Haastattelu Kenyatta Hinklen kanssa, VMP:n huhtikuun esittelytaitelija
Haastattelimme yllä olevan teoksen luojaa, joka tulee jokaisen Vinyl Me, Please -julkaisun mukana The Score -levystä.
Aluksi, taiteesi pursuaa vaikutteita ja viestejä, ja työsi on helposti yksi vaikuttavimmista, joihin olemme törmänneet. Tarkoitan, että se on todella uskomatonta tavaraa. Joten, aloitetaan, miten tämä kaikki alkoi sinulle? Mistä taiteesi sai alkunsa?
Kiitos paljon ystävällisistä sanoistasi, Tyler. Olen rehellinen, tunnen vahvasti, että taide valitsi minut. En ole koskaan pystynyt miettimään hetkeä lapsena, jolloin en olisi piirtänyt, kirjoittanut runoja tai lukenut erittäin mielikuvituksellisia kirjallisia teoksia. Rakkauteni visuaaliseen taiteeseen juontaa juurensa äidistäni, joka on erittäin luova piirustuksessa ja lettien teon taidossa. Hänen taitonsa siirtyivät minulle, no piirustuksen osalta, koska en voi letittää hiuksia, vaikka henkeni olisi riippuvainen siitä! Lol
Kasvoin Louisville, Kentuckyssa, West Endissä, missä on niin paljon väkivaltaa ja rikollisuutta, joka vie nuorten elämän. Taide oli myös turvapaikka kaduilta ja vaarasta.
Opiskelin taidetta yläasteella, lukiossa, ja menin taidekouluun BFA:ta ja MFA:ta varten, joten taiteeloinen elämäni on ollut täynnä upeita opettajia ja luovaa ohjausta hyvin varhaisesta iästä lähtien. Olen ollut erittäin onnekas voidessani opiskella taidetta ja päästä mukaan joihinkin parhaista julkisista ja yksityisistä kouluista.
Kesällä haastattelin Lemi Ghariokwua, ja hän kertoi minulle tarinan, joka on jäänyt mieleeni siitä asti. Hän sanoi, että kerran, kun Fela Kuti oli sairaalassa, Fela katsoi häntä ja kutsui häntä Taiteilijaksi, ja siitä päivästä lähtien hän alkoi ajatella itseään taiteilijana eikä vain jonain, joka tekee taideteoksia. Olisiko sinulla ollut jotain sellaista käännekohtaa? Oliko elämässäsi joku, joka kannusti sinua valitsemaasi suuntaan? Vai oliko se kaikki omaa tahtoa?
Jo varhaisessa iässä perheeni jäsenet ja yhteisöni jäsenet viittasivat aina minuun taiteilijana. Se on käytäntö, jota tuon mukanaan luokkahuoneeseen taideopettajana. Olen todella kiehtonut nimittämisen voimasta, ja niin usein juuri ne asiat, joiksi meitä kutsutaan tai ei kutsuta, päätyvät määräämään polkujamme. Koska luon jatkuvasti tai annan oman käänteeni sille, mitä näen maailmassa, taiteilijana oleminen oli jotain, mitä en erottanut elämästä ja päinvastoin. Koska kävin uskomattoman intensiivistä taideohjelmaa lukiossa ja korkeakoulussa, ajattelin aiemmin, että taiteilijana oleminen oli kauniiden asioiden luomista. Se ei tullut kertaakaan mieleeni ennen kuin kävin graduohjelmissa CalArtsissa ja työskentelin projekteissa sen valkoisen laatikon ulkopuolella, että taiteilijana oleminen oli myös sitä, etten määritellyt, mitä taiteeni on tai kuinka kauniita sen täytyy olla. Keskityin siihen, mitä taide voi tehdä. Joten aika lailla kehittelin varhaisessa vaiheessa kaksi ilmentymää ja suhdetta siihen, mitä olla taiteilija tarkoittaa, ja nuo suhteet kehittyvät edelleen, kun jatkan matkaani luovana olentona.
Olisi hienoa kuulla hieman vaikutteistasi ja joistakin asioista, jotka ovat muokanneet tyyliäsi ja lähestymistapaasi taiteeseen. Voisitko kertoa meille siitä hieman enemmän?
