Holy Hive, Paul Springin ja Homer Steinweissin johtama bändi, on epätodennäköinen yhdistelmä kahta hyvin erilaista maailmaa. Toinen on Steinweiss, New Yorkin pitkäaikainen muusikko, joka soittaa rumpuja Lady Gagan, Amy Winehousein ja Bruno Marsin levyillä ja kiertää Sharon Jonesin ja Dap Kingsin kanssa. Toinen on Minnesota-kasvatti folklaulaja-lauluntekijä, jolla on vankka kiinnostus kreikkalaista historiaa kohtaan. Kiitos yhteisten ystävien, jotka olivat serkkuja ja kasvaneet yhdessä maatilalla, Steinweiss ja Spring tapasivat Minnesotassa, kun Spring oli vielä lukiossa.
”Kun molemmat vanhenimme, minä kiersin [Sharon Jonesin ja] Dap Kingsin kanssa ja Paul teki omaa juttuansa,” sanoo Steinweiss. ”Näimme toisemme tilalla, ja hän antoi minulle demoversioita ja kysyi: 'Hei, haluatko työskennellä vähän musiikin parissa?'” Kaksikko yhdisti voimansa, kun Steinweiss tuotti Springin 2015 sooloalbumin, Towards A Center. Seuraavaa julkaisua työskennellessään Spring ehdotti, että he työntelevät yhdessä.
Holy Hive’n tuleva julkaisu, Float Back To You, on rauhallinen, saumaton yhdistelmä Steinweissin sielu- ja funkperintöä sekä Springin lempeää, tuulista keskilihaista folk-suuntausta. Springin falsetto kuljettaa levyä, joka on Steinweissin tukevan taustarummun tukemana. Levy esitellään nimellä “soul-folk,” termi, joka kattaa levyn hyvin yhteensopivat esteettiset näkökohdat: kuuluva kunnioitus ja huolellinen rakkaus kahteen musiikilliseen perinteeseen, jotka ennen kaikkea perustuvat kokoontumiseen ja yhteisöön.
Holy Hivea kuvataan perhekeskeiseksi, ottaen huomioon teidän kahden väliset yhteydet. Muuttaako se kontekstia, miten toimitte?
Homer Steinweiss: Musiikintekijänä koko elämäni ajan, tunnen, että bändit, joissa soitan, toimivat hyvin samanlaisesti kuin perheyksikkö. Kokoontuu yhteen, ja joskus et haluaisi kokoontua, mutta sinun täytyy, koska sinun pitää soittaa keikka. Tunnen, että siinä on yhtäläisyyksiä. Se luo jotain hyvin erityistä verrattuna siihen, että 'OK, olen vain täällä tekemässä levyjä myytäväksi.'
Paul Spring: Paikka, jossa kasvoin, suurin osa bändeistä on cover-bändejä ja häiden bändejä, mutta monet niistä on perustettu perheenjäsenten toimesta. Ystäväni Colin kasvatti soittamalla kolmessa sukupolvessa takaisin nousevassa perheensä polkatanssibändissä. Olen aina ajatellut, että se oli niin siistiä, miten tämä perhe-bändi soitti jokaisissa häissä, hautajaisissa ja syntymäpäiväjuhlissa. Olen aina ihaillut sitä hienona tapana tehdä ja soittaa musiikkia. Kuitenkin, kukaan perheenjäsenistäni ei soita musiikkia, joten minun piti kääntyä laajennetun perheen puoleen.
Tätä levyä kuvataan soul-folk-tyyliseksi. Voitko puhua siitä, mistä tuo nimitys tuli?
Steinweiss: Kasvoin kuuntelemalla paljon soul-musiikkia ja funk-musiikkia. Se on perinne, jossa kehittelin taitojani muusikkona nuorella iällä. Matkan varrella kuuntelin vain maalaus- ja folk-musiikkia koko ajan. Soul ja folk ovat hyvin yhteensopivia, mutta et vain ajattele sitä niin paljon. Mielestäni se myös todella puhuu tuosta 'perhebändi'-asiasta. Folk-musiikin perinne ei välttämättä ole soittaa suuria konsertteja, vaan vain istua ystävien kanssa ja laulaa lauluja. Sen päälle, että lisätään enemmän funk- ja soul-orientoituneita rytmejä, luo jotain ainutlaatuista.
Nämä kaksi genreä vaikuttavat olevan läheisesti liittyviä, sillä kummatkin mahdollistavat todella tarkoituksenmukaisen yksinkertaisuuden, ja paljon tilaa hengittää.
