Max Richter saa meidät nukkumaan, ja siinä on koko ajatus

Hänen tunnetuin teoksensa on Sleep, kahdeksan tunnin kokemus, jonka tarkoitus on saada sinut nukahtamaan...tai pysymään hereillä...tai ensin pysymään hereillä ja sitten nukahtamaan. Lopputulos ei välttämättä ole se tärkein asia. Richter esitti Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa tätä esitystä South By Southwest -festivaalilla, jossa hän esitti kahdeksan tunnin esityksen, johon osallistui viisisataa katsojaa, jotka joko torkkuivat tai olivat täysin lumoutuneita Richterin Sleep:sta (kiitos Beautyrest-patjalle). Richter toimi eräänlaisena unen neuvonantajana, esittäen esityksen, jota hän vertasi maratoniin, luoden yllättävän intiimin, haavoittuvan ja yhteisöllisen kokemuksen.

Neurotieteen asiantuntijan avustuksella, joka auttoi Richteria, Lontoossa asuva säveltäjä loi kirjaimellisesti täydellisen ääniraidan nukahtamiseen. Niille, joilla ei ole varaa kahdeksaan tuntiin unta tai kuuntelua, Richter kaivoi esiin hetkiä, jotka olivat kaikkein kaikkein sopivimpia pitämään yleisön hereillä. From Sleep koostuu näistä huomiota herättävistä kohdista, hetkistä Sleep:sta, jotka joko herättävät sinut tai estävät sinua haluamasta nukkua. From Sleep on vangitseva kokemus, joka voi olla hyvä tai huono riippuen siitä, miten sitä kuuntelee. Kuinka uninen olet?

Voisitko pohtia Sleep:ia ja From Sleep:ia? Miten nämä kaksi levyä syntyivät toisiaan täydentävänä osana, ja erosiko lähestymistapa jokaisessa äänityksessä?

Halusin tehdä teoksen, joka on luova tutkimus siitä, miten musiikki ja mieli voivat olla olemassa unennäkötilassa. Se on myös tarkoituksellisesti poliittinen teos, sillä se on kutsu keskeyttää kaikki toimintamme. Hallitseva näkemys siitä, mitä ihmiset ovat, on tällä hetkellä unionistinen tuotanto- ja johtamiskone—se on neoliberalistinen konsensus, eikö? Mielestäni se on hyvin köyhä näkemys siitä, mitä ihmiset ovat. Joten halusin tehdä teoksen, joka vastustaa tätä. Etsin esteitä tiedon superautotiellä. Suuri teos, Sleep, kutsuu sinua todella lopettamaan kaiken, mitä teet ja sitoutumaan siihen pitkän aikaa.

Toinen lähtökohta tälle on se, että olen hyvin tietoinen siitä, että olemme unen puutteesta kärsivä kulttuuri. Olen erittäin onnekas, sillä nukun hyvin, mutta tiedän, että hyvin monet ihmiset eivät saa nukuttua. Joten halusin luoda ympäristön, jossa ihmiset voivat nukkua, ympäristön, jossa he voivat vaellella yössä. Kun aloitin työnteon teoksen parissa, aloin huomata, että teoksen osissa, sen palasissa, oli asioita, jotka vaikuttivat siltä, että ne halusivat tulla kuulluiksi, ei vain koetuiksi. Se oli todella lyhyemmän teoksen, From Sleep, alkuperä. Se on vain kehys hetkille, jotka kutsuvat itseään kuultaviksi. Toinen teos on tarkoitettu elettäväksi ja koettavaksi ympäristössä, kun taas toinen on tarkoitettu kuunneltavaksi.

Pidätkö niitä toisiaan täydentävinä teoksina vai erillisinä entiteetteinä?

Jokaisessa tapauksessa on varmasti erityisiä asioita, mutta From Sleep:sta löytyy asioita, jotka tulevat suuresta teoksesta, ja päinvastoin. Ne ovat ilmeisesti hyvin samankaltaisia, mutta niissä on erilaisia ominaisuuksia. Minulle perustavanlaatuinen teos on suurin Sleep. Siitä kaikki alkaa ja päättyy minun kohdallani.

