Jos olet sentientti ja käynyt monikanavassa, olet varmasti huomannut luotettavan elokuvakliseen: siitä lähtien kun Ray toi Jamie Foxxille Oscar-palkinnon, joka vuosi on tullut joukko muusikoista kertovia elämäkertoja. Tänä vuonna nähtiin elokuvia Nina Simonesta, Miles Davisista (josta itse asiassa pidin), Hank Williamsista (josta en pitänyt), Chet Bakerista, ja siitä kerrasta kun Elvis tapasi Nixonin. Ensi vuosi lupaa uhkaavan Tupac-elämäkerran, Def Jam -levy-yhtiön elämäkerran, Morrisseyn ja Death Row -levy-yhtiön elämäkerran.
Nyt, osa näistä elokuvista voi olla viihdyttäviä. Mutta suurin osa niistä huonot, ja suurin osa niistä on loukkaus sinulle, niille, jotka tekivät ne, ja taiteilijalle, jonka elämästä ne perustuvat. Ja mikä tärkeintä, mikään niistä ei koskaan voi vertautua fiktiivisen folklaulajan elämäkertaan 60-luvun alussa New Yorkissa, Coenin veljesten elokuvassa, jota lähes kukaan ei nähnyt. Puhun tietenkin Inside Llewyn Davisista, vuoden 2013 elokuvasta, jossa Oscar “Kyllä, olen Star Wars ja X-Men” Isaac on pääroolissa. Elokuva on kauas paras ja todellisin elokuva siitä, kun työskentelee muusikkona, joka on koskaan tehty. Se on parempi kuin mikään elämäkerta, jonka olet koskaan nähnyt.
Tietenkin Llewyn Davis ei ollut oikea tyyppi, joten elokuva ei oikeastaan ole biographia. Kuitenkin, Coen-veljekset tunnustivat useaan otteeseen ennen sen julkaisua, että hän sai inspiraationsa Dave Van Ronkista, varhais–60-luvun folk- ja blues-uudistusten zeligistä, tyyppi, joka tunsi Bob Dylanin ennen kuin hänestä tuli se Bob Dylan, tyyppi, jota pidettiin New Yorkin folk-kentän tähtenä siihen asti, kun Dylan puhaltui Minnesotaasta sisään. Coenit ostivat oikeudet Van Ronkin upeaan omaelämäkertaan--The Mayor of MacDougal Street--ja muuntivat sen Inside Llewyn Davis:iksi, viittauksena Inside Dave Van Ronk.
Inside Llewyn Davis seuraa Llewynia katastrofaalisen viikon ajan, kun hän vaeltelee New Yorkin folk-klubeilla vuonna 1961. Llewyn on folk-laulaja, joka on hylättynä sen jälkeen, kun hänen laulupartnerinsa tappaa itsensä--tämä tapahtui pari viikkoa ennen elokuvan tapahtumia--ja hän kamppailee maksakseen vuokraa ja saadakseen talvitakin sen albumin rojalteista, jonka hän teki sen partnerin kanssa, sekä hänen koripallon heittopesteistään kahviloissa. Hän on naistenmies--jokaisella naisella tässä elokuvassa on ongelma Llewynin kanssa, ja se ongelma on, että hän sai heidät raskaaksi eikä hänellä ole aikomustakaan käsitellä mitään jälkeläisiä--ja hän on kiinni autenttisen taiteen tekemisen halun ja helpon rahankitkemisen välillä, jota heiteltiin ympäri folk-pumpun aikaan. Näemme Llewynin soittavan erikoissinkulla--Justin Timberlaken ja hänen tulevan Star Wars-näyttelijäkaverinsa Adam Driverin kanssa--ja ottavan etukäteiskäteen, koska hän tarvitsee nopeaa rahaa, ei rojalteja tulevina kuukausina. Näemme hänen tekevän metafyysisen matkan Chicagoon soittaakseen Bud Grossmanille, chicagolaiselle klubin omistajalle, joka perustuu Bob Dylanin manageriin, joka sanoo hänelle suoraan, ettei hän näe mitään rahaa Davis’n musiikissa. Elokuvan juoni kääntyy Llewynin etsiessä kadonnutta kissaa, joka kuuluu hänen varakkaiden suojelijoidensa, jotka tarjoavat hänelle sohvaa, kun hän sitä tarvitsee. Ja sitten koko asia kääntyy itseensä lopussa.
