Mavis Staples -esittely

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

Kokoelma heidän parhaista vokaalista ja kitarasta koostuvista gospel-hiteistään, Uncloudy Day on määrittävä albumi maallisten Staple Singersin tuotannossa, jolloin he käyttivät ääniään laulaakseen koskettavimpia, kauneimpia ylistyslauluja, joita on koskaan äänitetty. Sitä on kutsuttu yhdeksi gospelmusiikin suurimmista hiteistä; se tuntui olevan vakiovarusteena 60-luvun alun levy kokoelmissa. Nimikkokappale on ajaton klassikko ja hyvä lähtökohta tutustua tähän version Staple Singersista; se tuntuu kuin kuulisi savupilven ylistävän tulta.

Only For The Lonely (1970)

Mavis’n toinen sooloalbumi, ja viimeinen sooloalbumi Staxille, rakentaa perustan, jonka hän loi albumilla Mavis Staples, sekoittamalla cover-kappaleita Staxin talon säveltäjien kirjoittamien kappaleiden kanssa. Huippukohta on hänen versionsa kappaleesta “What Happened To The Real Me,” jonka hän laulaa paikasta, joka on 300 ja 600 jalan välillä sen paikan alapuolella, jossa hän seisoo. Mavis kirjoitti kaksi omaa kappalettaan tätä albumia varten, mutta kun hän halusi muuttaa Staxin julkaisu-sopimuksen ehtoja, ne jätettiin albumilta pois, ja hän valitettavasti vannoi, ettei julkaise sooloalbumeita yli puoleksi vuosikymmeneksi. Tämä on toinen osa suurta musiikin hypotetiikkaa: Mitä jos tämä albumi olisi ollut se hitti, joka sen olisi pitänyt olla?

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singersin katalogin ehdoton mestariteos, Be Altitude oli se maallinen albumi, jonka Al Bell näki heissä, kun hän solmi heidän kanssa sopimuksen. Sekoittaen hämärää soulin rytmiä 70-luvun alun Staxin tyyliin ja Staple Singersin pyhitettyjä vokaaliharmonikointia, tämä albumi oli valtava hitti; jossa soi No. 1 pop-lyriikka “I’ll Take You There” — ryhmän ainoa No. 1 hitti yli 30-vuotisessa urassaan — se on myös korkeimmalle chartattu LP, jonka Staplesit koskaan julkaisi. Kaikki tuntevat sinkut, mutta “Are You Sure” on syvä kappale, johon sinun on tutustuttava. Jos et saa mitään muuta tästä kirjasta, tiedä tämä: Levykokoelmasi tarvitsee tämän albumin.

Mavis in The Last Waltz (1978)

Tiedän, että tämä ei ole albumi kuten muut yhdeksän merkintää täällä, mutta näiden viimeisten kuukausien aikana, jotka olen viettänyt syvällä Mavis Staplesin sävelmistössä, olen repeatedly katsellut klippiä The Last Waltz:sta, jossa Band esittää “The Weight” The Staple Singersin vieraana. Se on uskomatonta monista syistä, mutta kuvittele olevasi teatterissa vuonna 1978 ja näkeväsi se nopea zoomaus, joka paljastaa The Staple Singers ensimmäistä kertaa, ja sitten se, kuinka kamera pyörii Mavis’n ympärillä, kun hän uppoutuu lauluunsa, sulkien silmänsä saavuttaakseen nuotit. Hän on tähteä yli 4 ja puoli minuutin ajan. On syytä, että tätä pidetään kaikkien aikojen parhaana konserttielokuvana.

A Piece Of The Action (1977)

Kun Stax kaatui 70-luvun puolivälissä huonojen liiketoimintaansioiden vuoksi - myynnit eivät olleet koskaan huonoja oikeastaan - levytysfirman artistit jäivät tyhjän päälle, ja monet heistä päätyivät Curtom Recordsille, levy-yhtiölle, jota Curtis Mayfield omisti yhdessä. Levytysten suuressa osassa Chicagossa Curtom näki R&B-tähdet siirtymässä disko-funkin maailmaan, mukaan lukien Mavis, joka nauhoitti kolmannen sooloalbuminsa, A Piece Of The Action, Mayfieldin säestäessä Bill Cosbyn ja Sidney Poitierin elokuvan soundtrackia, jonka aika on unohtanut vielä huonommin kuin samannimisen albumin. Albumi ansaitsee toisen mahdollisuuden, sillä Mavis kuulostaa hämmästyttävältä laulaessaan runsasta säestystä; vaihtoehto universumissa hänestä tuli uusi diskokuningatar. Hän siirtyi Warner Brothersille, eikä hänellä ollut enää mahdollisuutta.

