Haastattelu Hrishikesh Hirwayn kanssa Song Exploder -podcastista

Hyvin perillä laulunteon ongelmanratkaisusta ja kokeilusta, Los Angelesissa toimiva muusikko ja tuottaja sai inspiraation luoda Song Exploderin työskennellessään kollegoidensa remixien parissa. Isolaatioitujen kappaleiden kuuntelu antoi Hirwaylle uuden näkökulman. Jokainen jakso kestää hieman alle 20 minuuttia, ja Hirway jättää itsensä pois keskustelusta, mikä antaa erittäin keskittyneitä ja syvällisiä tuloksia. Vaikka musiikki pysyy ohjelman keskipisteenä, Song Exploder on virkistävä kuuntelukokemus kaikille, jotka etsivät luovaa henkeään.

Vinyl Me, Please: Song Exploder tuntuu siltä kuin eläisi albumin liner noteissa. Olivatko ne osa inspiraatiota podcastille?

Kyllä, itse asiassa. Ensimmäinen hetki, johon voin palata ja tuntea haluavani Song Exploderia, tuli lukiessani liner noteja The Rootsin Things Fall Apart -albumilta. Questlove oli kirjoittanut liner noteihin jotakin siitä, miten hän oli saanut etsimänsä rumpuäänen. Vaitonaisesti hän ei kerro, miten sai rumpuäänensä... Tykkäsin erityisesti siitä äänenlaadusta, josta hän puhui, ja halusin päästä syvemmälle siihen. Se oli vain muutama lause. Hän oli kirjoittanut muutaman lauseen jokaiselle kappaleelle, ja siinä oli kaikki, mitä sain siitä. Olisin lukenut kokonaisen luvun kirjasta pelkästään sen perusteella. Mielessäni se oli eräänlainen ohje periaate siitä, miten teen Song Exploderia tai mitä toivon, että muut saavat siitä.

Kun sinulla on taiteilija vahvistettuna, miten päätät, mikä kappale esitellään?

Se on todellakin vain keskustelu. Se riippuu taiteilijasta ja tilanteesta. Monesti on uusi julkaisu, jota he promoavat, joten he saattavat haluta puhua siitä levystä. Joskus taiteilijat, joille sanon, "Hei, tämä on kappale, josta todella haluaisin keskustella kanssasi, olisitko avoin sille". Joskus se toimii, joskus lähestyn jotakuta ja sanon, että rakastan tätä kappaletta, mielestäni se olisi loistava Song Exploderille, ja he saattavat sanoa takaisin, että tällä kappaleella on paljon parempi tarina, voimmeko puhua siitä. Tietenkin he tietävät paremmin kuin minä. Yritän vain perustaa sen kuulemiini asioihin. Ei ole olemassa yhtä settiä prosessia, jonka mukaan se määräytyy.

Kuinka valmistaudut haastatteluihisi?

Se keskittyy itse kappaleeseen. Saan stemmat taiteilijalta ja käytän aikaa kuunnellakseni eroa sen välillä, mitä voin löytää steileistä verrattuna siihen, mikä on lopullisessa miksaamissa. Usein asiat, jotka mielestäni tekevät ohjelmasta parhaita hetkiä, ovat niitä, jotka löydän vain sen ansiosta, että minulla on stemmat. Kuuntelen läpi ja huomaan, että on asioita, joita en ole koskaan kuullut tässä kappaleessa, ja yritän keskittää kysymykseni näiden äänten ympärille. Mitä ne ovat ja tuoda ne keskiöön. Usein ne ovat joko salaisuuksia tai ne ovat siellä syystä. Jopa jos et kuule niitä selvästi, on olemassa syy, miksi ne ovat kappaleessa.

Taiteilijat vaikuttavat olevan hyvin mukautuvaisia keskustelemaan kanssasi. Auttaako se, että olet ensin fani etkä kriitikko?

En näe itseäni ensisijaisesti fanina. En sanoisi, että sillä tavalla käytän kanssaan, mutta en myöskään sanoisi, että olen kriitikko. Muuttujat keskustelulle ovat, että yritän lähestyä asiaa enemmän vertaisena. He ovat muusikoita ja minä olen muusikko, voin samaistua johonkin kappaleen tekemisen prosessiin, luoviin ja teknisiin vaikeuksiin. Sanarunouden kirjoittamisen prosessi, musiikin kirjoittamisen prosessi. Vaikka he eivät tietäisi, kuka olen tai mikä Song Exploder on, se on se tausta, jonka tuon keskusteluun, vaikka he eivät olisi tietoisia siitä. Se tuo esille tavan, jolla kysyn kysymyksiä niin, että se tuntuu heille, toivottavasti, ikään kuin he puhuisivat vertaisensa kanssa.

