Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja monissa muissa on tarjolla järjettömän laaja valikoima musiikkielokuvia ja -dokumentteja. Mutta on vaikea tietää, mitkä niistä todella ansaitsevat ajanviettoa. Watch the Tunes auttaa sinua valitsemaan, mikä musiikkidokumentti on Netflix and Chill -ajan arvoinen joka viikonloppu. Tämän viikon katsaus käsittelee I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki-elokuvaa, joka alkaa tänään Netflixissä.
Me kaikki tiedämme, että EDM on nykyaikamme musiikkia. Enemmän lapsia käy EDM-keikoilla kuin ostaa albumeita. Enemmän lapsia käy EDM-keikoilla kuin äänestää presidentinvaaleissa tänä syksynä. Se on ehkä suurin tarina—genrekohtaisesti—musiikissa tällä vuosisadalla. Siirryimme kulttuurista, jossa kävimme katsomassa Top 40 -bändien live-esiintymisiä suurimmissa esiintymispaikoissamme, kulttuuriin, jossa katsomme tyyppiä vääntämässä nuppeja ja tuijottamassa tietokoneensa digitaaliseen kuiluun—ja siinä mielessä olemme enemmän hänen kaltaisiaan kuin muunlaiset esiintyjät—suurimmissa esiintymispaikoissamme.
Siitä huolimatta EDM:lle ei ole tapahtunut sellaista kanonisointia, joka tarvitaan, jotta genre voisi siirtyä vuoden 2030 teineille. Osa tästä johtuu siitä, että EDM on musiikkia, joka parhaiten koetaan IRL, ei Spotifysta, ja YouTube-videot voivat tehdä vain niin paljon välittäkseen, miksi tapahtuma/DJ/ryhmä oli tärkeä. Toinen osa on se, että suurin osa genren älykkäistä kronikoista yrittää vain pysyä mukana siinä, kuka tienaa eniten rahaa.
Sanoisin, että upouusi dokumentti—se on Netflixissä, tästä päivästä alkaen—I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki on ehkä ensimmäinen todellinen elokuvakronikka EDM-boomista, paitsi että Aoki on mielenkiintoisempi hahmo kuin suurin osa omituisia päähineitä käyttävistä ja Vegasissa kuusinumerotakuilla soittavista tyypeistä. Hän on Benihana-ketjun perustajan poika. Hän perusti Dim Makin ja allekirjoitti bändejä kuten Klaxons, Bloc Party ja The Kills ennen heidän kuuluisuuttaan. Hän veti yhtä ensimmäisistä moderneista tanssi-illoista L.A:ssa, ja oli yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka maksoivat Ed Banger -porukalle—including Justice—soittaa Amerikassa. Hänen tarinansa on mielestäni monta kertaa epäuskottavampi kuin mikään, mitä Deadmau5 voisi kehittää elämäkerrakseen. Joten I’ll Sleep When I’m Dead—joka toisinaan pyrkii asettamaan Aokin EDM:n historiaan ja selittämään ulkopuolisille, kuinka tärkeä hän on sille—päätyy olemaan enimmäkseen tavanomainen muotokuva yhdestä internetin kuuluisimmista henkilöistä.
Kohtaukset Rockyn hullujen suunnitelmien kanssa ovat helppoja vetää rinnastuksia Steve’n yrityksiin muuttaa EDM-keikkansa spektaakkeleiksi savu-kiikareilla, kakuilla ja lautoilla joukkomellakoissa. Keskeinen teema I’ll Sleep saattaisi yhtä hyvin olla yrittää saada isänsä hyväksyntä, kuten Aoki puhuu toistuvasti yrittämisestä elää isänsä standardien mukaan ja tehdä hänet ylpeäksi.
Nuo hetket antavat elokuvalle sen emotionaalisen ytimen, mutta suurin osa elokuvasta on omistettu EDM-boomille ja Aokin roolille siinä. Aoki soittaa todennäköisesti enemmän konsertteja kuin useimmat—on segmentti, jossa hän nöyrästi kehuskelee siitä, kuinka monta keikkaa hän soittaa kolmen päivän aikana—but hänen roolinsa EDM:n popularisoinnissa on ehkä liioiteltu tässä; se, että Skrillex tai Aviici tai mikä tahansa muu DJ ei ole haastateltavana Aokin merkityksestä genrelle, puhuu puolestaan. Tässä on kevyt jalanpolkeminen Aokin EDM-piireissä kohtaamien laajan kritiikin keskelle—että hänen musiikkinsa on kuin EDM:n McDonald’sia, ja että hän lähinnä esiintyy painamalla play-nappia iPodilla—mutta pääosin saamme tietää, että Aokilla on ollut viehättävä elämä musiikkilabelin johtajana ja kiertävä DJ.
Missä I’ll Sleep kaatuu, on selittämisessä miksi Aoki on suuri, tai miksi EDM on niin iso juttu. Emme kuule faneilta, että Aoki on loistava live-esiintyjä, kuulemme sen hänen ystävältään Diplolta. Emme kuule, miltä tuntui EDM-faneille Kuala Lumpurissa, kun Aoki soitti siellä ensimmäistä kertaa, kuulemme hänen manageriltaan. I’ll Sleep When I’m Dead on loistava selittämään, kuka Aoki on Netflixin katsojille, jotka antavat tälle pyöräytyksen, mutta olen vähemmän varma siitä, miksi, kuin olin ennen katsomista. Ja se ei koskaan ole hyvä musiikkidokumentille.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!