Mavis Staples -esittely

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

Kokoelma heidän parhaista ääni- ja kitaragospelhiteistään, Uncloudy Day on määrittävä albumi sekulaareilta Staple Singersiltä, kun he käyttivät ääniään laulaakseen kaikkein riipaisevimpia ja kauneimpia ylistyslauluja, jotka on koskaan tallennettu lakkapinnalle. Sitä on kutsuttu yhdeksi suurimmista hiteistä gospelmusiikissa; se tuntui olevan vakiovarusteena 60-luvun alun levykokoelmissa. Albumin nimikkokappale on kaikkien aikojen klassikko ja hyvä lähtökohta tähän versioon The Staple Singersistä; se tuntuu kuin kuulisi savupatsaan ylistävän tulta.

Only For The Lonely (1970)

Mavis’ toinen sooloalbumi ja viimeinen sooloalbumi Staxille, rakentaa perustan, joka luotiin Mavis Staples:in kanssa, yhdistäen covereita ja Staxin talon kirjoittajien kirjoittamia kappaleita. Huippukohta on hänen versionsa kappaleesta "What Happened To The Real Me", jonka hän laulaa jostain 300 ja 600 jalan alapuolelta. Mavis kirjoitti kaksi omaa kappalettaan tätä albumia varten, ja kun hän pelkäsi Staxin julkaisusopimuksen ehtoja, ne jätettiin albumilta pois, ja valitettavasti hän kieltäytyi sooloalbumeista yli puoleksi vuosikymmeneksi. Se on toinen osa suurta mitä jos musiikin maailmassa: Entä jos tämä albumi olisi tullut hitiksi, jonka se ansaitsi?

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singersin katalogin ehdoton mestariteos, Be Altitude oli sekulaari albumi, jonka Al Bell näki heissä, kun hän signeerasi heidät. Yhdistäen hämärän soul-grooven 70-luvun alun Staxista The Staple Singersin pyhitettyihin yhteislauluihin, tämä albumi oli valtava hitti; mukana oli No. 1 pop-hitti "I’ll Take You There" — ryhmän ainoa No. 1 -hitti yli 30-vuotisen uransa aikana — se on myös korkein myyntiluku LP, jonka Staples ovat koskaan julkaisseet. Kaikki tuntevat singlet, mutta "Are You Sure" on syvähitti, johon sinun täytyy tutustua. Jos et ota mitään muuta tästä oppaasta muista tämä: Levykokoelmasi tarvitsee tämän albumin.

Mavis elokuvassa The Last Waltz (1978)

Tiedän, ettei tämä ole albumi kuten muut yhdeksän merkintää täällä, mutta viime kuukausina, jotka vietin syvällä Mavis Staplesin kappalelistassa, löysin itseni toistuvasti katsomasta klippiä elokuvasta The Last Waltz, jossa The Band esittää "The Weight" ja The Staple Singers on vierailijoina. Se on uskomatonta monista syistä, mutta kuvittele olevasi teatterissa vuonna 1978 ja näet nopean zoomauksen, joka paljastaa The Staple Singers ensimmäistä kertaa, ja sitten se tapa, jolla kamera kiertää Mavis'in ympärillä, kun hän uppoutuu lauluunsa, sulkeissaan silmänsä osuiakseen noihin nuoteihin. Hän on tässä yli 4,5 minuutin tähden. On syy, miksi tätä pidetään kaikkien aikojen parhaana konserttielokuvana.

A Piece Of The Action (1977)

Kun Stax meni nurin 70-luvun puolivälissä huonojen liiketoimintakauppojen johdosta — myynti ei oikeastaan koskaan ollut huonoa — levyntekijän artistit jätettiin vapaiksi, ja monet heistä päätyivät Curtom Recordsille, Curtis Mayfieldin omistamalle levymerkille. Enimmäkseen Chicagossa nauhoittava Curtom näki R&B-tähdille siirtyvän disc-funkin maailmaan, mukaan lukien Mavis, joka levytti kolmannen sooloalbuminsa, A Piece Of The Action, Mayfieldin kanssa, joka toimi soundtrackina Bill Cosbyn ja Sidney Poitierin elokuvalle, jonka aika on unohtanut vielä pahemmin kuin nimikkolevyn. Albumi ansaitsee toisen katsauksen; Mavis kuulostaa herkulliselta laulaessaan ylellisten taustaraitojen päälle, olemassa on vaihtoehtoinen universumi, jossa hänestä tuli uusi discokuningatar. Hän siirtyi Warner Brothersille eikä koskaan saanut mahdollisuutta.

