Helmikuussa Vinyl Me, Please Classics -albumi on Koko Taylorin kova klassikko Alligator Records -debyytti, I Got What It Takes. Vinyl Me, Please Classics lähettää jäsenilleen klassisen albumin soul-, blues- tai jazz-genressä. Albumit on remasteroitu korkealaatuisesta äänilähteestä, ja ne toimitetaan mustalla vinyylillä, pakattuna ainutlaatuiseen Listening Notes -vihkoon. Voit rekisteröityä Classicsiin tällä sivulla.
Samaan aikaan voit tutustua lisää I Got What It Takes -albumiin alla, jossa on katkelma meidän eksklusiivisista Listening Notes -muistiinpanoista, jotka on kirjoittanut albumin tuottaja ja Koko Taylorin manageri, Alligator Records -pomo Bruce Iglauer.
Se oli Silvion ympärillä vuonna 1962, kun kuuluisa tuottaja ja lauluntekijä Willie Dixon kuuli Koko Taylorin vierailevan Howlin' Wolfin bändissä. Tuotettuaan hänen ensimmäisen 45:nsä USA-levymerkeille, Willie toi hänet Chessille, jossa hän oli tuottanut klassisia blues-hittejä (joista monet hän oli kirjoittanut) Muddy Watersilta, Howlin' Wolfilta, Sonny Boy Williamson II:lta ja monilta muilta.
Vuosien 1964 ja 1968 välillä Dixon tuotti yhdeksän Koko Taylorin 45:stä Chessin tytäryhtiölle, Checkerille. Hän sai yhden valtavan hittinsä Checkerilta vuonna 1966 -- "Wang Dang Doodle", jonka Dixon kirjoitti ja tuotti. Sinkku nousi #13:ksi kansallisilla mustilla radiolistoilla, ja hän kiersi ympäri maata monitaiteilijarumpuporukoiden kanssa sekä omassa bändissään. Mutta hänellä ei koskaan ollut jatkokappaletta, joka menestyisi yhtä hyvin kuin "Wang Dang Doodle." Koko Dixonin tuottamien sessioiden kappaleet kerättiin myöhemmin kahdelle Chess-levylle, Koko Taylor ja Basic Soul, mutta kumpikaan albumi ei saanut paljon mainontaa.
’60-luvun lopussa Chess oli myyty, ja blues katosi mustalta radiolta. Koko, joka ei enää ollut kysytty, palasi päivätyöhönsä siivoojana ja lastenhoitajana varakkaissa valkoisissa perheissä samalla kun hän teki vierailevia esiintymisiä vakiintuneiden bändien kanssa.
Tapasin ensimmäisen kerran Koko Chicago’s Wise Fools Pubissa, luultavasti vuonna 1972. Hän istui Mighty Joe Youngin bändin kanssa, ja hänen karjuva, muriseva ääni ja eläväinen esiintyminen täyttivät huoneen. Joe esitteli meidät. Vaikka Alligatorilla oli vain kaksi tai kolme julkaisua tuolloin, hän sanoi melkein heti: "Tiedän, että teet levyjä. Mitä mieltä olet, että nauhoittaisit minut?"
Useimmat fanit oletavat nyt, että kun tapasin hänet, Koko oli jo kuuluisa "Bluesin kuningattarena", mutta se oli hänelle vielä kaukana tulevaisuudessa. Siihen aikaan hänellä ei ollut omaa bändiä, eikä hän pystynyt vielä vetämään keikkapaikoissa hyvin. Hän oli kuitenkin esiintynyt yhdessä Ann Arbor Blues Festivaaleista ja hänen kaksi Chess-albumiaan oli edelleen saatavilla. Joten hardcore blues-fanit tunsivat hänen nimensä.
Voit rekisteröityä Classicsiin täällä.
Mutta odota, on vielä lisää: myöhemmin tänä vuonna avaamme Classicsin yleisölle erillisenä tilauksena erillään Vinyl Me, Please:stä. Jos olet kiinnostunut Classicsista erillisenä tuotteena ja haluat ilmoituksen, kun paikkoja tulee saataville, klikkaa alla olevaa painiketta.
