Jay Somin 'Anak Ko' on lämmin, myötätuntoinen ystävä

Olisi vaikeaa löytää monia säveltäjiä, jotka materialisoivat empatian lauluiksi paremmin kuin Melina Duterte. 25-vuotias säveltäjä, tuottaja, sovittaja ja esittäjä Jay Somin takana, joka juuri julkaisi kolmannen albuminsa Anak Ko, on jatkoa hänen läpimurtoalbumilleen Everybody Works, jonka hän teki lähes kokonaan pienessä makuuhuoneessaan Los Angelesissa vuonna 2017.

Albumin nimi, joka kääntyy filippiininkielestä "lapseni", on termi, jolla vanhemmat kutsuvat lapsiaan. Se on osuva, ottaen huomioon, kuinka erilaista Anak Ko:n laulut saavat kuulijan tuntemaan itsensä huoleksi. Hänen kahdella ensimmäisellä albumillaan Jay Somin ydinsoundi sumeista kitaroista ja romanttisista unipoppisensibiliteeteistä, jotka herättävät mieleen Cranberriesin ja Cocteau Twinsin, on ollut kuin auringonpaistetta iholla, sekoitus kasvua, itsensä ymmärtämistä ja itsensä toteuttamista. Vaikka sama ääni muodostaa perustan, Anak Ko:ssa on lämpimät itsevarmuus ja kiilto, jota ei ollut aiemmin.

Ota esimerkiksi "Tenderness": salakuljetettu Princen rumpukone (Linn LM-1) rytmit luovat pohjan pehmeälle pop-koukulle, joka sirkuttaa. ("Se on ilmeinen Steely Dan -laulu," hän kertoi Uproxxille.) Näin säteilevän ja iloisena kappaleena se kuulostaa enemmän julistukselta kuin luopumiselta, kun hän laulaa: "Mikään ei koskaan riitä / Helläys on ainoa, mitä minulla on."

Ehkä albumin lämpö ja itsevarmuus syntyivät itsensä palaamisen ja uudelleenarvioinnin prosessista, jota Duterte koki sen luomisen aikana. Uupumuksen, ahdistuksen ja päätöksen jälkeen ryhtyä raittiiksi edellisen albuminsa jälkeen hän vuokrasi talon yksin Joshua Treessä, jossa hän vietti päiviään eristyksissä ja kirjoittaen Anak Ko:a. "Olen katsonut tuntien kuluvan / autoissa ilman lasia / Rakentaen pinnallisia unelmia / Kauppavarkaudesta Whole Foodsissa," hän laulaa "Nighttime Drive" -kappaleessa. Kuulee eristyneisyyden mietiskelystä ja valtavasta autiomaamaiseman avaruudesta hitaissa pianointerludiissa ja kukkivissa lopputangossa, sekä kaikissa albumin nooks and crannies -kohdissa.

Monet hetket kaikuivat lämpimästi ja hellästi tavoin, jolla puhuisit rakkaallesi, joka on hieman eksyksissä. Albumin runsas, kananlihalle nostattava päätös, erityisesti, on rikkaita pedaletteripitoisia countrykappaleita, jossa on huolellista ohjausta addiktiolle. "Olen ollut sairas kuin sinä / Olen saanut oman osani / En halua löytää sinua / Toisessa päässä," hän laulaa.