Haastattelu Monster Rallyn Ted Feighanin kanssa hänen uudesta albumistaan 'Mystery Cove'

Kirjoittanut Ben Munson

Monster Rallyn uusi albumi, Mystery Cove, on rakennettu tiiviiksi paratiisiksi, joka on täynnä kiehuvaa laavaa, valtavia rannadrinkkejä ja synkkää viehätysvoimaa. Pääsaarten arkkitehti Ted Feighan, joka on nauhoittanut musiikkia nimellä Monster Rally vuodesta 2010, suunnitteli albuminsa juuri tällä tavalla.

Keskustelemalla vain lempeiden balearic-sävyjen ja lämpimien tropicalia-rytmiensä kautta, Mystery Cove kertoo tarinan parista nuoresta lomailijasta, jotka saavat enemmän kuin mihin he olivat varautuneet matkastaan höyryävään utopiaan. Feighan valitsi jokaisen käyttämänsä näytteen edistääkseen tätä narratiivia ja auttaakseen kuuntelijaa näkemään kaiken sen, mitä hän kuvitteli mielessään.

Me keskustelimme äskettäin Feighanin kanssa hänen prosessistaan valita näytteitä Mystery Covelle ja selvisi, että on täysin OK kuvitella jakso Scooby Doosta mielessään kuunnellessaan levyä.

mistä näytteesi tulevat? Ovatko ne kaikki vinyyliä?

Jokainen näyte on täysin vinyyliä. Joissakin levyissä, vaikkakin ei oikeastaan Mystery Cove:ssa, soitan taustalla hieman bassoa tai kitaraa.

Missä löydät rummut kappaleillesi?

Osa rummuista on näytteitä tropicalia-musiikista, kuten enemmän viidakon kaltaisista rummuista tai bongopoteista ja muista, joita lisätään. Ja suuri osa rummuista on vanhoista soulista, discosta ja funkista, mutta minulla on myös muutama levy, jotka sisältävät rumpu-rytmejä. Minulla on joitakin, jotka ovat rumpu-rytmejä eri maailmantalousmusiikista, eli ei perinteisiä rumpu-rytmejä, mutta niissä on mielenkiintoisia silmukoita. Mutta suurin osa rummuista on vain satunnaisia levyjä, joissa on jotain hienoa.

Kaikilla näytteilläsi näyttää olevan sama vinyylisoundi. Tapahtuuko se vain luonnollisesti vai joudutko muokkaamaan niitä?

Tässä tapauksessa ajattelin enemmän sitä. Tein muutamia raitoja tätä levyä varten ja osassa niistä oli todella pölyinen vinyylitunne, joten ajattelin vain valita levyjä, jotka kuulostivat tuolta, kun näytin niitä. Koska en oikeastaan muokkaa näytteitä liikaa. Joskus vain nopeuden tai kevyiden efektien, kuten kaiku, lisäämiseksi. Mutta en lisää sitä ääntä sinne. Se on vain jotain, joka kaikilla levyillä, joita näytin tätä albumia varten, oli sama tyyli.

On hyvä sekoitus pidempiä kappaleita ja raitoja, joita voitaisiin pitää välisoittoina. Miten päätät, mitkä kappaleet ovat yhden minuutin pituisia verrattuna kolmeen minuuttiin?

Luulen, että muutama vuosi sitten yritin pakottaa itseni tekemään pidempiä kappaleita, koska ensimmäisillä julkaisemillani levyillä kaikki kappaleet olivat noin 1:15. Ajattelen, että jos on muutama kappale, joilla on näytteitä, joista voin ottaa enemmän irti, mikä voi antaa mahdollisuuden olla hieman pidempi, niin se vain menee niin. Joskus ajattelen, että jokin näyte ei ole tarpeeksi mielenkiintoinen kestämään niin pitkään.

Oikein, lyhyemmät kappaleet ovat vain silmukka, kun taas pidemmät kappaleet ovat enemmän jäsenneltyjä.

Kappale kuten "The Tiki Room" on silmukka ja joitakin pieniä rumpuja, joita varmaankin kuuntelin, kun yritin tehdä kappaletta 25 minuutin ajan. Ja lopussa ajattelin, että ehkä minulla ei ole niin paljon, mutta rakastan tämän ääntä, joten tiivistin sen ja puristin sen levyyn. Joissakin kappaleissa, kuten "In the Valleys" tai "The Big Surf", oli näytteitä, jotka todella antoivat mahdollisuuden olla segmenteissä. Aina, kun teen kappaleen, soitan sitä niin kauan kuin sen on järkevää näytellä näytellä, ja niin pitkä se sitten on.

Voisitko puhua enemmän Mystery Coven narratiivisesta kaaresta?

Kaikki levyt, joita olen kerännyt ja joita näytän projektille, ovat lähes mautonta. Kansitaide on aina joku tyttö ja se on todella eksoottista ja siellä on ihmisiä lomamatkalla. Mutta myös on outo voodoo-elementti. Ne ovat vain outoja. Joten aloin tehdä näitä kappaleita ja mielessäni kaikilla näytteillä on niin visuaalinen elementti. Joten aloin ajatella tarinaa nuoresta parista, joka menee lomalle ja että tämä on ääni taustalla huonolle TV-elokuvan.

Kun menin läpi, tekemäni kappaleet lisääntyivät tarinaan. Kuvittelin heidän saapuvan saarelle ja heillä on niin hauskaa, mutta sitten kappaleiden lopuissa on outoja synkkiä elementtejä, kuten ehkä noita tuijottaa näitä ihmisiä vuorenrinteeltä.

Se oli järkevää, koska kun teen levyjä minulla on kaikki nämä visuaalit mielessäni, mutta en ollut koskaan oikeasti sitonut mitään yhteen.

Oliko narratiivinen ajatus mielessä ennen kuin aloitit levyn tekemisen?

Minulla oli ajatus tehdä soundtrack tälle viikkoleffatyyliselle jutulle, käytännössä mautonta tarinaa parista lomamatkalla. Mutta se oli siinä.

Kuinka tarina vaikutti musiikkiin, sekvenssointiin ja valitsemiisi näytteisiin?

Minulla oli muutamia vanhempia kappaleita, jotka olivat kyseenalaisia levyyn, ennen kuin aloin todella miettiä narratiivia. Mutta lopulta kaikki ne pudotettiin pois, koska ne eivät olleet samalta aikakaudelta tai ne eivät vain sopineet. Kun sekvenssoin levyä ja lisäsin sisään- ja ulos- musiikkia, se oli kaikki siitä, mitä tarinassa pitäisi tapahtua. Kappaleen "The Big Surf" lopussa se on siinä, missä tarinan toinen osa alkaa, kun nämä ihmiset viedään viidakon keskelle, he juoksevat ja ovat kaikki peloissaan ja yhtäkkiä ilmestyvät rannalle, jossa iso surffauskilpailu on menossa ja heillä on hauskaa.

Sitten tuon kappaleen lopussa, kun on todella synkkä outro, silloin olet tarkoitettu katsomaan ylös ja näkemään pahis tarkkailemassa heitä.

En voi olla visualisoimatta tätä kuin Scooby Doo -jaksoa.

No, se on juuri sellainen tyyli, jota ajattelen. Paha tyyppi on vain "Ah, heillä ei ole aavistustakaan." Se on vain todella synkkää, mutta viattomalla tavalla. Kukaan ei kuole. Tyyppi on vain vähän paha.