Ilmoita minulle, kun Classics tulee saataville yleisölle
Aluksi en juuri pitänyt Koko nauhoittamista mielessäni. Näin hänet yhden hittisenä, jolla oli voimakas mutta ei kovin hienostunut lauluääni -- kaikki voimaa koko ajan. Hänellä ei ollut bändiä, joten hän ei kiertänyt. Hän ei näyttänyt omistavan repertoaaria blues-standardeista ja hänen Chess-tallennuksistaan. Lisäksi epäilin kykyäni markkinoida naisartistiä miesvaltaisessa blues-maailmassa. Olin erityisen peloissani yrittäessäni markkinoida esiintyvää laulajaa, joka ei soittanut soittimia. Nuori valkoinen blues-yleisö, joka osti Alligatorin julkaisuja, odotti blues-artisteilta kitaran tai harmonikan sankareita laulusolistien lisäksi. Nauhoittaminen laulajasta kuten Koko merkitsi myös haasteen itselleni tuottajana. En osannut soittaa soitinta ja olin keskinkertainen laulaja. Olin täydellisesti tietoinen siitä, kuinka omat musiikilliset rajani saattoivat vaikuttaa kykyyni tuottaa laulajan levy. Minun olisi pakko tulla enemmän mukaan ohjaamaan sovituksia ja muotoilemaan musiikkia, enkä ollut varma, pystyisinkö siihen.
Mutta Koko oli sinnikäs. Ensimmäisessä tapaamisessamme olin antanut hänelle puhelinnumeroni. Hän soitti minulle usein, aina kysyen kohteliaasti nauhoittamisesta. Kuultuaan minun sanovan "En usko", "Ei, ei nyt", "Ajattelen sitä", tai "Minulla on muita prioriteetteja" useita kertoja, Koko kysyi lopulta: "Voitko auttaa minua saamaan keikkoja?" Tämä oli erilainen kysymys. Varasin Alligator-artisteja ja olin luonut suhteita joihinkin klubeihin. "Tottakai," sanoin hänelle, "yritän saada sinulle keikkoja, mutta tarvitset bändin." Viikon päästä hän soitti takaisin. Hän kertoi, että hänellä oli bändi harjoituksessa ja hän oli maksanut ennakkomaksun furgon ostosta. Olin vaikuttunut. Koko piti asioista huolta. Varasin hänelle muutamia keikkapäiviä, jotka menivät hyvin. Keikoillaan aloin kuulla joissakin kappaleissa (erityisesti hitaita blues-kappaleita), että hän pystyi tekemään enemmän kuin murista ja huutaa. Ehkä voisin tuoda sen hienostuneisuuden esiin studiolla. Niinpä ristin sormeni ja sitouduin tekemään levyn Koko kanssa. Se oli yksi älykkäimmistä päätöksistä, jotka olen koskaan tehnyt.
Kappaleista puheen ollen - Koko ei ollut kovin itsevarma lauluntekijä tuolloin urallaan, joten luotimme enimmäkseen Koko-versioihin kappaleista, joita oli aiemmin nauhoitettu muilta artisteilta. Esittelimme kappaleita, jotka oli alun perin nauhoitettu artisteilta kuten Ruth Brown ("Mama He Treats Your Daughter Mean"), Bonnie "Bomber" Lee ("Trying to Make A Living"), countrylaulaja Webb Pierce ("Honkey Tonkey"), Jimmy Reed ("Big Boss Man"), Otis Spann ("Blues Never Die"), Elmore James ("Happy Home") ja Magic Sam ("That's Why I'm Crying:"). Koko nauhoitti myös nimikappaleen uudelleen - se oli yksi hänen alkuperäisistä sinkuistaan Chessiltä, jonka Willie Dixon oli kirjoittanut - ja hän toi myös toisen Dixonin sävellyksen ("Be What You Want To Be") albumille. Ainoa Koko alkuperäiskappale oli "Voodoo Woman", viimeinen kappale, jonka hän nauhoitti - yhdellä otolla - albumille.
I Got What It Takes julkaistiin huhtikuun alussa 1975. Se ei ollut heti menestys, eikä se vaikuttavasti käynnistänyt Koko uran uudelleen. Se tapahtui hänen toisessa Alligator-albumissaan, 1978:n The Earthshaker. I Got What It Takes ansaitsi hänelle enemmän keikkoja, mutta hän tarvitsi vielä rahaa päivittäin. Kun hän oli kaupungissa, hän meni päivätöiden välitystoimistoihin ja lähti siivomaan hotellihuoneita O'Haren lentoaseman lähellä.
Lopulta hänen lahjakkuutensa, karismansa ja voittamaton henkensä voitti hänelle intensiivisesti uskollisen yleisön. Hän nauhoitti seitsemän lisää Alligator-albumia ja kiersi ympäri Yhdysvaltoja, sekä esiintyi Euroopassa ja jopa kiersi Uudessa-Seelannissa. I Got What It Takes oli merkittävä askel hänen tultuaan bluesin kuningattareksi.
*Voit kuunnella I Got What It Takes alla, ja lukea koko kuuntelumuistiinpanot rekisteröitymällä Classicsiin: