Yhteyden luominen yleisön ja esittäjän välillä Jen Cloherin kanssa

##Vinyl Me, Please: Minkä ajan kuluessa kirjoitit Jen Cloher?

##Jen Cloher: Käytin pari vuotta tämän albumin kirjoittamiseen, ja otin tietoisesti tuon ajan useista syistä. Ensimmäinen syy oli se, että tiesin haluavani olla erittäin tietoinen siitä, mistä kirjoitan tällä albumilla, ja tuntui, että maailmassa on aika, jolloin oli tärkeää hidastaa ja miettiä, mitä arvostan, mikä merkitsee minulle ja mitä haluan kommunikoida laulunkirjoituksessani. Toinen syy, miksi otin sen rauhassa, oli se, että minulla oli paljon työtä muilla alueilla, ennen kaikkea Milk! Records -levymerkin hallinnassa, jonka Courtney ja minä perustimme vuonna 2012. Siitä tuli melko kiireistä, joten oli hieman jonglöörausta löytää aikaa levyn kirjoittamiseen, mutta pääsin lopulta perille.

##Onko lisää kokemusta musiikin liiketoimintapuolelta - Milk!:n hallinnasta ja I Manage My Music -perustamisesta - vaikuttanut lähestymistapaasi tämän levyn tekemiseen?

Luulen, että se oli enemmänkin näkökulmassani taiteilijana Australiassa ja siitä, kuinka vaikeaa se voi olla. Luulen, että Australiassa on erityistä - en ole varma, tuntisivatko amerikkalaiset tai eurooppalaiset samanlaista - tämä eristyneisyys, koska olemme niin kaukana muusta maailmasta. Vaikka meillä on digitaalinen aikakausi, ja voimme jakaa musiikkia muihin osiin maailmaa paluupainiketta painamalla, on silti todellinen fyysinen etäisyys olla tuhansien mailien päässä. Ja matkustamisen kustannukset niihin paikkoihin ja kiertueen järjestäminen siellä. Kirjoitan siitä melko avoimesti levyllä.

##Oliko musiikkiteollisuudessa kokemuksellasi vaikutusta kappaleeseen "Strong Woman"?

Tunnen paljon naisia musiikissa Australiassa, nuorempia naisia, jotka löytävät itsensä, naisia teini-ikäisinä ja varhaisissa 20:ssaan, ja he löytävät paikkansa musiikissa - olivatpa he työskenteleviä muusikoita ja laulunkirjoittajia tai työskentelivätkö he teollisuudessa arvioijina, hallinnossa, mitä tahansa. Ja näin todella paljon heidän haavoittuvuuttaan, tiedätkö sen haavoittuvuuden yrittäessä löytää paikkansa, omaa tietään. Ja niin se sai minut ajattelemaan omaa matkaani, ja vaikka en voi sanoa, että laskeuduin ja tiesin kaikki vastaukset ja mitä tein - on ollut pitkä matka päästä paikkaan, jossa tuntuu, että voisin jopa kirjoittaa kappaleen "Strong Woman" - mutta se tunnustaa, että olin äärimmäisen onnekas, että minulla oli tämä erittäin vahva matriarkaalinen linja. Uuden-Seelannin alkuperäiskansojen māori-kansa on äitini suku, joten tulen māori-perheestä, ja siellä kulkee todellinen voima näiden naisten keskuudessa, ja se oli tavallaan luonnollista minussa, koska se on periytynyt sekä esimerkin että ehkä genetiikan kautta. Ja ajattelen, että tavallaan tunnustan, kuinka kiitollinen olin, että minulla oli niin vahvoja naisemalleja elämässäni, ja että se antoi minulle mahdollisuuden ottaa enemmän riskejä ja olla vähän varmempi.

Ja suoraan musiikkiteollisuuteen liittyen luin tätä loistavaa NPR-artikkelia naisista musiikissa ja kaikki näiden tyyppisten listojen uudelleen määrittelystä, kuten väsyneiden, vanhojen klassisten rockalbumien listoista miehiltä. Ja he listasivat 150 kaikkien aikojen parasta albumia naisilta. Se oli niin mahtavaa. Katselin näitä albumeita mietien, "Wow, upeaa!" Naisilla on suuri rooli musiikissa, se ei ole vain roolia näyttelevä. Ja se on totta, kuten he olivat huomanneet, on tämä outo tarina, joka on kerrottu, että naiset ovat ulkopuolella tai ovat vähemmistö tai heillä ei ole mitään tarjottavaa tai he eivät ole kirjoittaneet klassisia albumeja tai heitä ei pitäisi laittaa samaan lauseeseen Bob Dylanin tai Neil Youngin tai Leonard Cohenin kanssa, ja se on p****a. On olemassa uskomattomia laulunkirjoittajia ja taiteilijoita, mutta en usko, että näille taiteilijoille on todellakaan ollut kulttuuria, jossa heitä olisi täysin tunnustettu heidän panoksestaan.

