Se tapahtuu ehkä kaksi kertaa vuodessa, jos sinulla on onnea. Se hetki, kun painat play päälle uudelle musiikkikappaleelle, ja et vain heti pidä siitä, vaan olet heti täysin hämmästynyt. "Mitä helvettiä tämä on?" huokaat, kun musiikki huuhtoo yli sinut. "En tiedä, mikä tämä edes on. En voi edes kuvailla tätä."
Tämä tapahtui minulle aikaisemmin tänä vuonna, kun sain kuunneltavakseni Dolls of the Highland, Kyle Craftin debyyttilevyn. Se kuulosti samanaikaisesti miljoonalta eri asialta -- post-Nilsson Schmilsson Harry Nilssonilta, bändiltä, joka soittaa baarissa Deadwoodissa, Bob Dylanilta hurjassa tilassa, ihmisiä, jotka huutavat lyyrisiä runoja kitaroiden yli, renessanssimessulta -- mutta se oli tarpeeksi erottuva, jotta et voinut sijoittaa sitä mihinkään muuhun, mitä musiikissa tapahtui vuonna 2016. Se on ainutlaatuisin asia, jota olen kuullut tänä vuonna.
Siispä hyppäsin tilaisuuteen puhua Kylen kanssa hänen adoptoidusta kotikaupungistaan, Portlandista, Oregonista. Puhumme albumin inspiroitumisesta, täysin yksin olemisesta ja siitä, miltä tuntuu siirtyä debyyttialbumin tekemisestä sen markkinoimiseen.
Dolls of the Highland tulee olemaan Vinyl Me, Please -jäsenliikkeessä, joka avautuu tänä kuussa 18. huhtikuuta. Se julkaistaan 29. huhtikuuta.
VMP: Kun ensimmäisen kerran sain levyn helmikuussa, latasin sen, koska ajattelin, "No Sub Pop julkaisee sen ja kuuntelen kaikkea mitä he julkaisevat." Ja sitten painoin play päälle Dolls of the Highlandille, ja olin kuin, "Voi hyvänen aika. Mikä tämä on?" En tiennyt, mihin sinut musiikillisesti sijoittaa, enkä tiennyt tarinaasi ollenkaan, joten olin vain yllättynyt. Luulen, että sanon kiitos tuosta kokemuksesta (naurahtaa).
Kyle Craft: (naurahtaa) No, kiitos kaveri.
Tämä albumi tuntuu todella siltä, että se on irti ajasta. Siinä on osia, jotka ovat '70-luvun pehmeää rockia, ja '60-luvun lauluntekijöitä. Paljon genrejä. Mikä musiikki vaikutti albumiin sen nauhoittamisen aikana?
Voisin sanoa, että Dylanin Blonde on Blonde oli valtava vaikutus. Ziggy Stardust on se, mistä paljon pianovetoista musiikkia tuli. Kun aloin nauhoittaa albumia, tiesin, että minulla oli mielessäni ääni, jonka halusin, ja se oli tämäntyylinen sekoitus Blonde on Blonde, Bowieta ja Pet Sounds, jossain määrin; halusin Brian Wilsonin elementin, joka mahdollistaisi kokeilun erilaisten soundien kanssa instrumenteissa, joita soitin.
Kuinka kauan sinulta meni löytää tuo ääni tälle levylle?
No, en oikeastaan usko, että saavutin sen äänen, jonka oikeasti halusin levyltä. En usko, että toteutin sen tarkalleen sellaisella tavalla kuin olisin halunnut. Se on tullut niin lähelle kuin mahdollista siitä, mitä kuvitellin, sillä, mitä minulla oli käytettävissäni silloin.
Prosessi oli melko pitkä alusta loppuun. Muutin Portlantiin vuosia sitten yrittääkseni tehdä tätä albumia, ja epäonnistuin siinä kahdesti. Mutta tajusin, että se oli ainoa asia elämässäni ja jatkoin yrittämistä. Palasin Shreveportiin, Louisianaan, ja nauhoitin sen ystäväni pyykinpesuhuoneessa.
Kappaleet eivät olleet täysin toteutuneita. Kirjoitan yleensä studiossa; kirjoitan vain akustisella kitaralla, mutta kun pääsen studioon, alan lisätä muita asioita, kuten bassoa, rumpuja ja pianoa.
