Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

Kappaleen “Millennium” ensimmäisessä säkeessä – yhteistyössä The Mattson 2:n kanssa, ja Toro y Moin viimeisimmän albumin toiseksi viimeisellä raidalla, MAHAL – Chaz Bear laulaa: “Teeskellään, että kellutaan kaikkien ylle.” Tämä avaus on täydellinen teema yhdistäen seuraavaan psykedeeliseen seikkailuun – ja korostaa äänen muutosta koko albumilla, jota Bear on työskennellyt viimeiset viisi vuotta.

Haastattelussa Stereogumin kanssa, kysyttäessä, suuntaako hän “jotain erityisiä tyylejä” MAHAL kanssa, Bear vastasi: “Eräänlaisessa, kyllä, mutta ei. Tämä levy on minulle panostamista psykedeeliseen rock-soundiin ja näyttää todella omistautumistani tälle konseptille tai tälle äänelle. Se ei ole vain vaihe, jossa teen kitaramusiikkia tai edes yritän tehdä mestariteosta.”

Hän lisäsi: “Kappaleiden kirjoittamisessa, musiikillisesti, se on paluu muotooni. Raskaan bassoraskaiden ja kitarakuvioiden tekeminen on sisäistä. Haasteeni oli sanoitukset ja vain päästä siitä sisäänpäin katsovasta, karanteenista, heijastaen nyt aikaa, mutta myös laittaen itseni esille. Siinä on tuoretta mehua tälle levylle.”

Bear sanoi, että suurin muutos tällä kertaa ei ollut kappaleiden kirjoittamisessa, vaan julkaisuvalmistelussa – erityisesti Jeep-malli, joka näkyy kansikuvassa ja visuaaleissa albumille. “Halusin pandemian kestävän tavan markkinoida tätä levyä,” hän selitti. “Olin kuin: ‘OK, jos kukaan ei kierrä tämän levyn ilmestyessä, aion vain ajaa sen omin voimin näihin levykauppoihin ja mainostaa sitä kahviloissa.’”

Saat VMP-version ‘MAHAL’ tästä.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

Steven Raekwon Reynoldsin, eli S. Raekwonin, uusin julkaisu, “Single Mom’s Day”, on kappale ja video äitienpäivän juhlistamiseksi – jopa albumin kansi on valokuva Reynoldsista juhlistamassa nuoria syntymäpäiviä äitinsä kanssa. S. Raekwon sanoi kappaleesta: “Tämä on rehellisin kappale, jonka olen koskaan kirjoittanut. Se on äidistäni, joka kaikesta huolimatta nousi uudelleen jaloilleen kerta toisensa jälkeen. Joka oli myös isäni kasvuaikana. Joka oli enemmän kuin riittävästi.”

“Single Mom’s Day” -kappaleen sanoitus on laaja – singlellä on lähes kahdeksan minuutin kesto – mutta samoin suora ja sydäntä liikuttava: “Et voi mitata rakkautta noin / Koska äitini rakkaus riitti / Ettei minusta koskaan tuntunut siltä, että tarvitsisin isääni.”

Lehdistötiedotteessa kerrotaan, että sanoitusvideo, jonka on ohjannut Reynoldsin täti, Jenny Conte, esittelee kuvia, joita hänen tättinsä on ottanut vuosien varrella, mukaan lukien valokuvia siitä, missä Reynolds ja hänen äitinsä asuivat, kun hän oli lapsi, ja hänen kolmannen luokan luokka (jossa viitataan kappaleen ensimmäisiin sanoituksiin: “Takaisin kolmannella luokalla / Opettajani oli saanut luokan tekemään lahjan isänpäiväksi / Tein sen äidilleni sen sijaan / Koska äitini oli isäni joka päivä”). 

Conte sanoi lausunnossaan, “Olen niin ylpeä siitä, minkälaiseksi mieheksi ja muusikoksi hän on kasvanut, ja on erityisen liikuttavaa miettiä, mistä hän tulee, ja rakkaudesta, jonka hän jakaa äitinsä ja perheensä kanssa.”

MUNA: “Kind Of Girl”

Los Angelesista kotoisin oleva trio MUNA:n uusin single heidän tulevalta itse nimetyltä albumiltaan, “Kind Of Girl” – edeltäjänään “Anything But Me” ja “Silk Chiffon” – kääntyy kohti kantriäänimaailmaa ja visuaaleja, joissa bändi on pukeutunut kuin cowboyt, karvatuppoineen, musiikkivideossa.

MUNA:n Katie Gavin sanoi lehdistötiedotteessa: “Jollakin tavalla tunnemme [‘Kind Of Girl’] olevan levyn sydän. Tämä kappale tutkii kielen voimaa ja sanoja, joita käytämme kuvaamaan, keitä olemme ja keitä haluamme olla. Vaikka se on onnellinen, toiveikas kappale, itkin eniten kyyneliä levyn aikana tätä kertosäettä äänittäessä. Luulen, että on jotain hyvin haavoittuvaa ilmaista suoraan haluani olla itselleni lempeämpi ja mukautua rakkauden vastaanottamiseen.”

Visuaaleista Gavin lisäsi: “Tämän kappaleen video korostaa toista merkityksen kerrosta, jota uskomme kappaleen sisältävän, mikä on se, että me queer-ihmisinä olemme erityisen haavoittuvia jakaessamme, miten tunnistamme itsellemme ja miten haluamme, että meidät nähdään. Halusimme leikkiä tämän kappaleen sukupuolittuneisuudella, koska meillä jokaisella on erilaisia suhteita tyttöyteen (ja Naomi [McPherson] on ei-binäärinen, joten ei tyttö lainkaan!). Oli lahja vallita tämä video tavalla, joka tuntui aidolta, mukavalta ja kuumalta. Kokemus sisälsi sen, että queer- ja trans-ihmisiltä ei riitä vain olla selkeitä siitä, kuka olemme – tarvitsemme myös ympärillemme yhteisön, joka kuulee meidät, uskoo meihin, kunnioittaa meitä ja tukee meitä. Olemme todella ylpeitä siitä, mitä teimme ja kiitollisia kaikille, jotka olivat mukana. Toivomme, että bigotit vihaavat sitä täysin.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” on ensimmäinen soolo-single vuodesta 2019, Miya Folickilta, entiseltä VMP Rising -artistilta. Folick sanoi lehdistötiedotteessa: “'Oh God' on se hetki äkillisestä katumuksesta/panikista/pelosta: kun laitat kämmenesi otsalle ja kysyt, mitä olet tehnyt elämäsi kanssa. Tiedät, että jotain on muututtava, ja ensimmäistä kertaa olet valmis yrittämään mitä tahansa.” Instagram-päivityksessä kappaleesta, jonka on tuottanut ja kirjoittanut Folick ja Mike Malchicoff, hän lisäsi: “Rakastan tätä kappaletta ja vibraan innostuksesta tavalla, joka on lähes epämiellyttävä!”

Tomberlin: “unsaid”

Kappaleen “unsaid” kertosäkeessä, Sarah Beth Tomberlinin toisen albumin, i don’t know who needs to hear this, hän laulaa: “Jos en sano, että rakastan sinua / niin sinun ei tarvitse rakastaa minua / Näet, kuinka yksinkertaista / sanomattomuus pitää asiat?” Tämä hiljainen viisaus voi liittyä romanttiseen suhteeseen tai Tomberlinin ajoittain hankalaan suhteeseen uskonnollisten vanhempiensa kanssa; hän puhui Pitchforkin kanssa harmaista alueista ja epätäydellisyyksistä perhesuhteissa, päättäen: “Totuus on, että meillä ei ole vastauksia. Kaikki, mitä tiedän, on, että ainoa tapa olla olematta katkera ja kova ihminen, on kuunnella ja kommunikoida, mitä voit. Istuta se siemen ja anna sen juurtua.”

Saat VMP-version ‘i don’t know who needs to hear this’ tästä.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

Zambiasta kotoisin oleva, Australiassa asuva runoilija ja rap-artisti Sampa the Greatin “Lane” – hänen ensimmäinen uusi musiikkinsa pääartistina vuodesta 2019:n The Return – esittelee Floridan rap-artisti Denzel Curryn, entisen VMP Hip-Hop -artistin ja tuotantoa Powers Pleasantilta. Singlen mukana on laajennettu, elokuvamainen musiikkivideo, jonka alkuperätarinaa Sampa kertoo ensimmäiset kaksi minuuttia. Lehdistötiedotteessa singlestä, Sampa sanoi: “Emme aio jäädä yhdelle kaistalle, aiomme luoda useita.”

Saat ennakkotilauksena VMP-version Curry:n uusimmasta levystä, ‘Melt My Eyez See Your Future’ tästä.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” – Black Flagin 1981:n debyyttialbumin Damaged cover – on Ibeyin viimeinen single ennen heidän uutta albumiaan, Spell 31. Duo, kaksoset Lisa-Kaindé ja Naomi Díaz, teki myös yhteistyötä Itä-Lontoon rap-artistin BERWYNin kanssa kappaleella. Lausunnossaan Lisa-Kaindé sanoi: “Luitimme sanoituksia ja tunsimme heti, kuinka paljon ne resonoivat sen kanssa, miltä maailma tuntui nykyisessä tilassa … Jorja Smith kuuli kappaleen ja kertoi meille, että meidän täytyy saada BERWYN mukaan muuten. Käytimme hänet studiossa kuuntelemassa koko albumin. Lähetin itse teetä tehdäkseni, palatessani studioon BERWYN oli jo kirjoittanut osuutensa “Rise Above” ennen kuin hän oli edes loppuun kuunnellut albumia. Tiedimme, että meillä oli jotain erityistä, mikä lahja!”

Saat ennakkotilauksena VMP-version ‘Spell 31’ tästä.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

Tegan ja Saran uusin single, “Fucking Up What Matters”, on heidän ensimmäinen julkaisunsa Mom+Pop Musicin kanssa. Uudesta kappaleesta Tegan sanoi: “‘Fucking Up What Matters’ tuntui kunnianosoitukselta hetkeen elämässäsi, jolloin ymmärrät, että sinulla on useimmat, ellei kaikki haluamasi asiat ja alat miettiä, mitä tapahtuisi, jos vain kävelisit pois kaikesta, se on hetki keskellä yötä, kun alat päiväuneksia jostain muusta, jotain, mitä et koskaan kuvitellut ... Ja kuten äitini sanoisi, usein silloin, kun mokaamme, mikä merkitsee, opimme eniten itsestämme.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” on hollantilaisen muusikon, tuottajan ja lauluntekijän Benny Singsin uusin julkaisu. Stones Throw Recordsin artisti julkaisi kaksi pitkäsoittoa vuonna 2021, Music ja Beat Tape II, ja kirjoitti ja tuotti äskettäin Rex Orange Countyn WHO CARES? Uusin julkaisu on cover Billie Prestonin ja Syreetan samannimisestä kappaleesta; Benny tweettaa: “Tämä kappale on Beni Singsin pohja. Suosikkikappaleeni, kun olin 5-vuotias aina tähän hetkeen.” Vaikka Benny:n musiikissa on usein yltyvä, funk-tunne, sanoitukset tässä ovat huomattavasti optimistisempia kuin hänen omansa: “Se tulee ajallaan, ole vain kärsivällinen / Kaikki, mikä on sinun, tulee sinulle.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson täytti juuri 89 vuotta, ja julkaisi 72. sooloalbuminsa juhlistakseen tätä. “I Don’t Go To Funerals” on albumin viides kappale, A Beautiful Time, ja yksi viidestä kappaleesta, jotka ovat Nelsonin ja pitkän ajan tuottaja Buddy Cannonin yhteistyötä. Kappale avautuu ja päättyy sanoihin “En mene hautajaisiin, en ole omissani,” ja kuvittelee kykenevänsä “tekemään [muistonsa] riimiksi” muiden country-ikonien ja ystävien kanssa (“Minä ja Waylon, John ja Chris ja meidän rakastamme Patsy Cline / Merle ja Grady ja Freddy Powers, kaikki nuo ystäväni”) tuonpuoleisuudessa.

Saat ‘A Beautiful Time’ eksklusiivisella julisteella tästä, ja ennakkotilaa Willie Nelsonin boksi, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ tästä.

Kunnioitettavat maininnat

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (klikkaa tästä saadaksesi VMP-version Honest, aikaisempi VMP Hip-Hop -kuukausi)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”