DJ Kozen huvijahdin peilimaailma

Oliko tämä uusi levy terapeuttinen, kun käsittelit näitä asioita?

No, masennus oli vitsi. Mutta kaikki vie aikaa. Minulla on levy-yhtiö, DJ-kiertue ja perhe ajateltavana. Ei minusta tunnu, että välissä olisi ollut liian kauan levyjen välillä. Ajattelen myös, ettei uuden albumin esittämiseen tarvitse pakottaa joka toista vuotta. Haluan ottaa aikani ja kehittää jotain, ei välttämättä joka vuosi.

Tällä levyllä on paljon ainutlaatuisia ääniä, joiden kanssa teet yhteistyötä. Oliko vaikeaa yhdistää kaikki nämä äänet yhdeksi koherentiksi albumiksi?

En mieti konseptia niin paljoa alussa. Yritän vain tehdä jotakin, mikä liikuttaa minua—mikä ei ole niin helppoa. Yritän viimeistellä jokaisen kappaleen itsenäisesti. Tietenkin, vaikka yritän olla kopioimatta kaavaa—vaikka minulla on ainutlaatuinen ääni—se jollakin tavalla, koska se on minulta ja maailmastani, kuulostaa minulta. Minulla on ongelmia näiden tunnelmien ja vieraiden tuottamisessa, koska jos laitat ne väärään järjestykseen, se ei ole järkevää. Minulle oli vaikeaa yhdistää nämä asiat niin, että voit seurata ja että siitä olisi järkeä. Jos se olisi eri järjestyksessä, se ei olisi järkevää. Se olisi hämmentävää. Se on todella intensiivistä tunnelman ja vokalistien hienosäätöä. Erityisesti Speech Arrested Developmentista, hänen kappaleensa on yksi ensimmäisistä todellisista, konkreettisista vokaaleista albumilla. Sen mukaan liittäminen ja täydellisen paikan löytäminen oli vaikeaa. Se oli todella hankalaa.

Miten tiedät, milloin järjestys on valmis?

Yritän kuunnella sitä erilaisina yhdistelminä eri tunnelmissa. Humalassa aamulla, humalassa yöllä, humalassa päivällä [naurahtaa]. Teen muistiinpanoja ja mietin, mikä toimii hyvin yhteen kussakin olosuhteessa. Yritän huomata, milloin energia heilahtelee. Lopulta se on vähän... en tiedä. Luulen, että tiedän, miten se toimii oppimalla, mikä ei toimi. Ja ainoa lohtu lopussa on, että se on vain yksi, joka toimii. Tiesin esimerkiksi, että ensimmäinen kappale piti olla “Club [der Ewigkeiten,” ja viimeinen olisi “Drone me Up Flashy” Sophia Kennedyn kanssa. Tiesin raamit kaikelle. Jollain tavalla tunsin, että tämä oli hyvä paikka aloittaa ja mukava tunnelma päättää. Näiden napojen välissä yritin koota kaiken yhteen. Se oli vain epätavallisten spesifikaatioideni mukaan, en ole varma, onko tämä se tapa, jolla se kuulostaa kaikille muille.

Kerroit, että kun aloitat tämän työskentelyn, ei ollut käsitettä tai punainen lanka. Onko olemassa hetki, jolloin tiedät, että kaikilla työstämilläsi kappaleilla on jokin yhdistävä tekijä?

Ymmärrän aina, että tästä on tulossa albumi liian myöhään. Tämän levyn päällä tuotin varmaankin kymmenen muuta kappaletta. Haluan varmistaa, että se on hyvä ja vahva. Ystäväni Marcus [Fink] Pampa Recordsilta sanoo: ‘Ei, ei ei... Sinulla on aivan liian paljon.’ Joten palaan takaisin ja yritän keskittyä jo valmiiksi saamiini kappaleisiin. Olen todella epävarma artistina siitä, onko jokin hyvä vai huono, kun olen kotelon sisällä enkä saa palautetta. Jokaisella ihmisellä on erilainen mielipide, joten ei ole helppoa arvioida, mitä teet.

Olitko hermostunut tuodessasi tätä albumia maailmaan, koska välissä oli niin pitkä aika?

Kyllä, voin niin sanoa. Mutta minulla ei ole vaihtoehtoja. En voi tehdä mitään paremmin. Yritin parasta. Minulla ei ole mitään vaikutusta albumin vastaanottoon. Voit vain tehdä parhaasi ja toivoa, että se kuulostaa siltä kuin haluaisit sen kuulostavan. Sitten se on valmis ja ajattelen jo uutta musiikkia.

Koska työskentelet vapaasti ja yleensä ilman rajoja, asetatko minkäänlaisia rajoituksia laulunkirjoitusprosessillesi?