Se, että juoni ei ole tiukka, on osa Inside:n vahvuuksia, nimittäin se, ettei Llewynille ole olemassa pelastavaa narratiivista kaarta. Hän on häviäjä, joka on syntynyt häviämään. Mutta elokuvan lopullinen sanoma on piilossa kohtauksessa ennen kuin Llewyn saa toisen turpasaunan elokuvassa, kun elokuva sulkee sen ovaalimuotoisuuden. Llewyn kävelee klubista ulos ja näkee Bob Dylanin nousevan lavalle hänen jälkeensä esittämään uutta, raikkaampaa versiota laulusta, jonka Llewyn juuri soitti. Kaikki haasteet, joita Llewyn kohtaa koko elokuvan ajan, ovat sitä, mitä hän ajattelee tekevänsä taiteilijaksi, ja ovat keskeisiä suurta taidetta luodessa. Hän on tosissaan vain itse, hän polttaa jokaisen saatavilla olevan sillan, hän hyökkää kaikkien ympärillään olevan kimppuun, hän kieltäytyy hyväksymästä kaupallista rahaa, joka on hänen saatavillaan, ja hän olettaa, että jos hän jatkaa niin, universumi huomioi hänet sen lahjakkuuden vuoksi, joka hän on. Inside Llewyn Davis ei vain puhkaise sitä ajatusta, jonka monet taiteilijat pitävät--että jos he uurastavat tarpeeksi kauan, heitä palkitaan--se myös sanoo, että ei ole väliä kuinka hyvä olet, ja vaikka saatat olla paras folklaulaja kentällä, aina on olemassa Bob Dylan.
Tällä tavalla Inside Llewyn Davis on realistisin musiikkielokuva, joka on koskaan tehty. Jokaisen Bob Dylanin kohdalla on kirjaimellisesti satoja Llewyn Daviseja. Todellisuudessa ei kaikilla ole kankaat köyhistä rikkauksiin -tarinaa, ei kaikilla ole mahdollisuutta selvitä veljen kuolemasta maatalousonnettomuudessa ja lääkkeistä riippuvuudesta. Ei kaikilla ole kyynelten täyteistä jälleennäkemistä lapsen kanssa, jonka he jättivät taakseen myöhemmin elämässään. Llewyn Davis on musiikkibisneksen ja ihmisen olemassaolon todellisuus; me katselemme häntä miettimässä oikean asian tekemistä Jeanin puolesta, me näemme hänen lähes menevän tarkistamaan naista, jonka hän sai raskaaksi ennen kuin antoi hänen lähteä New Yorkista, me näemme hänen yrittävän luopua musiikista, mutta toistuvasti hän tekee järjettömän valinnan. Llewyn Davis on todellinen ihminen, joka on koskaan esitetty musiikkielokuvassa. Elokuva väittää, että ilman Llewyn Davisia ei ole Bob Dylania, kylmä, kova todellisuus jokaisen kentässä olevan jäsenen räjähtämisestä.
Vain tämä keskeinen teema tekee Inside Llewyn Davis:ista välttämätöntä katsottavaa, mutta sitten päälle kasaantuu uskomaton ääniraita, joka toteuttaa ainakin yhden ihmeen; yksi Mumford on tässä läsnä, ja se tekee kaikki nämä vuodet niiden tähteyden läpi kärsimisestä sen arvoiseksi. Saat myös John Goodmanin heroiiniriippuvaisena jazz-laulajana, joka heittää tarinoita, ja saat Justin Timberlaken folk-artisti, joka laulaa kappaleita astronautista. On ihme, että tämä elokuva ei ollut numero yksi elokuvana Amerikassa. Seuraavan kerran kun suunnittelet heittävän rahaa Tupac-instituutille katsellaksesi Tupac-biografiaa, katso tämä sen sijaan.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!