Kasvaminen Girlpoolin kanssa

Olin juuri täyttänyt 19 Girlpoolin debytoidessa, Before the World Was Big, ja erityisesti ikäisenä, jolloin monet ajatukset tuntuvat tuhoisasti ainutlaatuisilta, sen kuunteleminen tuntui siltä, kuin joku olisi katsonut suoraan aivoihini. Jälkikäteen ajateltuna Harmony Tividad ja Cleo Tucker — kuten heidän albuminsa laaja suosio myöhäisteini-ikäisten DIY indie rockereiden keskuudessa osoittaa — olivat 19- ja 20-vuotiaana mestareita kuvaamaan lähes yleismaailmallista itsevarmaa epävarmuutta, joka liittyy tuon ikäisenä olemiseen, heitetyksi tulemiseen epävarmaan ja jännittävään maailmaan ja syövytettynä viattomuuden ja sen menetyksen väliin.

Kukin hämmästyneistä, raaoista, vokaaliharmoniakeskeisistä kappaleista sitoi yhteen kaksijakoisen käsityksemme taaksepäin kohti viatonta maailmaa, joka ei ollut monimutkaisempi kuin ympäristömme, ja eteenpäin kohti “varmuutta siinä, miten sanomme nimemme.” Kun heidän vuoden 2017 toinen albuminsa Powerplant julkaistiin — täynnä enemmän intensiteettiä ja ajoittain leikkisää kokeilua, joka puuttui heidän ensimmäisestä albumistaan — se tuntui siltä, että kasvoimme yhdessä heidän kanssaan. Nyt, heidän kolmas vaiheensa, joka keskittyy dokumentoimaan siirtymistä yhdestä itsestä, yhdestä vaiheesta toiseen, What Chaos Is Imaginary antaa meille ilon kuulla Girlpoolin jatkuvan kehittyvän entistä enemmän, heidän töistään rehellisimmällä tavalla.

Yksi merkittävimmistä kuultavissa olevista eroista edellisen albumin jälkeen on Tuckeriin liittyvä, joka tuli ulos transina albumien välissä, aloittaen testosteronikuurin, minkä vuoksi hänen äänensä madaltui tenoritasolle. Tämä — yhdessä sen kanssa, että tämä on heidän ensimmäinen albuminsa, jossa yksittäiset kappaleet on kirjoitettu itsenäisesti Tuckerin ja Tividadin toimesta, ja joitakin kappaleita on jopa ilmestynyt varhaisessa vaiheessa Tividadin sooloalbumilla — luo harmonisen eron kahden äänen välillä, jotka kerran esittyivät erottamattomana yksikkönä. Mutta älä erehdy, vaikka levyllä kuullaan yksittäisiä tarinoita ja ääniä, yksi Girlpoolin suurimmista vahvuuksista on, ja on aina ollut, heidän tuntuva siteensä, luova tai muu. He ovat edelleen Girlpool, ja heidän musiikkinsa on edelleen otos tarinoista, joita he kertovat yhdessä. “Ei ole sattumaa, että tämä albumi todella kantaa identiteettejämme kahdessa kädessä”, Tucker sanoi Documentissa heidän albumin kansikuvapäätöksestään. “On melko kaunista, että kuva välittää, että siellä on kaksi ihmistä työssä ja tuemme toisiamme, taivaalla.”

Myös soittimet ovat paljon lihavoidumpia kuin heidän aikaisemmassa tuotantonsa, mukaan lukien satunnainen, ylellinen jousiosasto, tukevampi ja monimutkaisempi rytmi ja toistuvat kokeelliset poikkeamat, jotka eivät välttämättä olisi syrjässä 90-luvun arvostetuissa noise rock- tai shoegaze-suosikeissa. Ja vaikka yksinkertaisuus ja lähestyttävyys ovat niin paljon siitä, mitä Girlpool teki alussa täydellisesti, riskejä ja rohkean musiikillisen luonteen äänet tuntuvat tuloksena rajoja työntävästä itsevarmuudesta, jota saat joka kerta, kun tunnet itsesi kasvavan, jokainen kerta kun asettaudut itseesi hieman enemmän.