Max Roachin albumi \"Percussion Bitter Sweet\" on tammikuun klassikkoalbum

Monilla jazzmuusikoilla on pitkät urat; Roachin pitkä ura oli täynnä määrätietoista pyrkimystä virtuositeettiin, innovaatioon ja integriteettiin. Ei ollut koskaan aikaa, 40-luvun puolivälistä hänen kuolemaansa, jolloin hänen nimensä ei olisi kantanut mukanaan korkeuden vipinää. Aluksi hänen korkeammat rumpalitaitonsa, itsenäiset raajat, tarkkuus, nopeus, yllätys, teeman kehittäminen. Ja sen lisäksi korkeampi visio: jos jazz on ymmärretty itsenäiseksi, vaikeasti omaksuttavaksi taiteeksi, jossa eri aikakausien ja esteettisten suuntausten muusikoilla on paljon opetettavaa toisilleen — enemmän kuin liikemiehillä ja joskus jopa enemmän kuin yleisöllä — Roach varmisti, että niin tapahtui.

Hän oli pioneerina taiteilijoiden omistamissa levytyslabelissa jazzille, perustamalla Debut-levymerkin Charles Minguksen kanssa vuonna 1952. Vuonna 1960 hän palkkasi arvostetun Coleman Hawkinsin, joka oli 20 vuotta häntä vanhempi, soittamaan We Insist! —tämän albumin hengelliselle edeltäjälle— kun sellaista ei tapahtunut niin usein. Yksinkertaisesti sanottuna, hän oli vaikuttava, varhaisten bebop-rumpujensa kanssa kaikessa ylösalaisin olemisessaan (epäkeskittyneet painotukset, rytmi, joka johdettiin symbaaleista) toisen työelämänsä puolivälistä eteenpäin, kun hän teki yhteistyötä näytelmäkirjailijoiden, koreografien, klassisten säveltäjien, gospel-kuorojen ja videotaiteilijoiden kanssa; johti täysin lyömäsoitinyhtyettä nimeltä M’Boom; ja esiintyi unohtumattomissa duoesityksissä Anthony Braxtonia, Dizzy Gillespieä ja Cecil Tayloria ym. kanssa.

Mutta hänellä oli erityisen loistava aikakausi. Se oli 50-luvun puolivälistä 60-luvun puoliväliin, ensimmäinen ajanjakso, jolloin hän alkoi nähdä itsensä säveltäjänä ja bändinjohtajana. Valmistuttuaan sävellyksen ja teorian opinnoista Manhattan School of Musicissa, hän perusti yhtyeen trumpetti Clifford Brownin kanssa vuonna 1954; pari vuotta, kunnes Brown kuoli vuonna 1956, se oli häikäisevää ja itsevarmaa, yhtä hyvää kuin jazz voi olla. Hän alkoi ajatella rumpusoittoaan konserttityylisissä ympäristöissä. Hän siirtyi määrätietoisesti rytmeihin, jotka olivat epätavallisia jazzille, kuten 5/4 "Driva Man" -kappaleella albumilla We Insist! ja 7/4 "Man From South Africa" -kappaleella tällä albumilla. Hän työskenteli Abbey Lincolnin kanssa, amerikkalaisen jazzlaulajan, jonka työ opettaa yhä kuulijoille kuinka kuunnella ja kuinka olla hänen arvoisensa. Ja hänestä tuli poliittisesti valveutunut.

Voit ilmoittautua Classicsiin täällä.

Lisää Classics jäsenyyteeni

Mutta odota, on vielä enemmän: myöhemmin tänä vuonna avataan Classics yleisölle erillisenä tilauksen muodossa, erillään Vinyl Me, Please -palvelusta. Jos olet kiinnostunut Classicsista erillisenä ja haluat saada ilmoituksen, kun paikkoja tulee saataville, napsauta alla olevaa painiketta.

Ilmoita minulle, kun Classics tulee saataville yleisölle

Percussion Bitter Sweet, nauhoitettu elokuussa 1961, voidaan ymmärtää omana kokonaisuutenaan, jännittäviä sävellyksiä jazzyhtyeelle, joissa on ääniä ja ylimääräisiä lyömäsoittajia, inspiroitu Pan-Afrikanismin ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden teemoista. Sen voi myös ymmärtää perheenä muista levyistä samalta ajalta, joilla on joitakin yhteisiä ääntiä ja musiikillisia suhteita.

Balladi "Mendacity", mielestäni, on levyn suurin saavutus. Tässä ovat Roachin synkät yhtyesoinnut, jotka luovat tunnelmaa. Tässä on yksi hänen esimerkillisistä rumpusooloistaan, joka alkaa lyhyellä rullalla ja rakentuu sitten sarjaksi vuorottelevia, tarkoituksellisia fraaseja, jotka käyttävät koko soittokittiä, jolloin jokaisen rummun ääni paljastuu ja hiljaisuudet jäävät roikkumaan. Kysymys-vastausmuoto fraaseissa luo soolon muodon; se pitää soolon koossa. Tässä on myös Dolphy'n huipentuma, hänen altosaksofonin huudot ja kaavat ja tauot, parhaassa, renton ja integroivassa muodossaan. Ja tässä on Abbey Lincoln, joka laulaa Chips Bayenin kirjoittamia sanoja, yhteisessä mitassa, joka erottelisi monet hänen tulevista lauluistaan. Se on korkeasieluista amerikkalaisesta alennustilasta politiikan ja rodun ympärillä. Sanominen, että se on ennakoivaa Trumpin aikaan, peittää sen, että se saattaa olla yksinkertaisesti tosi.

Percussion Bitter Sweet saa sinut pohtimaan, eikö Roach voinut tehdä vuonna 1961 vähempää levyä kuin tämä. Tietyt muusikot tietyillä hetkellä ovat niin korkean jännitteen vetovoimia ja katalyyttejä, niin selkeitä herkkyydessään ja niin yhteydessä kenttänsä innovatiivisiin ja väittelykeskuksiin, että heidän parhaat levynsä näyttävät väistämättömiltä. Ne ovat seurausta henkilöstä, joka kokoaa sen osat, suunnittelee säilön ja sallii asioiden tapahtua.

*Voit kuunnella Percussion Bitter Sweet alla: