Katso melodioita: Hirviön murtaminen: Elokuvan totuuden avaamisesta

On hetki varhain Luke Meyer’in vuonna 2015 valmistuneessa dokumentissa Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth, jolloin ymmärsin, että tämä elokuva ei ollut lainkaan sitä, mitä ajattelin sen olevan, kun aloin katsomaan sitä. Elokuva kolmesta ala-asteikäisestä, Unlocking the Truth, jotka nousivat kuuluisuuteen, kun video heidän katumusisoinnistaan New Yorkin kaduilla meni viraaliksi, alkaa sarjalla klippejä lapsista eri ikäisinä soittamassa instrumenttejaan. “Rakastamme musiikkia, ja tämä tulee olemaan voiton tarina!” nämä klipit näyttävät sanovan. He saivat paljon paikallista ja kansallista uutisointia, ja ajattelet “Nämä elinvoimaiset nuoret kaverit tulevat kääntämään kaiken tämän kuhinan joksikin hyväksi!” Sitten siirrytään Alan Sacks:iin, heidän seitsemänkymppiseen manageriinsa, joka näyttää enemmän Nick Krollin hahmolta kuin voisin kuvitella, ja kaikki menee raiteiltaan.

Sacks, yksi ‘70-luvun sitcomin avaintekijöistä Welcome Back, Kotter, oli äskettäin saanut nostetta tuottamalla varhaisempia Disney-elokuvia Jonas Brothersille ja Demi Lovatolle. Jos ajattelit, että se tekisi hänestä täydellisen valinnan skeittikansalle, joka soittaa voimaannuttavaa heavy metalia, olisit... väärässä. “Olen jonkin verran kapinallinen, olen jonkin verran PUNK!” Sacks sanoo todisteena uskottavuudestaan ennen kuin esittelee kehystetyn TV Guide -ristikkopelin, jossa on hänen nimensä vastauksena. Hän on tyyppi, joka katsoo näitä lapsia ja kuulee kassakaapin avautuvan, mutta vitsi onkin siinä, että nämä lapset ovat enemmän kuin hän pystyy käsittelemään. Malcolm Brickhouse (päävokaalit, pääkitara), Alec Atkins (basso) ja Jarad Dawkins (rummut) kohtelevat häntä säännöllisesti kuin 1980-luvun lapsenvahdinta, joka on nukahtamaisillaan. Heille hän on lähinnä se tyyppi, joka tietää WiFi-salasanojen sijainnit missä tahansa he ovat.

Q-Tipin kuolemattomilla sanoilla (joka ilmestyy hetkeksi, itse asiassa), “Teollisuussääntö #4080: Levy-yhtiöiden ihmiset ovat epäluotettavia.” Kuten käy ilmi, johtajat ovat vielä epäluotettavampia, kun on kyse joukosta lapsia, joista he ajattelevat voivansa repiä rahaa. Itse asiassa lapset näyttävät olevan vain puoliksi mukana ideassa sitoutua todelliseen katutason grindaukseen, joka on tarpeen bändin perustamiseksi, Grand Theft Auto vie suurin piirtein yhtä paljon henkistä tilaa kuin musiikki. Se ei ole heidän vikansa, selvästi. He ovat lapsia, joita pakotetaan istumaan kokouksissa ja miettimään lakimiehen asiakirjoja, joten kyllä, Flappy Bird:n avaaminen koko tämän keskellä vaikuttaa olosuhteisiin nähden täysin kohtuulliselta.

Joten, ovatko he hyviä? Joo! He ovat melko hyviä suhteellisesti itseoppineita heavy metal -fanit, joilla on vielä muutama vuosi aikaa ennen kuin he voivat laillisesti ajaa. Ovatko he ihmelapsia? Ei, ei oikeastaan. Mutta se ei ole tärkeää, kun sinulla on tarina yhtä tarttuva kuin heidän. He ovat riittävän viehättäviä ja heidän kertomuksensa on niin epätodennäköinen, avuliaisena tukirakenteena joitain rodullisia yhtenäisyyden vivahteita (mustat lapset? Soittamassa METALIA?!), että on täysin ymmärrettävää, että media alkoi soittaa pitkään ennen kuin Sony (tai Alan Sacks) teki.

Yllättävä ilo Breaking a Monster:n katsomisen myötä oli nähdä niin monta musiikkiteollisuuden keskijohtotason stereotypioita esitettynä täydellisesti, ja ilman yhtäkään ironiaa tai itse-tietoisuutta, Sonyn korkeimmilta portailta, jotka sopivat bändin kanssa sopimuksen 1,8 miljoonasta dollarista viidelle albumille, vaikka bändillä oli vain muutama alkuperäinen laulu repertuaarissaan. Varhaisen kokouksen lopettaa joku techno-poppimuusikko lyhyissä housuissa, joka saapuu kaverinsa kanssa blingattuna panda-asussa esittämään lapsille. Sony lataa sen paksuna Unlocking the Truthille, jotka, jälleen kerran, eivät ole vielä nauhoittaneet mitään muutamaa YouTube-videota pidempään.

Katsominen, kuinka kaikki kompastelevat itsensä näiden lasten allekirjoittamisessa on koomista, joskin paikoin hieman liian todellista. Nämä ovat lapsia, joilla olisi todellista potentiaalia, jos he olisivat saaneet oikeat kontaktit varhain, mutta sen sijaan he saivat tyypin, joka auttoi keksimään Sweathogin. Kaikki päättyy kuitenkin riittävän hyvin, sillä bändi on äskettäin potkinut managerinsa pois ja perunut Sonyn sopimuksen dokumentin kuvausten päätyttyä. He suunnittelevat julkaisevansa kaiken itse. Se tulee olemaan kovempi tie, mutta heidän äänensä ovat onneksi pudonneet, mikä on parantanut heidän soundiaan melko paljon, vaikka en ole täysin vakuuttunut noista oudoista Slipknot-maskista, joita he nyt käyttää.