Teitkö paljon tutkimusta Sleep:n eteen, kun kyseessä olivat asiat, jotka auttavat ihmisiä nukkumaan ja helpottavat sitä mielentilaa? Vai oliko Sleep enemmän keskittynyt asioihin, jotka sinä tunsit auttavan ihmisiä nukkumaan?

Mielestäni se on todellakin molempia. Konsultoin neurotieteilijää, joka oli nimeltään Dave Eagleman. Hän on loistava tyyppi. Puhuimme unesta, siihen liittyvästä tieteestä, äänistä ja tukevista asioista. Mutta siinä on myös enemmän intuitiivinen juttu, minä vain tunnen tielleni kieleen. Se liittyy teoksen spektriin. Koko projektin spektri heijastaa enemmän tai vähemmän sitä spektriä, jonka syntymätön lapsi kuulee kohdussa. Siinä on myös sen sormenjälki. Siellä on paljon matalia taajuuksia ja lähes ei lainkaan korkeita taajuuksia, koska äidin keho kontrolloi sitä. Materiaalissa on paljon runollisia ehdotuksia, jotka osoittavat samaan suuntaan.

Uskotko, että suurin osa tallentamastasi musiikista sisältää tällaisia syväsukelluksia konsepteihin? Vai olivatko nämä kaksi albumia ainutlaatuisia tapauksia?

Levyjeni teemat ovat aina osa jotain. Memoryhouse [2002] oli lähes kuin 20. vuosisadan historiallinen matka, ja The Blue Notebooks [2004] kirjoitettiin Irakin sodan kiihtymisestä vuonna 2003. Infra [2010] käsitteli Lontoon pommituksia. Kaikissa niissä on erityinen poliittinen ulottuvuus. Haluan aloittaa teoksen, joka on enemmän kuin vain äänten tekemistä. Se on jotain inhimillistä ja maailmasta. Se on aina ollut minulle näin.

Onko teemoja vaikeaa välittää instrumentaalimusiikin kautta?

Se on eräänlainen paradoksi, eikö? Koska siinä ei käytännössä ole tekstiä. Mutta mitä todella etsin musiikissani, on luoda eräänlainen yhteinen tila, jossa minä ja kuuntelija voimme ajatella samoja asioita tuossa tilassa, missä se tuntuu lähes keskustelulta. Siinä todella haen.

Se on yksi hienoista asioista Sleep-kokemuksessa, myös. Se on kirjaimellisesti jaettu kokemus, toki, mutta jos teet työsi hyvin, he eivät oikeastaan jaa kokemusta, koska he ovat kaikki nukkumassa.

Täysin oikein.

Oletko huomannut Sleep -live-esitysten olevan onnistuneita tai sellaisia, mitä olit kuvitellut?

Ovat. Ne ovat onnistuneita siinä mielessä, että on enemmän kuin yksi tapa kokea se. Saat laittamaan ihmisiä, jotka nukkuvat koko esityksen ajan, ihmisiä, jotka kuuntelevat musiikkia koko esityksen ajan, ja sitten niitä, jotka tekevät molempia. On jotain siitä, että makaat alas, nukut 500 vieraan kanssa. Siinä on rituaalinen laatu, ja ihmiset näyttävät pääsevän omalle vyöhykkeelleen. Se on todella palkitsevaa. Ihmiset näyttävät saavan siitä paljon. Se on matka. Se on melko hetki.

Se on hyvin haavoittuva asia, mitä pyydät ihmisiltä, luopua syvästi henkilökohtaisista asioista yörituaalissaan.

Täsmälleen, joo. Täsmälleen. Se on konsensuaalista—ihmisillä on paljon luottamusta siihen.

Teknisellä tasolla, miltä tuntuu sinun puoleltasi keskittyä kahdeksan tuntia putkeen?

