Neil Young kuvasi aikanaan Jimi Hendrixiä sanomalla "...ei ollut ketään edes samassa rakennuksessa kuin tuo kaveri", ja olen aina ajatellut, että se on varmaankin yksi parhaista kuvastoista musiikillisesta neroudesta, mitä voit kuvitella. Kun katsoin elävästi JACO: The Film, ajattelen kuitenkin, että Shakey saattoi olla väärässä yhdellä, koska basisti Jaco Pastorius oli ehkä vain yhden kerroksen alhaalla siinä muuten tyhjessä pilvenpiirtäjässä, josta hän puhui. Kuten Jimi, Jaco syntyi synnynnäisellä kyvyllä muuttaa instrumenttinsa yliluonnolliseksi musiikilliseksi ilmaisuvälineeksi, tavalla, joka jotenkin yhteytti hänen sisäiseen maailmaansa. Jimin nimeä mainitaan muutama kerta elokuvassa, ja konserttitallenteiden sekä albumikappaleiden perusteella, joita on ripoteltu läpi, se ei ole liioittelua. Kaikki, joilla on toimivat korvat, tietävät, kuka Hendrix oli, mutta valitettavasti harva tuntee Jacon lopulta traagista tarinaa, mikä tekee Stephen Kijakin ja Paul Marchandin elokuvasta jumalallisen lahjan ja ehdottomasti ajan arvoisen.
Jacon tarinaan musiikintekijän näkökulmasta lähestyminen, jolloin paljastetaan käsityön vivahteita, tarkoittaa, että jotkin henkilökohtaisemmista puolista basistin historiassa jäävät vähemmälle huomiolle, kun nostetaan esiin studion ja tien tarinoita. Hänen kaksi avioliittoaan käsitellään, ja hänen lapsiaan haastatellaan, mutta mahdolliset kertomuksen syvyydet tuntuvat valitettavasti jäävän melkein kokonaan huomiotta, ja emotionaalisia seuraamuksia ei juuri käsitellä lainkaan. Elokuvantekijät tuntuvat olevan mukautuneempia esittelemään Jaco musiikintekijänä, mutta silloin, kun vaatimus sävyyn on suurempi, jotta päästäisiin käsiksi monimutkaisuuksiin miehestä, joka diagnosoitiin oikein vain elämänsä loppuvaiheessa kaksisuuntaiseksi mielialahäiriöksi, JACO: The Film menee hieman rikki. On selvää, että kaikilla dokumentin teossa mukana olevilla oli valtava arvostus miestä kohtaan, mutta he kaikki tavallaan tanssivat ympärillä intensiivistä tapaa, jolla hän vieroitti läheisimmät ihmiset ympäriltään ja sen traagisen ajan ennen kuin hänet kirjaimellisesti lyötiin koomaan, josta hän ei koskaan toipunut, yökerhon ulkopuolella sijaitsevan porterien toimesta. Se, ettei sävy muutu puhuessa mielenterveydestä, on täysin anteeksiannettavaa suuressa kuvassa, mutta lopputulos tuntuu vain hieman epätasapainoiselta.
Jollekin, joka ei ole lainkaan perehtynyt Jaco Pastoriukseen, JACO: The Film oli erinomaisen hyvä johdatus ihan ilmeiseen nerouteen syvästi lahjakkaassa taiteilijassa. En voi olla olettamatta, että olen aivan lumoutunut tästä kaverista ja olen todella kiinnostunut oppimaan lisää hänen elämästään ja perinnöstään tai, vähintäänkin, ajamaan itseni youtube-reikään hänen live-esityksistään. Footage Jacon esityksistä on täysin uskomatonta, ja harmittaa, että näen hänet vasta nyt oikeasti toiminnassa. Olen huomannut hänen itseotsikoidun albuminsa jazz-osastoissa vuosia, mutta en koskaan odottanut niin hurjia temppuja tuolta rentouttavalta kaverilta, joka uneliaina katsoo maailmaa kannessa. Heittäen bassonsa ympäriinsä, soittamalla sitä maassa saadakseen kuuluisat harmoniset sävynsä kohdalleen, tekemällä voltteja ja kaappaamalla karatehyppyjä Diamond David Lee Rothin käsikirjasta, Jaco oli voimakas punk rock -voima lavalla parhaimmillaan. Jaco avasi mahdollisuudet sille, mitä bassokitara voi tehdä, ja tämä on loistava paikka aloittaa.
Chris Lay on freelance-kirjoittaja, arkistonhoitaja ja levykaupan työntekijä, joka asuu Madisonissa, WI. Ensimmäinen CD, jonka hän osti itselleen, oli Dumb & Dumber -soundtrack, kun hän oli kaksitoista vuotta ja sen jälkeen asiat ovat vain parantuneet.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!