Vaikutteeni ovat laajoja ja moninaisia. Tarkastelen taidetta kaikkialta maailmasta. Olen eniten kiinnostunut taiteilijoista ja tutkijoista, jotka tekevät töitä, jotka liittyvät rotuun konstruktiona, postkolonialismiin ja identiteettipoliittisiin kysymyksiin. Olen innokas lukija, joten luettavat asiat vaikuttavat ehdottomasti siihen, mitä teen visuaalisen työn aikana. Vuosien myötä olen saanut voimakkaita vaikutteita Toni Morrisonin, Aime Cesairen, Franz Fanonin, James Baldwinin, Lucille Cliftonin ja Maryse Condén töistä. Joitain visuaalisia vaikutteitani ovat: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike -projekti, Alison ja Betye Saar, Jean Michel Basquiat ja Nigerian Yoruba-kansan Egungun-maskeerausasut.
Mitkä ovat joitakin suosikkiteoksiasi, joita olet koskaan tehnyt? Voisitko näyttää meille pari ja kertoa, miksi teit ne ja mitä ne merkitsevät sinulle?
Minulla on niin monta! Tämä on vaikeaa!
The Uninvited 2009
How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010
Tämä oli omakuva, joka kuvaa suhdetta nimeämiseen ja nimittämättömyyteen. Se ilmentää brutaalia suhdetta englantiin kielinä ja siihen, mitä tarkoittaa oppia navigoimaan vihamielisissä ympäristöissä värillisenä ihmisenä, mukaan lukien luokkahuoneet. Aikana, jolloin loin tätä teosta, tutkisin liitutaulua ja englannin aakkosia kolonialismin välineinä.
Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014
Rakastan tämän teoksen energiaa ja liikettä. Työskentelen paljon kaksoiskuvien kanssa, joissa on mahdotonta sanoa, onko jokin romahtamassa vai räjähtämässä, kuluttamassa vai kulutettavana.
The Transfiguration 2015
Rakastan tätä teosta, koska se merkitsee rakkauteni löytämistä väreihin työssäni uudelleen kuuden vuoden työskentelyn jälkeen mustavalkoisissa väreissä. Se on myös ensimmäinen täysprofiilini, jonka olen tehnyt suhteessa postikorttikuvastoon. Teoksessa on leikkisä energia, vaikka naisen kasvoilla oleva kuvio on sairaus, joka voi aiheuttaa komplikaatioita lisääntymisjärjestelmälle. Se on koukuttava kuva, jossa on kerroksellisia merkityksiä.
Työsi Fugees-julkaisun parissa oli uskomatonta, voitko kertoa meille hieman siitä, mitä jäi mieleesi kuunnellessasi sitä albumia ja mikä inspiroi sinua tekemään sitä, mitä teit?
Se, mikä jäi mieleeni eniten, oli kuvien tutkiminen, joita sanoitukset minulle herättivät. Kuuntelin albumia ja sitten tutkin sanoituksia, ja jatkoin savun, naamioiden ja rajojen löytämistä, joten halusin luoda tämän tuntemattoman mysteerisen hahmon, joka viittaa työni kolonialistisiin kuviin Länsi-Afrikasta mutta myös loi muutoksen tummemmilla tunnelmallisilla elementeillä, joita löysin albumista. Käytin myös omista aiemmista luonnosvihkoistani ja vesivärimaalauksistani näytteenottoa, jotta saisin kerroksellisen efektin, jonka voit nähdä väreissä ja rakenteissa.
Lopuksi, minun on kysyttävä musiikista (anteeksi, se on sopimuksessani). Keitä ovat joitakin suosikkimuusikoitasi, ja kuunteletko tällä hetkellä mitään, mitä meidän tulisi kuunnella?
No niin, kasvoin erittäin musiikkirikkaassa kodissa, joten voisin puhua musiikista, jota rakastan, ikuisesti. Olen vanha sielu, joten moni rakastamastani musiikista on tehty ennen kuin synnyin! Tässä on lyhennetty lista: The Delfonics, Otis Redding, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Archie Shepp-Attica Blues, Stevie Wonder-Innervisions ja The Secret Life of Plants, Chaka Demus & Pliers, Shaba Ranks (rakastan 90-luvun dancehallia!!) Busta Rhymes, ja The Fugees, tietenkin, rakastan Baltimore Club -musiikkia, ja Björk! Olen monialainen, joten minulla on myös esityskäytäntö, ja olen ollut yhteistyössä mahtavan bändin, nimeltään The Kevin Robinson Ensemble (KREation), kanssa. Heidän työnsä on monialaista ja juontaa juurensa luovasta musiikista ja improvisaatiosta. He ovat aivan upeita, ja sinun pitäisi ehdottomasti tutustua heihin. Yritän aina monipuolistaa musiikillisia vaikutteitani, mutta nämä ovat minun päivittäisiä vibrationeita toistaiseksi.
Liity klubiin!
Liity nyt, alkaen $44
Laatumusiikkia. Toimitettuna sähköpostiisi.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!
