Keskustelemme Big Scaryn kanssa 'Animalista', australialaisesta indie rockista ja yrityksestä olla häiritsevä

Big Scary teki konseptialbumin ihmisten kaksijakoisuudesta: ajatteleva, rakastava olento ja alentunut monsteri samassa hetkessä.

Animal, bändin kolmas LP, perustuu korkealle, amorfiselle idealle ja leikkaa sitä ytimekkäällä, kulmikkaalla popilla. Tom Iansek täyttää kappaleita kuten "Organism" urkujen iskuilla ja saksofonin vinkunalla, kun taas Joanna Syme pitää tarkkaa rytmiä kekseliäällä rumpusoinnilla. Parivaljakko vaikuttaa vähemmän leikkisältä antaessaan kappaleiden, kuten "Heaven on Earth", kypsyä, mutta ei vähempää keskittyneeltä soittimiensa yhteiseen tilaan kilpailun sijaan.

Iansek sanoo, että Animal on tarkoituksellisesti karumpi kuin bändin aikaisempi tuotanto. He halusivat tehdä merkittävän harppauksen eteenpäin siitä, mitä he tekivät Not Art -albuminsa kanssa, joka voitti Australian musiikkipalkinnon. Mutta tuo saavutus ei ole luonut ylimääräistä painetta bändille. Iansek pitää sitä siunauksena, että bändi on saanut huomiota, mutta ei niin paljon, että he tuntisivat velvoitetta pitää tiettyä ääntä. Hän sanoo, että se tekee hänet rohkeammaksi yrittämään enemmän projektin kanssa.

Riittävästi ihmisiä ei ole vielä löytänyt bändiä, ja ottaen huomioon Animal -albumin hieman tappava kansitaide ja bändin nimi Big Scary, Iansek myöntää, että joskus ihmiset saattavat odottaa jotain muuta.

“Olen toivonut, että olisimme bändi, jolla olisi johdonmukaisempi teema, johon ihmiset voisivat samaistua,” sanoo Iansek. “Mutta oli helpottavaa, kun tajusimme, että meidän on vain oltava itseämme, ja juuri siinä kohtaa asiat alkavat olla mielenkiintoisempia.”

Ennen Animal -albumin julkaisua--se on nyt saatavilla jäsentemme kaupasta-- keskustelimme Iansekin kanssa epämukavan musiikin tekemisestä, ylimääräisestä neroudesta vinyylikuuntelijoille ja siitä, kuinka paljon Courtney Barnett on merkinnyt australialaiselle musiikille.

Sanot, että tämä albumi on haastava. Tarkoitatko sitä bändin, kuulijan vai kenties molempien mukavuusalueiden työntämisessä?

Kaikki edellä mainitut. Jotkut osat olivat aluksi meille epämukavia kuunnella. Ja ajattelimme, että ellemme tunteneet niin, emme voineet odottaa kuulijoidemme tuntevan niin. Luulen, että johdin tätä asiaa, ja se oli vaikeaa toteuttaa, koska halusimme esittäytyä esityskykyisellä tavalla.

Niin usein monet artistit pyrkivät miellyttämään. Ja olemme ehdottomasti tehneet niin. Halusimme ravistella tätä hieman. Miksi kuulija odottaa olevansa mukavuuskuplassa aina, kun hän laittaa albumin soimaan? Ajattelen tätä paljon. Ihmiset menevät taidegalleriaan ja katsovat jotain, joka ei tunnu oikealta, mutta he istuvat sen kanssa ja kysyvät, miksi? Miksi tämä saa minut tuntemaan näin? Musiikin kohdalla ihmiset tuntuvat olevan paljon tuomitsevampia. Miksi musiikin ei pitäisi herättää samaa reaktiota?

Kyllä. Uudella albumillasi, ensimmäisessä kappaleessa "Oxygen", sanat saivat minut tuntemaan oloni epämukavaksi.