Soititko kaikki instrumentit albumilla? Vai olitko vuokrannut torvella ja pianolla?
Yhden kappaleen mukana on torvi, ja yhdellä kappaleella on kontrabasso, ja yhdellä kappaleella on rumpukuvio, jota en tehnyt, koska olen surkea noissa um-chucka rumpukuvioissa. Muuten se on kaikki minua.
Kappaleesi ovat täynnä naisia, joilla on silmät kuin myrskyt, ja jotka ovat kolmipäisten koirien lemmikkejä, ja jotka sanovat, että palaat takaisin, kun heidän isänsä on mennyt. Onko jokin tietty nainen tai naiset, joita ajattelit tätä albumia kirjoittaessasi?
Olisin valehtelija, jos sanoisin, että se oli vain yksi henkilö, mutta oli yksi nainen, joka todella sytytti albumin. Se oli minulle hyvin outo aika elämässä, kun aloitin. Kahdeksan vuoden suhteeni oli ikään kuin tullut tiensä päähän; se ei ollut niin, että se oli kauhea ero. Olimme lukioystäväpara, ja sitten vaelsimme erilleen, luulisin. Siitä lähtien olin ensimmäistä kertaa koko elämässäni täysin yksin. Mutta en sanoisi, että yksi henkilö inspiroi albumia, mutta yksi henkilö ehdottomasti sytytti sytyttimen.
Kuinka vanha olit, kun olit "täysin yksin?" Luulen, että kaikilla 20-vuotiailla on samanlainen kokemus; omassa paikassa asumisen tai eron kautta. Olin 27, kun tajusin, etten ollut koskaan ollut todella yksin siihen asti.
Olin noin 23.
Joo, ja ymmärrät, että ystävilläsi on omat elämänsä, etkä voi vain roikkua koko ajan, ja ymmärrät, että sinun on selvitettävä, mitä elämäsi on eristyksessä muista ihmisistä.
En halua esittää sitä niin, kuin se olisi jotain—se on asia, jota nykyään puhutaan—itsensä uudelleenlöytämisestä itsensä tuhoamisen kautta. Se oli sitä jossain määrin, mutta samaan aikaan, en temmunnut hiuksiani. Olin avannut silmäni tavalla, tiedätkö? Ja opin niin paljon enemmän olemalla yksin kuin yrittämällä perustaa elämääsi muiden ihmisten varaan. Ei, että se olisi huono asia; ajattelen, että se on hieno asia, mutta silloin, 23-vuotiaana, auttoi se seistä omilla jaloillani.
Uskon, että virheet ovat viehättäviä monissa asioissa. Blonde on Blonde -vaikutuksen myötä, siellä on tonnikaupalla pieniä virheitä, jotka tekevät siitä kuulostamaan kuten se olisi tallennettu livenä ja rennosti. Ainakin äänen osalta; ymmärrän. Se voi tuntua kovalta, mutta ei minua kiinnostaa, koska niin kauan kuin saan tunteen välitettyä, se on se, mistä välitän. Kuuntelijoille tapahtuu jotain, kun joku laulaa täysin, kaikki aseet valmiina. Se on todella kaunista. Bowie teki niin. Dylan teki niin.
Tarkoitan, rakastan Sam Cookea, mutta en vain voi kuulostaa siltä. En voi saada ääntäni tuntumaan hyvältä, ellei laulaa omalla tavalla.
Et ole tehnyt kovinkaan montaa haastattelua, tai ainakin sellaisia, joita voisin löytää. Uutena, nuorempana artistina, miltä prosessi tuntuu siirtyä albumin tekemisestä albumin markkinoimiseen?
Se oli ehdottomasti muutos. Koska minulla ei ollut sosiaalista mediaa tai mitään sellaista, ja todella nautin siitä pitkään. On outoa tehdä tuo muutos. Mutta rakastan soittamista, ja syy tähän koko musiikkijuttuun on päästä ulos ja soittaa livenä, ja mielestäni sinun on oltava tuota halua tehdä tätä alun perin. Olen valmis tuomaan bändini ja musiikkini esille.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!