Keskustelu, jota olen käynyt paljon, on ystävien kanssa joko studiossa tai kiertueella. Se oli Carl Newman New Pornographersilta, me teimme jakson viime vuonna, ja hän oli huolissaan siitä, ettei kappaleesta olisi tarpeeksi sanottavaa. Päädyimme puhumaan helposti tunnin. Sen jälkeen kiitin häntä ja hän huomautti, kuinka yllättynyt hän oli siitä, kuinka helposti keskustelu meni. Hän sanoi sen tavalla, jonka ajattelin olevan juuri se, mitä toivoin hänen tuntevan. Hän sanoi, että se tuntuu siltä kuin keskustelu, jonka käydään kello 3 aamuyöllä kiertuebussin takana. Se oli todella palkitsevaa. Se on juuri se, mitä haluan heidän tuntevan. Että se on luonnollista, haluan kuuntelijoiden tuntevan, että heidät otetaan osaksi sellaista keskustelua, joka ei välttämättä ole normaalia julkista keskustelua.

Kuinka päätit poistaa itsesi keskustelusta lopullisessa editoinnissa?

Aluksi, kun ohjelma ei ollut mitään, halusin olla varovainen välttämään näyttämästä, että yritän luoda ajoneuvoa omalle persoonalleni. Puhtaimmassa versiossa ideasta, kuten liner noteissa, kuten Questlove'n liner noteissa, hän kommunikoi suoraan lukijan ja kuuntelijan kanssa. Sinulla ei ole henkilöä, jolle hän diktoidaan, sinulla ei ole heidän sormenjälkiään kaikkialla. Liner note -metafora on hyvä, koska sen pitäisi tuntua siltä, että se tulee suoraan taiteilijalta. Sen pitäisi tuntua enemmän siltä, että taiteilija näyttää ja kertoo sen sen sijaan, että kuuntelija oppii tämän tiedon jonkun välittäjän kautta. Tunsin, että se estäisi suoruutta ja intiimiyttä kuuntelukokemuksessa.

Monet jaksot keskittyvät studioissa tehtäviin pieniin päätöksiin, joilla on suuri vaikutus levyyn. Onko esimerkkiä, joka aina erottuu sinulle?

Yksi, joka tulee heti mieleen, en tiedä, lasketaanko tämä pieneksi päätökseksi. Olen pitkään rakastanut Writer's Blockin rumpuääniä, Peterin, Bjornin ja Johnin levyllä. Tuotanto tällä levyllä on yleisesti ottaen fantastista, ja pitkään sen levyn jälkeen olin obsessed sen tuotannosta. Omassa musiikissani yritin miettiä, miten se on niin taianomaista ja yrittää löytää oma tapan löytää asiat, joista tykkäsin eniten. Olin innoissani päästäkseni puhumaan heidän kanssaan "Young Folks" -kappaleesta tuolta levyltä tänä syyskuuna monista eri syistä, tietämättä mitä tarinaa oli. Tiesin vain, että rakastin sanoituksia ja kaikkea tuolla levyllä. Yksi asia, jota en odottanut, oli tarina siitä, miksi levy kuulostaa siltä kuin se kuulostaa ja miksi rumpuja kuuluu niin kuin ne kuulostavat. Minulle siinä on täydellinen rumpuääni. Kävi ilmi, että heidän edellisellä levyllään Writer's Blockin jälkeen he olivat menneet studioon ja käyttäneet paljon rahaa siihen uskollaan, että se olisi heidän läpimurtalevynsä. He päätyivät tuntemaan, etteivät he saaneet sitä, mitä he olivat siihen panostaneet ja toivoneet.

He lähes erosivat ja päättivät tehdä vielä yhden levyn ja antaa sille vielä yhden mahdollisuuden. He päättivät tehdä sen halvalla ja nauhoittaa sen harjoitustilassaan. Harjoitustila oli akustisesti todella rajoittava, koska se oli pieni, tavallaan laatikkomainen huone. He eivät nauhoittaneet rumpuja minkään sellaisten symbaalien kanssa. Crash-symbaalit eivät kuulostaneet hyviltä, joten syy, miksi nuo rumpuäänet kuulostavat niin tiukoilta, on se, että heidän ei tarvinnut huolehtia miksaamisesta niin, että se huomioisi symbaalit. Sen sijaan he käyttivät kaikkia näitä muita ääniä paikassa, jossa heillä olisi voinut olla symbaaleja. He käyttivät kaiku tankin ääntä, joka osui maahan, symbaalina joissakin paikoissa tai ukkossheettia orkesterin lyömäsoittajaosastosta. Millä tahansa tavalla, rumpuäänet, joista en ollut varma, olivatko ne silmukoituja vai oliko se näyte... En voinut ymmärtää, miksi ne kuulostivat niin täydellisiltä ja tiukoilta. Kävi ilmi, ettei se ollut minkään mahtavan studiotaikuuden ansiota, vaan heidän edellisen levynsä huonon kokemuksen tulos. Tämä tarina teki vaikutuksen minuun.

