Vuonna 2017 australialainen laulaja-lauluntekijä Stella Donnelly sai kuulijoiden ja kriitikoiden huomion ympäri maailmaa, kun hän julkaisi kappaleen “Boys Will Be Boys”, joka on osa hänen debyytti-EP:tään Thrush Metal. Kappale nousi otsikoihin terävän ja osuvan kommenttinsa vuoksi seksuaalisesta hyökkäyksestä ja uhrin syyllistämisestä, ja siitä tuli eräänlainen hymni #MeToo-liikkeelle, joka kasvoi Harveyn Weinsteinin seksuaalista hyväksikäyttöä koskevien syytösten myötä.
Nyt Donnelly on julkaisemassa pitkää debyyttialbumiaan Beware of the Dogs, voimakasta kokoelmaa kappaleita, joka osoittaa, ettei Donnelly ole mikään lyhytkestoinen viraali ilmiö. Lead-single "Old Man" hyödyntää samaa osuvaa voimaa kuin "Boys Will Be Boys", vaikka jälkimmäinen esitteli Donnellyn tunneherkkää haavoittuvuutta, "Old Man" kanavoi hänen ansaitsemiensa vastarinnan patriarkaalisia valta-dynamiikkoja vastaan. Muilla Beware of the Dogs -kappaleilla Donnelly kartoittaa jatkuvan kiertueen emotionaalista hintaa ("Lunch") ja vitsailee australialaisesta kulttuurista ("Tricks"), samalla kun hän luo herkullisen melodisia koukkuja ja epätavallisia sovituksia.
Vinyl Me, Please tapasi Donnellyn, kun hän oli Queenslandissa matkalla John Butler Trion keikalle Bundabergin kaupunkiin, keskustellakseen Beware of the Dogs:in synnystä, ulkomailla kiertämisestä ja uusista kokemuksista kappaleiden kirjoittamisessa, kun on näin paljon valokeilassa.
VMP: Olet pari viikkoa ennen tämän uuden musiikin julkaisemista laajalle yleisölle. Mitä tunnet, kun odotat julkaisua? Onko odotus ollut vaikeaa?
Stella Donnelly: Joo, se on ollut mielenkiintoista. Se ei oikeastaan ole tuntunut liian pitkältä odotukselta mulle. Olin todella onnekas. Tämä on aika nopea käänne, ottaen huomioon, että jotkut ihmiset odottavat vuosia ja vuosia saadakseen tavaransa ulos. Tuntuu siltä, että kaikki tapahtuu todella nopeasti. Tunnen olevani onnekas, että näin monet näistä kappaleista ovat todella tuoreita ja uusia. Vain kolme tai neljä niistä olen soittanut pitkään. Muut tuntuvat todella olennaisilta minulle, joten tunnen itseni todella hyväksi julkaistessani niitä ihmisille, koska ne todella edustavat minua tänään, enemmän kuin kappaleen kirjoittaminen neljä vuotta sitten ja julkaiseminen, joka ei enää resonoi sellaisten tunteiden kanssa. Minulle todella resonoi tämä, minkä olen antamassa ihmisille, ja se on ehdottomasti ajankohtainen itselleni. On helpottavaa, että on jotain uutta. Kun kaikki, mitä ihmiset tietävät sinusta, on se, mitä olet tehnyt tähän mennessä, on mukavaa raikastaa ja nollata.
Mainitsit, kuinka nopeasti asiat ovat edenneet sinulle. Kuvittelisin, että asiat ovat todella muuttuneet radikaalisti sen jälkeen, kun julkistit EP:si [2018:n Thrush Metal]. Oliko tällä uudella kiinnostuksella musiikkiasi kohtaan mitään vaikutusta siihen, miten suunnittelit albumia, vai oliko se jo mielessäsi?
Huomio ja yleisö, jota minulla oli, sai minut oikeastaan todella pelokkaaksi siitä, miten aion kirjoittaa musiikkia tulevaisuudessa. Ennen sitä kukaan ei välittänyt siitä, mitä tein päivittäin, joten sain kirjoittaa mitä halusin. Ja sitten yhtäkkiä ympärilläni on tämä joukko ihmisiä, jotka todella työskentelevät sen eteen, mitä teen. Se on melko mielenkiintoinen paine tuntua. Olin todella peloissani siihen aikaan, jolloin otin vapaata kirjoittaakseni albumia, siitä, pystynkö todella keksimään mitään tietäen, että ihmiset odottivat sitä. Mutta kun palasin Fremantlelle, kotikaupungistani, yllätyin siitä, että pystyin palaamaan siihen, kuka olin ennen EP:n julkaisua. Luulen, että ystävien, perheen ja kotikaupunkini ympäröimänä ja tavallisista ärsykkeistä palatessani sain takaisin alkuperäisen intohimoni kirjoittaa lauluja. Se oli ehdottomasti huoli, mutta pystyin voittamaan sen. Minulle oli todella tärkeää, etten muuttaisi tapaani puhua asioista, vaikka olin tullut kiusatuksi tai mitä tahansa "Boys Will Be Boys":stä. Oli todella tärkeää, että pidin keskari ihmisiä kohtaan, tavallaan. Siksi julkaisin "Old Man" ensimmäisenä singlenä. Saatan olla bändin kanssa ja saatavan enemmän tuotettua soundia, mutta tunne pysyy ja haluni puhua asiasta pysyy.
