Roach ei olisi voinut tehdä tätä vähempää levyä vuonna 1961. Tietyt muusikot tietyinä aikoina ovat niin korkean jännitteen vetovoimia ja katalyyttejä, niin selkeitä aistisissaan ja niin yhteydessä kentän innovatiivisiin, väitteleviin keskuksiin, että heidän parhaat levynsä tuntuvat väistämättömiltä. Ne ovat tulos siitä, että henkilö kokoaa sen osat, suunnittelee astian ja antaa asioiden tapahtua.

*Voit kuunnella Percussion Bitter Sweet alla: