Kaikkien aikojen hulluin sävy

Hänen 2016 albuminsa Remember Us to Life tuo meidät tänne tänään. Laulussa "Tornadoland" on sävy, josta haluan puhua. Noin minuutin kohdalla "Tornadolandia" säestää voimakas jousikvartetti, kun hän soittaa pianolla skaalaa, joka tuntuu ikuisesti laskeutuvan, kytkeytyen kappaleen nimen pyörteisiin. Tällä skaala ei kuitenkaan etene syvemmälle oktavien mukana (jos niin tapahtuisi, lopulta et pystyisi erottamaan nuotteja); sen sijaan hän näyttää toistavan sitä tavalla, jossa sen aloittamispiste muuttuu vaikeasti ymmärrettäväksi. Vaikka "Laughing With" oli lyyrisesti abstrakti, täällä hän on musiikillisesti abstrakti. Tunnettu Shepard-sävelestä, Spektor soittaa esoteerista laitetta, joka juontaa juurensa sekä kognitiiviseen että tietojenkäsittelytieteeseen.

Psykologi Roger Shepard kehitti Yleisen Yhteensovittamisen Lakia, joka postulaa, että organismi sekoittaa ärsykkeen toiseen riippuen niiden välillä olevan samankaltaisuuden tasosta. Online-psykologisanakirja tarjoaa määritelmänsä ohella, että "kun henkilö oppii, että jotkut käärmelajit ovat vaarallisia", esimerkiksi "tuo reaktio yleistyy kaikkiin käärmeisiin liittyväksi peloksi." Hän syvensi tätä lakia vuonna 1987 kirjoittamassaan artikkelissa, mutta sen perusteet olivat alkumetreillä hänen Shepard-sävelessään, joka ohjelmoitiin tietokoneelle jo vuonna 1964.

Yli puolessa ylöspäin suuntautuvasta kahden oktavin erottuvasta skaala-improvisaatiosta korkea ääni laskee äänenvoimakkuutta tietyllä tahdilla, kun taas matalampi kasvaa äänenvoimakkuutta samalla tahdilla. Matalan sävelen lopussa siirrytään siihen, mikä alun perin oli korkeampi skaala; samanaikaisesti alkaa uusi matala skaala. (Laskeva Shepard-sävel, kuten "Tornadoland", vain kääntää skaala-paikat: uusi korkea skaala alkaa heti, kun alkuperäinen korkea siirtyy alhaiseksi.) Musiikillisen menetelmän kautta professori Shepard yhdisti vuonna 1987 laillensa kuuluvan sanaston - kaksi ärsykettä yleistyy yhdeksi ärsykkeeksi. Sinun pitäisi ajatella, että tämä on vain yksi käsittämättömän ikuinen skaala/sävel.

Yksi usein käytetty visuaalinen vertauskuva on Penrose-portaat - matemaatikkojen Lionel ja Roger Penrose luomus - kuuluisa spiraalinen portaikko, joka, jos seuraat sen viivoja sormellasi, ei tunnu loppuvan. Super Mario 64 poisti syklisten muotojen, mutta säilytti Penrosen impulssin sen "loputtomat portaat" -tasolla (https://www.youtube.com/watch?v=B-udfiFZcko), johon voit itse asiassa päästä huipulle hyödyntämällä bugia ja poistamalla Mario portaita taaksepäin. Jos nouset niitä eteenpäin katsellen, niin portaikon ylösmeno on, kuten tason esteen tarkoitus on, loputon. Ja korostaakseni tätä, videopelien säveltäjä Koji Kondo valitsi soittaa taustalla Shepard-sävelen.

Visuaalisten muotojen lisäksi se on myös täydentävää esteettisesti erityisesti musiikin kentällä -- kuten post-rockissa. Godspeed You! Black Emperor sisällyttää sen kappaleeseensa “Slow Moving Trains”, heidän vuonna 1997 julkaistun debyyttialbuminsa F#A#Infinity mukana, kun junan jyminän jälkeen jouset soittavat narisevaa, laskevaa Shepard-säveltä, joka crescendoaa ja saavuttaa lopulta tasaisen huminan. Yhdistämällä reverb-kitaran hyökkäyksiä ja pääsääntöisesti pitkiä kappaleita Godspeed pyrkii ilmensimään äärettömyyttä (joka voidaan päätellä heidän albumin nimestä) mahdollisimman tarkasti heidän post-rockissaan -- joten Shepard-sävelen soittaminen on täysin järkevää, koska se on elementti, joka vangitsee ja heijastaa tuota tarkkaa äärettömyyden ilmensimistä.

The Beatles käyttivät sitä "I Am The Walrus" kappaleen loppupuolella; Queen, niiden albumin A Day At The Races alussa ja lopussa olevissa fanfaareissa; Pink Floyd myös, heidän eeppisen "Echoes" kappaleen ennen viimeisinä minuutteina. Ilmeisesti Shepard-sävel oli suureen rockkulttuuriin liittyvä mielenkiinnon kohde genre-huipussaan (vuosia ennen kuin se sai "klassinen" -leiman). Ja se voi olla myös myönteistä nykypäivän suosittuun musiikin mekaniikoihin. Shepard-sävel antoi mainittujen artistien vastaaville teoksille ympäristön tekstuurin, jotain, joka vaikuttaa olevan kasvava vetovoima monien A-listan elektronisen musiikin artistien keskuudessa. Sävelen läsnäolo Tycho tai Flume kaltaisissa artisteissa voi hyvinkin olla välittömän - kuvittele kaikki Dionysiallinen epäsointu ja epävarmuus, jonka se voi aiheuttaa, luoden odotusta ad infinitum pudotusta varten.

Samoin kuin 4/4 tahtilaji, 1-6-4-5 sointukierros ja kertosäe, Shepard-sävel ei ole sidottu vain yhteen genreen, löyhästi yhdistäen post-rockia, klassista rockia ja videopelien ääniraitoja (ja ehkä pian elektronista myös). Toisin kuin muut "genrettömät" elementit, kuitenkin, sävel on äänen illuusio. Kappale voi olla niin suuria, että se jättää sinut sanatonta, mutta Roger Shepard löysi keinon saada kappale jättämään sinut sanarikkotuksi - ja hämmästyneenä, ja sitten kyseenalaistamaan omia kuuntelukykyjäsi. Shepard-sävel muuttaa hyperbolan, en voi uskoa mitä juuri kuulin, kirjaimelliseksi lausunnoksi (vaikka tuo lausunto voi helposti olla molempiin suuntiin Spektorin, Godspeedin ja muiden kanssa).