"Boys Will Be Boys" teki todella suureksi täällä Yhdysvalloissa. Onhan se relevantti kaikkialla, mutta kaiken sen, mitä uutisissa on tapahtunut, se todella näytti yhdistävän ihmisiä. Odotitko, että tuo kappale saisi tällaista elämää?
Ei missään nimessä! Kun kirjoitin sen, Harvey Weinstein oli vielä hyvin voimakas, tiedätkö mitä tarkoitan? #MeToo ei ollut vielä mitään, josta tiesin. Se ei ollut ilmennyt sillä tavalla kuin nyt, ja kukaan ei puhunut asiasta — erityisesti ei Perthissä, mistä olen kotoisin. Kukaan ei keskustellut tällaisista asioista kunnolla, tai ottanut vastuuta uhri- syyttämisestä. Se oli todella jotain, josta tunsin turhautumista ja ansaitsin pelkoa esiintyä livenä. Esitin sitä kymmenelle ihmiselle paikallisessa pubissani kotona, ja pelkäsin soittaa sitä silloin, tiedätkö? Mutta sitten nuo kymmenen ihmistä tulivat ja sanoivat: "Tuossa oli jotain suurta." Isäni sanoi: "Jos koskaan julkaiset tuon kappaleen, se tulee muuttamaan elämäsi." En uskonut häntä, ja sitten julkaisin sen ja tässä ollaan puhumassa siitä. Kun julkaisin siitä videon, vain kolme päivää myöhemmin Harvey Weinstein kutsuttiin julkisesti esille. Se oli oudoin ajoitus, joka minulla on ollut elämässäni. En osaa sanoa, mitä tuntea siitä. En katso sitä hyvänä tai huonona asiana; katson vain sitä tapahtumana. Että kappaleeni voidaan käyttää jollain tavalla resurssina joidenkin asioiden käsittelyyn, se on kaikkein eniten, mitä voisin koskaan pyytää, oikeastaan.
Albumilla on useita hetkiä, jotka näyttävät tarttuvan siihen, mihin "Boys Will Be Boys" jäi. Mainitsit aikaisemmin "Old Man" -kappaleen ja yleisen aikomuksesi pysyä uskollisena äänellesi. Kun kirjoitat tällaisia laulua, onko se tietoinen päätös tehdä jonkinlainen poliittinen lausuma, vai onko se vain sitä, mitä ajattelen luonnostaan ja mitä päätyy biisiin?
Luulen, että koko poliittinen asia on niin helppo termi käytettäväksi ihmisille. Minua kutsuu useimmiten "poliittiseksi laulajaksi" keski-ikäiset valkoiset miehet, jotka eivät ole oikeasti kokeneet mitään asioista, joihin politiikka vaikuttaa (nauraa). Kaikki nämä asiat tulivat hyvin henkilökohtaisista paikoista, ja ne ovat poliittisia kysymyksiä, jotka kyseenalaistavat patriarkaattia ja kyseenalaistavat normin. Minulle ne kaikki tulivat hyvin henkilökohtaisista paikoista.
Teemien vaihetta albumissa, sinulla oli myös mahdollisuus työskennellä bändin ja tuottajan kanssa tällä albumilla. Mitä se avasi sinulle luovasti, erityisesti verrattuna kokemukseesi EP:n äänittämisestä yksin?
Oli niin mukavaa pystyä luomaan soundia, jota todella halusin, ja joka oli sellaista, jota olisin yrittänyt saada EP:n aikaan, mutta en ollut tarpeeksi rahaa tehdä sitä. Kun olen kirjoittanut kappaleita, olen kuvitellut bassolinjan tai kuvitellut pianolinjan tai rumpujen, ja en ole pystynyt saavuttamaan sitä kahdella kouluttamattomalla kädelläni. Pystyä kirjoittamaan jotain ja kääntyä Talya [Valenti], rumpalini puoleen ja pyytää häntä soittamaan jotain, tai kääntyä Jenny [Aslett], basistini puoleen ja saada hänet lisäämään siihen, oli todella miellyttävää, oikeasti.
Mitä joitakin äänellisiä kosketuspisteitä tai ideoita, joita sinulla oli mielessä, kun kuvittelit, miltä nämä uudet kappaleet kuulostaisivat?