Tuo kappale puhuu eniten tuosta epämukavuudesta. Sanat ovat erotiikan tukehtumiseen liittyviä. Se kirjoitettiin ystäväni kertomuksesta, ja siinä on jotain hyvin epämukavaa minulle. Luulen, että se todella puhuu albumin teemasta. Tämä kappaleiden ryhmä ei ollut riittävän vahva käsitteellinen, ja paljon siitä oli siirtymistä pimeydestä valoon, tai pimeydestä vähemmän pimeään.

Se pimeydestä valoon siirtymisen käsite johti siihen, että jakoitte albumin neljään osaan. Voitko puhua logiikasta?

Pääasiallinen rakenne on tämä pimeydestä valoon teema. Mutta sen sisällä halusimme jakaa sen ja leikkiä albumirakenteen idealla. Joten koska se on neljä vinyyliä, miksi emme jakaisi tätä pieniksi alaryhmiksi? Ja miksi vinyyli on pakko merkitä levynä yksi, puoli A? Usein laitat vinyylisi sivuun, unohdat mihin puoleen laitoit ne, ja sitten kun otat ne seuraavan kerran, et ole varma, mikä levy sinulla on kädessäsi. Joten ajattelimme, miksi se ei voisi olla albumin tyyli, että ensimmäinen levy, jonka otat ulos, lasket vain sen alas ja kuuntelet?

Täysin oikein. Ihmiset voivat aina selvittää kronologista järjestystä ja kuunnella sen tavalla. Ja se on vain vinyyliä. Ajattelimme, että vinyylikuuntelijat nauttisivat hieman ylimääräisestä neroudesta.

Ensimmäisten kuunteluiden jälkeen, ajattelin, että tämä levy oli melko minimalistinen. Se tuntui siltä, koska käytät tyhjää tilaa, mutta siitä tulee myös erittäin iso ääni.

Kuulet todella tarkasti. On mielenkiintoista, että huomaat tämän. Siellä on paljon vähemmän toimintaa kuin tavallisesti. Sovituksissa yritämme saada kaikki nämä asiat toimimaan toistensa ympärillä sen sijaan, että ne olisivat päällekkäin. Kun bassossa on aukko, voi olla saksofoni tai syna hyppää sisään, joten kaikki aukot ikään kuin täyttyvät, antaen vaikutelman, että se on paljon suurempi kuin se on.

Teette mielenkiintoista musiikkia. Australialaisesta musiikista vaikuttaa tulevan paljon upeaa musiikkia tällä hetkellä. Onko siellä meneillään indie rock -buumi vai onko se vain väärä käsitys amerikkalaisilta?

Luulen, että se on lähempänä väärää käsitystä. Ihmiset täällä rakastavat musiikin tekemistä ja rakastavat musiikkia yhtä paljon kuin missä tahansa muualla. Täällä ei ole pulaa ihmisiä, jotka omistavat elämänsä musiikille ja luovat uskomattomia asioita. Tämä on huipputasoa musiikille täällä, erityisesti koska maa muuttuu niin paljon.

Kyllä, ei ole uutta, että ihmiset Australian ulkopuolella pitävät australialaisesta musiikista, mutta ehkä ihmiset ovat nyt enemmän tietoisia siitä, mistä bändit ja musiikki tulevat.

On uskomatonta nähdä, mitä Courtney Barnett on saavuttanut. Hänen menestyksensä valuu takaisin tänne muihin osiin maailmaa. Siinä on jotain hyvin australialaista siinä, mitä hän tekee, miten hän laulaa ja miten hän kertoo tarinoita. Ja siinä on myös jotain melbournelaista. On hienoa nähdä nuorempien artistien sanovan, "On OK laulaa australialaisella aksentilla ja kertoa tarinoita kaupungista, josta olen kotoisin."

Kasvaessani ja vertaillessani australialaista musiikkia vaikkapa amerikkalaiseen musiikkiin; Yksi asia, jota monet australialaiset artistit miettivät, on se, kuinka amerikkalaiset artistit laulaa niin vapaasti siitä, mistä he ovat, heidän kaupungistaan ja maastaan ja viittaavat niin moniin asioihin. Mutta kun yrität tehdä niin täällä, siitä on jotain omituisuutta.