##Kuinka australialainen identiteettisi muokkasi kirjoittamistasi tällä albumilla, erityisesti kappaleissa "Regional Echo" ja "Great Australian Bite"?

Nämä kappaleet erityisesti, ja toinen kappale "Analysis Paralysis," puhuvat suoraan - on outoa... se on tavallaan kuin pieni kaupungin mentaliteetti Australiassa. Tiedätkö, jos tulet pienestä kaupungista, ja jos sinulla on jonkin sortin menestys, ihmiset haluavat varmistaa, ettet pääse liian suureksi? En tiedä tapahtuuko sellaista Amerikassa, että se on kuin, "Ei, älä luule, että olet liian hyvä nyt." Asuin Yhdysvalloissa, kun olin 10-vuotias, ja tunsin siellä eron asenteissa, kun pyrkitään unelmiin. Siellä oli paljon suurempi asenne, jossa ihmiset olivat melko positiivisia ja kannustavia. Ja sitten palattuani Australiaan huomasin todella, että sitä ei ollut.

Historiallisesti valkoinen australialainen kulttuuri juontaa juurensa rangaistuksenteolla tänne tuotuja vankeja, ja se oli todella rangaistus tuoda alas Australiaan. Se asutettiin tälle hyvin karulle maalle, jonka oli hyvin vaikeaa elää tässä ilmastossa [nämä] englantilaisille maanviljelijöille. He eivät tienneet, kuinka käsitellä tätä ilmastoa täällä, suurimmaksi osaksi autiomaa, tiedät kyllä, Australian sydän on suurimmaksi osaksi autiomaata. Tietenkin täällä oli ollut uskomaton, ikivanha alkuperäiskulttuuri, joka oli ollut täällä 40 000 vuotta. Kukaan ei ajatellut kysyä heiltä parasta tapaa elää tässä maassa. Se on kokonaan toinen tarina. Vaikka viittaan siihen "Regional Echo":ssa: "Australian unelma haalistuu / varastettu joka tapauksessa." Meidän kansallisessa psyykkeessämme on ehdottomasti arpi, joka liittyy melkein siihen, että olemme varastaneet tämän maan ihmisiltä, jotka elivät täällä. Siinä on jonkinlainen aalto-ilmiö, kuten kaikkialla, et voi peittää menneisyyttä ja teeskennellä, että se ei tapahtunut. Ja ajattelen, että tavallaan pysymme tietoisesti pieninä ja pidämme toisiamme takaisin saamasta liian suuriksi kengissämme, koska siinä on todellakin jonkinlainen häpeä meidän perustarinaamme valkoisen kulttuurin osalta täällä.

##Oletko ollut mukana skenessä jonkin aikaa, ja jaatko mielipiteen, että Australian musiikkiskene on kehittymässä ja saamaan vauhtia viime aikoina?

On tuntunut, että maailma on jotenkin kääntänyt huomionsa australialaiseen musiikkiin paljon enemmän. Erityisesti viimeisten 5-8 vuoden aikana tuntuu siltä, että on tapahtunut todellinen muutos kohti globaalien yleisöjen tuntemista siitä, että meidän maailmamme on maailmanluokan. Ja uskon, että tämä on todella muuttanut kulttuuriamme täällä Australiassa. Todellinen totuus - se on vähän surullista - on se, että meitä kasvatettiin - tarkoitan, olen nyt 43-vuotias, mutta minut kasvatettiin uskomaan, että oikea musiikki tapahtui ulkomailla. Kuten, oikea musiikki oli Amerikasta ja oikea musiikki oli Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja Euroopasta. Ja tämä on hyvin yleinen uskomusjärjestelmä sukupolvellani. Ja sitä on kuvattu "kulttuuriseksi häpeäksi", missä meillä ei ollut itsetuntoa uskoa, että ehkä se musiikki, jota teimme tässä maassa, oli mahtavaa. Ja on todella, todella hienoa nähdä uuden sukupolven taiteilijoita nousevan ja olemassa esimerkkejä ihmisistä kuten Courtney, Tame Impala, Flume, Tash Sultana ja King Gizzard and the Lizard Wizard, jotka oikeasti tekevät oikeita aaltoja ympäri maailmaa. Joten on hieno aika tehdä musiikkia tässä maassa. Mutta, vain ankkuroimisen vuoksi todellisuuteen, australialaiselle bändille on tulossa Yhdysvaltoihin - vain nelihenkisen bändin saamiseksi Yhdysvaltoihin lentolippujen, paluulentolippujen ja viisumeiden kanssa - on noin 15 000 dollaria, etkä ole edes esittänyt keikkaa.

##Kappaleen "Forgot Myself" video on kaunis ja todella konseptuaalisesti kiinnostava. Oliko se ideasi?

Se oli itse asiassa ohjaaja Annelise Hickey... Hän tuli juuri täydelliseen aikaan. Hän on fani, ja meitä inspiroi todella toistemme tekeminen. En ole suurin videoklippien fanittaja - se voi olla hieman hermostuttavaa - ja siitä tuli todella hauska, inspiroiva... Tiedätkö ne kokemukset elämässä, jolloin seisot vain ympäriinsä ja ajattelet, "Ei ole parempaa paikkaa, jossa olisin juuri nyt, tämä on mahtavaa, teen sitä, mihin olen syntynyt?" Ja tunsin näin tehdessäni klippiä hänen kanssaan, tiesin, että "olen niin onnellinen olla tämän ihmisten ryhmän kanssa tekemässä taidetta." Ja tuntui, että tämä klippi oli monitasoinen, sillä oli jotain sanottavaa, ja esteettisesti se oli todella kauniisti toteutettu ja kuvattu Simon Walshin toimesta.

##Oliko mitään, mitä kuuntelit kirjoittaessasi tai äänittäessäsi albumia, joka vaikutti prosessiin sen tekemisessä?

Päädyimme miksamaan albumin Chicagossa The Loftissa, joka on Jeff Tweedyn ja Wilco-yhtyeen äänitysstudio ja kerhotalo, ja se on kuin pieni museo täynnä amerikkalaista musiikkia, ja se on melko uskomaton tila. Valitsin ehdottomasti mennä ja työskennellä heidän insinöörinsä Tom Schickin kanssa, joka on tehnyt monia tuoreita Wilco-albumeita. Hän äänitti Tweedy-albumin Sukierae, josta olen todella suuri fani - mielestäni laulut ovat aivan fantastisia tuolla levyllä, ja rakastin, miltä albumi kuulosti niin todelliselta. Se tapa, jolla albumi miksattiin ja insinööri, jota käytin, perustuivat osittain musiikkiin, jota olin kuunnellut siihen aikaan kun kirjoitin levyä.

##Miltä itse äänitysprosessi näytti?

Olen todella suuri fani australialaisesta laulunkirjoittajasta ja muusikosta nimeltä Greg Walker, joka on julkaissut ehkä viisi albumia nimellä Machine Translations Spunk-levyjen kautta. Hän on uskomaton säveltäjä ja sovittaja televisiolle ja elokuville. Hänellä on studio - se on nimeltään Gippsland - tässä kauniissa, vehreässä maaseudussa. Paljon lehmiä ja lampaita ja kumpuilevia vihreitä kukkuloita noin puolentoista tunnin ajomatkan päässä Melbournesta. Ajattelin, että olisi hauskaa mennä ja äänittää - hänellä on siellä ikään kuin lato. Vietimme siellä noin 10 päivää kumppaneidemme ja lemmikkien kanssa - meidän rumpalillamme on pari koiraa, jotka tulivat myös mukaan. Ja koska Bones soittaa bassoa bändissäni ja myös Courtney'n bändissä, niin sekä minä että Bonesin kumppani olimme viettäneet paljon aikaa pois kumppaneiltamme, koska heidän menestyksekäs uransa. Joten halusin todella varmistaa, ettei kumppaneita jätetty pois albumin äänitysprosessista, jotta kaikki olisivat siellä mutta silti voisimme tehdä levyn.

##Courtney äänitti tämän albumin kanssasi - millaista oli äänittää kappaleita suhteestanne yhdessä?

Luulen, että molemmat ymmärrämme, että laulunkirjoitus on laulunkirjoitusta, ja tavallaan se kertoo pienen hetkisen tarinan. Olin hyvin avoin Courtneylle siitä, kuinka vaikeaa minusta oli, että hän oli niin paljon poissa, mutta en halunnut estää häntä millään tavalla. Joten se ei ollut syyllisyysmatka - ymmärsin täysin, että hänellä oli tämä tilaisuusikkuna ja yleisö, joka halusi nähdä hänen soittavan ympäri maailmaa, mutta minun oli myös oltava rehellinen siitä, miltä se tuntui. Mutta oli todella hyvä pystyä kirjoittamaan siitä musiikissani, etten kuulostanut rikkoutuneelta levyltä hänelle.

Jokaisella suhteella on omat kamppailunsa ja myrskynsä, ja mielestäni mitä enemmän jaamme inhimillisyydestämme ja siitä, mitä meillä kaikilla on yhteistä, näistä tunneperäisistä reaktioista asioihin elämässä, sitä enemmän ihmiset kunnioittavat sitä. En koe, että ihmisten tunteminen näistä asioista luo jonkinlaista outoa suhdetta yleisöni kanssa, päinvastoin.