Steinweiss: Tämä projekti on paljon kaikesta siitä tilasta musiikissa. En ole se tuottaja, jolle annat laulun kerrostettavaksi jousilla ja pasuunoilla ja kaikilla kelloilla ja vimpuloilla. Aina kun tuotan levyjä, yritän aina vähentää asioita siihen, mikä on tärkeää. Jokainen elementti on ääni, se ei ole vain kerros, joka tekee jotain suuremmaksi tai pienemmäksi. Se on toinen hahmo, joka liittyy lauluun.
Spring: Olen vähän hyperaktiivinen, ja olen houkuteltu laittamaan paljon asioita, joten olen iloinen, että Homerilla on makua ja päätöksentekotaitoja tietää, mitä pitäisi laittaa ja mitä ei. Joe Harrison, basistimme, hänen soitto- ja sovitustyylinsä on hyvin samanlainen kuin Homerilla. Kuuntelet hänen bassoaan ja ne ovat enimmäkseen koko nuotteja. Ne ovat hyvin kärsivällisiä ja antavat paljon tilaa sovitukseen.
Tällä levyllä on muutamia covereita, mukaan lukien versiosi irlantilaisesta folk-balladista ”Red Is The Rose”. Mitä tuo laulu merkitsee sinulle?
Spring: Isäni soitti paljon irlantilaista musiikkia kotonamme. Hän soitti Liam Clancy ja Tommy Makem version tästä laulusta. En pitänyt siitä niin hienoa, mutta pidin siitä vähän. Yliopistossa tätä ryhmää lapsia meni joka perjantai-ilta metsään ja teki nuotion ja lauloi irlantilaisia ja amerikkalaisia folk-lauluja kolmeestä neljään tuntiin, kunnes nuotio paloi loppuun. Joskus se kesti koko yön. Oli yksi yö, jolloin tämä kaveri Sam ehdotti vaimolleen laulamalla tuon laulun a cappella yksityisellä kävelyllä. Sitten myöhemmin sinä yönä he tulivat nuotiolle ja lauloivat laulun ryhmälle ilmoittaakseen kihlauksestaan. Se sai kaikki kyyneliin. Se laulu on todella erityinen monille ystävilleni ja minulle.
Paul, opiskelit klassikoita yliopistossa ja tuo yhteys historiaan on ilmeinen tällä levyllä. Mikä houkuttelee sinua opiskelemaan sitä?
Spring: Olen aina rakastanut klassikoiden ja vanhemman kirjallisuuden opiskelua, koska on niin kiinnostavaa nähdä, miten menneisyydessä ihmiset kokivat elämää, ja kaikki tunteet ja koettelemukset sekä kokemukset, jotka liittyvät elämään. Olen kiehtonut siitä, miten ihmiset aikanaan sanottivat, mitä he ajattelivat ja tunsivat, ja miten se on samankaltaista ja erilaista verrattuna siihen, miten ajattelemme ja tunnemme nyt. Folk-laulut ovat loistava paikka löytää sitä lisäksi vanhasta runoudesta.
Onko tuota ilmaisun perinnettä muuttumassa tai katoamassa?
Steinweiss: Tunnen, että asiat, jotka resonoi eniten ihmisten kanssa, ovat asioita, jotka kestävät ajan testin, ja niihin liittyy yleensä asiat, jotka ovat, ja vain teoriota, ehkä vähemmän monimutkaisista tuolloin. Joten tänään kuultu folk-musiikki, asiat, joita kuulemme tänään, saattavat olla meille kuin asiat, joita kaikki lapset laulaa eikä me edes tiedetä, mitä se on, mutta se saattaa olla asia 100 vuoden päästä, jolloin he sanovat: 'Tässä on tapa, jolla he ilmaisevat itseään', kun taas ne asiat, joita teemme, epämääräiset älylliset projektit, jotka miettivät taaksepäin aikaa, eivät välttämättä kestä ajan testiä.
Spring: Tunnen, että hip-hop on enemmän folk-musiikkia kuin folk-musiikki nykyään.
Viimeinen julkaisu perustui Yucca Valleyn nauhoituksiin. Vaikuttiko maantiede tähän levyyn myös?
Steinweiss: Minulle albumilla on hyvin New York -vaikutteita. Suuri osa tämän albumin tekemisestä liittyi Paulin siirtymiseen Minnesotasta New Yorkiin. Kuulen sen levyllä. Kuulen Minnesotan vetävän New Yorkiin.
Spring: Homerin studiossa, jossa teimme sen, on paljon muita New Yorkin muusikoita, jotka ovat levyllä. Kaikki siellä näyttävät jatkuvasti toisilleen musiikkia, se on erittäin yhteistyöhenkinen tila. Se on iso New York -soundi albumilla, sanoisin.
Voit saada eksklusiivisen VMP-version tästä albumista täältä.
Luke Ottenhof on freelance-kirjoittaja ja muusikko, jolla on kahdeksan varvasta. Hän pitää phosta, boutique-putkivahvistimista ja The Weakerthansista.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!