No, en oikeastaan ollut ajatuksia siitä ennen kuin aloin äänittää. Kuuntelin Adrianne Lenkerin uutta sooloalbumia [abysskiss] ja hänen kappaleensa "Cradle" oli tässä todella kauniissa vokaalireverbissä, jonka hän oli luonut. Hän lauloi tavallaan sen alla, mitä hän lauloi samassa melodiassa. Se kuulosti melkein plug-inilta tai joltakin, mutta se oli vain hänen äänensä. Tykkäsin siitä todella, joten omaksuin muutamia näistä tekniikoista, kuten "Mosquito"-kappaleessa. Mutta en yrittänyt kumartaa mitään artisteja. Tein sen todennäköisesti vain vahingossa, tiedätkö mitä tarkoitan?
Ottaen huomioon, että kierrät nyt paljon enemmän kuin aikaisemmin, oliko sinulla live-esiintymistä mielessä, kun kehitit sovituksia uusille kappaleille?
Ei, mikä on ollut todella hauska haaste albumin jälkeen, yrittää selvittää, miten pirussa aiomme soittaa niitä livenä (nauraa). "Tricks" ja "Seasons Greetings" ovat melko helppoa, melko klassista bändisoundia. Mutta sitten on kappaleita kuten "Die" ja "Watching Telly" ja "Bistro", joita käytimme aiemmin näytteiden padilla. En ole koskaan käyttänyt syntetisaattoreita ja muuta aiemmin, joten se on ollut todella hauskaa työskennellä sen parissa ja selvittää, miten aiomme tehdä sen livenä.
Kiertäminen ympäri Australiaa vaikuttaa olevan jo itsessään suuri ponnistus, mutta miten kiertäminen kotimaassa vertautuu kansainväliseen kiertämiseen, erityisesti Yhdysvalloissa?
Australia on vähemmän asuttu, ensinnäkin. Tein amerikkalaisen kiertueen Natalie Prassin kanssa ja teimme 34 keikkaa 38 päivässä. Se oli paljon ajoa, mutta toiseen kaupunkiin ei mene kauaa. Australiassa meillä on tämä suuri autiomaa, jonka ylittäminen on vaikeaa. Perthistä Melbournee ei voi ajaa, ellei sinulla ole vapaita päiviä ja hyvää autoa. Joten lennämme joka paikkaan, mikä on eri. Kaupungit ovat mielenkiintoisia. Monet niistä ovat todella kauniita soittaa, kuten maaseutukaupungit, joissa on todella vieraanvaraisia, kauniita ihmisiä. Sitten jotkut kaupungit voivat olla melko haastavia esiintyä, ihmiset eivät ole olleet tietoisia niistä asioista, joista laulun kirjoitan, tai jotakin sellaista. Se voi olla haaste. Mutta suurimmaksi osaksi se on ollut niin ihanaa, ja sama on Yhdysvalloissa. Aion tunnustaa tietämättömyyteni tässä, mutta kun tiesin, että aion soittaa paikoissa kuten Arizonassa ja Texasissa Natalie Prassin kanssa, tunsin oikeasti hermostuvani, koska media on maalannut meille Australiassa, että Texas on punainen, eteläinen, rasistinen osavaltio ja Arizona on sama. Mutta ne olivat itse asiassa ihanimmat keikat, joissa olen esiintynyt ja merkitykselliset esitykset. Minulla oli enemmän ihmisiä, jotka tulivat luokseni Houstonissa ja keskustelivat kanssani kappaleista kuin Los Angelesissa tai New Yorkissa. Juuri näissä paikoissa minulla oli suosikki-show'tani ja tapasin aivan upeita ihmisiä.
Niin, nämä ovat väärinkäsityksiä, joita monet ihmiset täällä Yhdysvalloissakin ajattelevat. Jos on mitään, minkä viimeiset vuodet ovat vahvistaneet, se on se, että rasismia ja seksismiä on kaikkialla, valitettavasti. Ja hyviä ihmisiä, tietenkin. Ehkä joillakin noista keikoista Texasissa tai sellaisissa paikoissa ihmisillä on ollut hieman enemmän nälkää sitä musiikkia ja viestiä kohtaan, jota tuot esille.
Se on se, mitä tajusin. Se on erilaista noissa paikoissa, ja se on ollut niin upea kokemus päästä noihin paikkoihin ja oppia niiltä ihmisiltä siellä myös. En tiennyt, kuka Beto O'Rourke oli, mutta opin niin paljon sinä aikana, koska kiersin vaalien aikana. Se oli todella villi aika.
Voit ostaa Vinyl Me, Please’n painoksen 'Beware of the Dogs' täältä.
Brittney McKenna on Nashvilleissa asuva kirjailija. Hän kirjoittaa säännöllisesti useille medioille, mukaan lukien NPR Music, Apple Music ja Nashville Scene.