Joo... Se on kuin maratonin juoksemista, luulen. Sanon sen jonkun puolesta, joka ei ole koskaan juossut maratonia [nauraa]. Se tosiaan tuntuu siltä. Sinun täytyy selviytyä lentohäiriöstä. Kun istun alas aamulla, tarvitsen oikeaa ruokaa. Ajatella keikkaa, jossa sinun on pysähdyttävä, koska olet nälkäinen, on oudointa.

From Sleep -teoksessa on teemoja ja vivahteita avaruudesta ja tuntemattomasta. Mistäs tämä vaikutus tulee?

Joo... Asia minulle unesta on se, että kun nukumme, olemme keskustelussa olemattomuuden kanssa. Olemme hereillä, olemme olemassa, nukahdamme, olemme olemassa... mutta menemme jonnekin muualle. Tietyllä tavalla se kaikuilee sitä, minne me kaikki menemme. Se herättää isoja kysymyksiä, luulen. Jotkut nimikkeistä yrittävät evätä tuollaisia kysymyksiä myös. Pelkät perusasiat.

Työskentelet kaikenlaisissa sävellysmedioissa, perinteisestä neoklassisesta soolotyöstäsi, elokuvamusiikista, oopperoista ja baleteista. Onko sinulla lempityylisi työhön?

Minusta ne ruokivat toisiaan. Jos tekisin vain omia levyni, se tarkoittaisi, että istuisin huoneessa yksin päivät pitkät. Pelkästään sitä. Luulen, että jos vain tekisin sitä, menisin hulluksi. Pidän elokuvista, televisiosta, baletista ja tällaisista asioista. Nautin todella yhteistyöprosessista ja ongelmanratkaisuprosessista, erityisesti elokuvan tai televisiohuoltojen osalta. Yrität ratkaista lukuisia kysymyksiä siitä, miten kaiken pitäisi pysyä yhdessä, ja siinä on jotain todella tyydyttävää.

Onko sinulla lempielokuvamusiikkia, johon olet työskennellyt?

Ne kaikki ovat kuin lapsiani, rakastan niitä [nauraa]. Nauti todella ohjelmasta The Leftovers. Se on hämmästyttävä tarinankerronnan väline ja se on loistavasti tehty. Waltz with Bashir oli ensimmäinen elokuvamusiikkini, joten se on aina erityinen. Viime vuonna tein elokuvan, jossa Christian Bale esiintyi, nimeltään Hostiles. Se on aivan upea elokuva, kauniisti kuvattu. Täytyy sanoa, että olen todella, todella onnekas elokuvamusiikkini ja TV-työni kanssa. Olen hyvin onnekas, että olen saanut olla osa todella upeita asioita, ja on vaikeaa valita niiden välillä rehellisesti.

Yksi asia, joka herättää mielenkiintoni urasi tähän mennessä, on se, että vaikka kirjoitatkin paljon elokuville ja televisiolle, soolo- tai yhteistyösävellyksesi käytetään myös elokuvissa ja televisiossa. Mikä mielestäsi tekee musiikistasi niin täydellisesti soveltuvan elokuvien ja television rinnalle?

Olen miettinyt tätä. Minulle musiikki on todella tarinankerronnan kieli. Olen kiinnostunut tarinoista—luulen, että ihmiset ovat tarinankerrontakikareita. Se on mitä teemme, monenlaisilla tavoilla. Luulen, että kerronnallisuuden idea vaikuttaa voimakkaasti työhöni, ja se yhdistää sen muihin kerronnallisiin muotoihin. Lisäksi yleisesti ottaen työni ei pelkää olla emotionaalista. Se on ilmiselvästi jotain, joka yhdistää kaikenlaisiin tarinoihin. Monet nykyaikainen musiikki on hermostunut suoraan emotionaalisuudesta. Mutta olen aina pitänyt tätä hyvin tärkeänä. Pidän tunteiden ilmaisemisesta.