Olet maininnut, että käytät "äidin" testiä pitämään show'ta suhteellisen ei-musiikkitekijöille. Mikä on tarina siellä?

Vanhempani, hyvin sydämellisesti, kuuntelevat kaikkea, mitä teen. Musiikki, jota teen... he ovat tulleet katsomaan bändiäni punk rock -paikoissa. Se on melko mahtavaa. He kuuntelevat show'ta, joten se tekee siitä helppoa ajatella heitä mahdollisena laajempana yleisönä. Ihmiset, jotka ovat kiertuebussin ulkopuolella kello 3 aamuyöllä. Keskustelu, jonka sinä silloin käyt, on yksi asia, mutta kuinka muokkaat sen, kehystät sen ja kontekstualisoit sen niin, että ihmiset, jotka eivät ole koskaan olleet kiertuebussissa, voivat löytää siitä merkityksen ja merkityksen.

Onko olemassa trendejä, kun puhutaan uusista taiteilijoista verrattuna kokeneisiin veteraaneihin?

Yksi trendi, se ei oikeastaan jakaannu taiteilijan uran pituuden mukaan, mutta jotakin, joka on modernin aikakauden tuote, on se, että kaikki käyttävät äänimuistiappia iPhonessa. Se on kirjoittajien ensisijainen demo-alusta. On mahtavaa, kun voin sisällyttää niitä jaksoon. Ensimmäinen hetki, jossa voit kuulla kappaleen syntyvän tässä kontekstissa. Kaikki Chet Fakerista Metallican käytölle ovat maininneet käyttäneensä äänimuistiota ideansa aloituspaikkana.

Olet sanonut monta kertaa, että iso osa show'tasi on ongelmanratkaisu. Mikä on ollut suurin ongelma, jonka olet joutunut ratkaisemaan aloittamisen jälkeen?

Suurin muutos, jonka ohjelma on kokenut, oli rakenne. Alkuperäiset neljä ensimmäistä jaksoa julkaistiin pienellä johdannolla ja sitten kappaleen soidessa kokonaisuudessaan, ja sitä seurasi analyysi. Aloin ymmärtää, kuka mahdollisesti kuunteli ohjelmaa. Tämä on asia, jossa äidin testi tulee myös kysymykseen. En ymmärtänyt, kuinka yleinen yleisö voisi olla ohjelmalle. Luulen, että odotin yleisöä, joka muistutti paljon enemmän omaa taustaani ja muita muusikoita. Ei välttämättä muusikkoja, mutta ihmisiä, jotka kulttuurisesti tulivat ohjelmaan samasta paikasta kuin minä. Siellä oli kuratoiva, lähes DJ-aspekti ohjelmasta, jossa ajattelin, tässä on hieno kappale, nyt kuunnellaan, miten se tehtiin.

Kävi ilmi, että monilla ihmisillä ei ollut aavistustakaan siitä, keitä jotkut bändit olivat. Joku mainitsi, että he olivat löytäneet bändin The Postal Service tämän podcastin Song Exploderin ansiosta. Se teki minut ällikällä. Minulle, kokemukseni mukaan, The Postal Service... platina-artisti, he olivat kaikkialla 2003 kautta aina. En voinut kuvitella, että tämä nuori podcast, jossa oli muutama tuhat kuulijaa, olisi esittelemässä sellaista bändiä kenellekään. Se oli asioita, joita en ollut ymmärtänyt, että ongelma, joka tarvitsee ratkaisemista, oli olemassa, ennen kuin show ilmestyi. Minun piti sanoa, no siinä tapauksessa saattaa olla ihmisiä, jotka kuuntelevat tätä erilaisten oletusten ja kulttuurisen kontekstin kanssa kuin mitä minä olen. Keskustelin joidenkin kanssa, sain neuvoja ja vaihdoin sen niin, että keskustelu tapahtuu ensin, jotta ihmiset voisivat rakentaa jonkinlaista kiintymystä taiteilijaan, jonkinlaista sijoitusta kappaleeseen. Saattaa olla jonkinlaista salaperäisyyttä, palaset yhdistyvät niin, että kappale jonka soitto lopussa tuntuu paljastumiselta.