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers teki vain yhden albumin tämän jälkeen, 1985 julkaistun itsensä nimittäneen albumin, mikä on hämmästyttävää siihen nähden, että Pops oli huimat 70 vuotta vanha, kun tämä julkaistiin. Suhteellisen minimalistisen funkin ja discon rytmin siivittämänä, Turning Point on pieni paluu gospelmateriaalin pariin ryhmälle, joka jotenkin sisältää heidän sensaatiomaisen tulkintansa Talking Headsin "Slippery People." Turning Point on toinen myöhäinen muistutus siitä, että Staplesit voivat kuulostaa pyhitettyiltä käytännössä missä tahansa ympäristössä; jopa David Byrnen kappaleella.

Time Waits For No One (1989)

Kuten Curtis Mayfield teki ennen häntä, Prince signeerasi Maviksen soolodiiliin ja teki parhaansa yrittäessään tuoda hänet eri yleisölle. Mavis julkaisi lopulta kaksi albumia Paisley Parkilla, vuoden 1989 Time Waits For No One ja vuoden 1993 The Voice, joista vahvin on ensimmäinen. Time Waits For No One on mielenkiintoinen aikakapseli, ellei joskus jopa hämmästyttävä, sillä se ottaa Maviksen voimakkaan äänen ja peseydytetään 80-luvun R&B- tuotannossa, elektronisin pad-rummuin ja synteettisin jousin. Kesti 15 lisä vuotta, ennen kuin Mavis tunsi olonsa täysin mukavaksi sooloartistina, mutta jos ei muuta, kuunteleminen hänen nimikkokappaleessaan todistaa, että hän on kantanut parasta instrumenttiaan äänijänteissään johdonmukaisesti yli 60 vuotta.

Have A Little Faith (2004)

Tämä ei ollut vain Maviksen uran paluualbumi — se oli hänen ensimmäinen albuminsa vuoden 1996 jälkeen — mutta se oli hänen elämänpaluu, kun hän aloitti kiertämisen ja musiikin soittamisen uudelleen ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun Pops Staples kuoli vuonna 2000. Hän meni Chicagon blues-levymerkille Alligator Records Have A Little Faith -albumin kanssa, joka oli paluu hänen työhönsä The Staple Singersin kanssa — se on hengellinen albumi sydämeltään — ja siinä oli voimakkaasti uudelleen rakennettu versio The Staple Singersin kappaleesta "Will the Circle Be Unbroken?" Kohokohta tässä on "Have A Little Faith", jonka Mavis esitti Conan O’Brienilla kenties kaikkien aikojen pyhimmässä hetki myöhäisillan TV-historiassa. Albumi on hienovarainen muistutus siitä, että jatkaminen, perhesurujen ja elämän odottamattomien käänteiden huolimatta, sinun tarvitsee vain jatkaa omana itsenäsi olemista.

Voit ostaa tämän albumin vinyylinä ensimmäistä kertaa koskaan täältä.

You Are Not Alone (2010)

Palattuaan Have A Little Faith:in myötä, ja toisen albumin, vuoden 2007 We’ll Never Turn Back (tuottajana Ry Cooder), Mavis yhdisti voimansa toisen pitkäaikaisen Chicagolaisasukkaan kanssa: Jeff Tweedyn, Wilcosta. Sen sijaan, että hän olisi yrittänyt matkia Maviksen 60- ja 70-luvun ääntä, Tweedy ympäröi Maviksen äänen lämpimällä, juurirock-soundilla, joka antoi hänen voimakkaan äänensä nousta ja lyödä kuin ennenkin. Tulos oli hänen uransa menestynein albumi, joka voitti Grammy-palkinnon parhaasta Americana-albumista vuonna 2011. Mavis kuulostaa uudelleen energisoituneelta laulaessaan näitä uudelleentulkittuja covereita, erityisesti Randy Newmanin "Losing You" -kappaleella.

If All I Was Was Black (2017)

Maviksen vuoden 2017 albumilla Tweedyn kanssa oli paljon käsiteltävää; Black Lives Matter, Trumin nousu ja monet muut vaivat, jotka vaikuttivat amerikkalaisiin. Ehkäpä yksi hänen suorimmin poliittisista albumeistaan sitten päiväistään kansalaisoikeuksien eturintamassa, Mavis esittää huippuluokan vokaaliesityksiä, vakuuttaen meille, että maailma saattaa mennä pieleen, mutta hän aikoo laulaa siitä, mitä meidän on tapahduttava, jotta voimme korjata sen. Hän siteeraa Michelle Obamaa ("We Go High") ja duo Tweedyn kanssa ("Ain’t No Doubt About It"); vuodet sulavat pois; hän on tässä yhtä hyvä kuin koskaan.