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers teki vain yhden albumin tämän jälkeen, vuoden 1985 itse nimetty albumi, mikä on hämmästyttävää sillä Pops oli huimat 70 vuotta vanha, kun tämä julkaistiin. Suhteellisen minimalistisen funk- ja disko-rytmin tukemana, Turning Point on pieni paluu gospel-materiaaliin ryhmälle, joka, tavalla tai toisella, sisältää heidän sensaationaalisen version Talking Headsin “Slippery People.” Turning Point on jälleen myöhäinen muistutus siitä, että Staples voi kuulostaa pyhitetyn lähes missä tahansa ympäristössä; jopa David Byrnen kappaleessa.

Time Waits For No One (1989)

Kuten Curtis Mayfield ennen häntä, Prince solmi Mavis’n kanssa soolosopimuksen ja teki parhaansa tuodakseen hänet eri yleisölle. Mavis julkaisi lopulta kaksi albumia Paisley Parkilla, vuoden 1989 Time Waits For No One ja vuoden 1993 The Voice, joista voimakkain on ensimmäinen. Time Waits For No One on mielenkiintoinen aikakapseli, ellei myös joskus hämmästyttävä, sillä se yhdistää Mavis’n voimanäänen ja 80-luvun R&B tuotannon, sähköistä rumpusäestystä ja synteettisiä kieliä. Kesti 15 lisää vuotta, ennen kuin Mavis tunsi itsensä täysin mukavaksi sooloartistina, mutta ainakin hänen kuuntelemisensa nimikkokappaleessa todistaa, että hän on kantanut parasta instrumenttiaan äänijohdoissaan yhdistelemättömästi yli 60 vuoden ajan.

Have A Little Faith (2004)

Tämä oli enemmän kuin Mavis'n uran paluulevy — se oli hänen ensimmäinen albuminsa vuodesta 1996 — mutta se oli hänen elämänsä paluu, kun hän alkoi kiertää ja soittaa musiikkia jälleen ensimmäistä kertaa Pops Stapleiden kuoleman jälkeen vuonna 2000. Hän meni Chicagon blues-levy-yhtiö Alligator Recordsille albumille Have A Little Faith, albumille, joka oli ehdottoman paluuta hänen työhönsä The Staple Singersin kanssa — se on hengellinen albumi, sydämeltään — ja esittelee upean uusintaversion The Staple Singersin “Will the Circle Be Unbroken?” hienosta esityksestä. Tässä kohokohtana on “Have A Little Faith,” jonka Mavis esitti Conan O’Brienillä, mikä voi olla pyhitetyn hetki myöhäisyön TV-historiassa. Albumi on hienovarainen muistutus siitä, että jatkaminen, huolimatta perheen kuolemista, huolimatta siitä, että elämäsi ottaa paljon odottamattomia käänteitä, sinun on vain jatkettava omaa itseäsi.

Voit ostaa tämän albumin vinyylinä ensimmäistä kertaa täältä.

You Are Not Alone (2010)

Seuraavana Have A Little Faith:n paluun jälkeen, ja toisen huomiotaan nousevan albumin, vuoden 2007 We’ll Never Turn Back (tuotettu Ry Cooderin toimesta), Mavis liittyi yhteen toisen pitkään Chicagossa asuneen henkilön kanssa: Jeff Tweedyn Wilcosta. Sen sijaan, että olisi yrittänyt matkia Mavis’n 60- ja 70-lukujen kulta-aikojen ääntä, Tweedy ympäröi Mavis’n äänen lämpimällä, juurirock-äänellä, joka antoi hänen voimakkaan äänensä korkealle ja iskeä, kuten ennenkin. Se tuotti hänen uransa menestyneimmän albumin, voittaen Grammy-palkinnon parhaasta americana-albumista vuonna 2011. Mavis kuulostaa elpyneeltä laulessaan näitä uudelleenkontekstoituja covereita, erityisesti Randy Newmanin “Losing You.”

If All I Was Was Black (2017)

Mavis’n vuonna 2017 julkaisemalla albumilla, joka tehtiin Tweedyn kanssa, oli paljon käsiteltävää: Black Lives Matter, Trumpin nousu ja lukemattomat muut vaivat, jotka vaikuttavat amerikkalaisiin. Tässä, joka saattaa olla hänen avoimimmin poliittinen albuminsa sitten hänen aikojensa kansalaisoikeusliikkeen eturintamassa, Mavis esittää fantastisia vokaaliesityksiä, vakuuttaen meille, että maailma saattaa mennä väärin, mutta hän aikoo laulaa siitä, mitä meidän on tapahtava saadaksemme sen oikeaksi. Hän lainaa Michelle Obamaa (“We Go High”) ja dueto käyttää Tweedyn kanssa (“Ain’t No Doubt About It”) ja vuodet sulavat pois; hän on tässä yhtä hyvä kuin koskaan.