Ehkä yritän pitää siinä jonkin värin, ja se on edelleen ylivoimainen ja hämmentävä sekoitus genrejä ja musiikkia. Yritän tehdä eräänlaista orgaanista soundia, mutta minulla on jo liian monta rakennelmaa. Joten kun aloitan, en koskaan oikeasti tiedä, mihin se menee. Yritän kopioida jotakin, josta pidän. Kuulen Dr. Dre -rytmin, ja sitten ajattelen: 'Vau, haluan tehdä Dr. Dre -rytmin.' Ja sitten ajattelen, että se on todella huono kopio ja sotken asiat satunnaistamalla. Sitten, kuin tyhjästä, siitä tulee techno-kappale. Jos haluan jotakin, en saa toteutettua sitä. Jos luovutan ja antaudun, jotakin voi tapahtua. Tämä tapahtuu koko ajan. Mutta se ei välttämättä! On myös yhtä usein, että antaudun eikä mitään tapahdu!

Voitko kuvata, millainen yhteistyöprosessi sinulla on? Oletko yhteydessä muusikoihin kirjoitettasi kappaleita? Vai päätätkö ensin, että haluat työskennellä muusikon kanssa ja he auttavat muokkaamaan kappaletta?

Se on minulle todella inspiroivaa. Se on kuin käsikirjoitus elokuvalle, kuten: 'Ah! Tämä on täydellinen rooli Christoph Waltzille.' Sitten Tarantino kirjoittaa vuoropuhelun ja tarinan hänelle. Se on sama minulle työskentelyssäni. Kuten: 'Tämä voisi olla hyvä kappale Róisín [Murphy]:lle.' Olemme yhteydessä, ja se inspiroi minua. Kuulen hänen äänensä, annan hänelle tilaa työskennellä. Tiedän, mikä hänen musiikkihistoriansa on—se inspiroi minua. Vaikka lopulta nämä artistit eivät laula kappaleella, on silti mukavaa omata visio. Se on parempi kuin tyhjälle paperille.

Vähintään puolessa tusinassa näistä kappaleista Damon Albarn oli mielessäni. Mutta se ei ole vielä onnistunut, että hän laulaa yhdellä kappaleellani. Ehkä tulevaisuudessa.

Millainen on levyn ylläpitäminen, kuten Pampa Records, ja miten se eroaa olemisesta artistina sillä levyllä?

Olen onnellinen, että työskentelen Marcuksen kanssa. Hänellä on silmät logiikalle, taloudelle, rakenteelle, liiketoiminnalle ja levyn jakelu-/tuotantopuolelle. Olen enemmän A&R-tyyppi ystävieni keskuudessa, yritän löytää hyvin musiikkia. Meillä ei ole tiukkaa liiketoimintasuunnitelmaa, jota meidän on täytettävä. Jos hyvä musiikki saavuttaa meidät—mikä ei ole niin usein, koska olemme hyvin nirsoja ja haluamme tarkkaa profiilia—julkaisemme sen. Haluan työskennellä ystävieni kanssa ja yhdistää musiikkia, työskennellä heidän kanssaan yhteistyössä. Levy on myös taiteellinen asia. Se on kuin visio jostakin.

Onko levylle filosofiaa, joka ylittää todella hyvän musiikin julkaisemisen?

Tämä on vahva filosofia! Pitää omat henkilökohtaiset mieltymyksemme, mikä on outoa ja todella erityistä, on tärkeää. Mutta markkinointisuunnitelmaa ei myöskään ole. Perustimme toisen levyn nimeltä Hart & Tief techno-musiikille. Se tarjoaa hieman enemmän vapautta taiteilijoille kokeilla. Jos studiossa tapahtuu jotain liian vaikeaa tai monotonista, olemme rakentaneet tämän alustan heille, jossa he ovat tehneet tätä raskasta sulatettavaa musiikkia ja eivät halua julkaista sitä omalla nimellään. Joten tämä on pienempien temppujen varalle, jotka löydämme, uusia luovuuden kanavia taiteilijoille. Meillä ei ole suurempaa filosofiaa kuin tämä. No, ehkä se on tämä: Emme halua saastuttaa maailmaa lisäämällä vain keskinkertaista musiikkia. Haluamme vain olla lisäys, joka tuo jotakin sellaista, jota ei ole. Luulen, että se on todella erityistä. Mutta luulen, että jokainen levy on sellainen [naurahtaa].

Mitä toivot faniesi ottavan mukaansa DJ Kozen paluusta?

Naurahtaisin, jos se jäisi heihin pitkäksi aikaa erilaisissa tilanteissa: yksin, muiden kanssa, ulkona tai sisällä. Yritän esittää pienen maailman, joka on järkevä minulle. Tiedän, ettei siihen ole niin helppo sopeutua, mutta jos sopeudut ja olet hyvä sen kanssa, toivon sen olevan ystäväsi jonkin aikaa. Kunnes uusi levy tulee.

Luulitko, että seuraava levy tulee nopeammin?

Ööö... En tiedä. En tiedä. Toivon, että sait joitakin käytettäviä vastauksia!