Venäläinen taiteilija Kate NV loi Room for the Moon -albuminsa hoitamalla suhdettaan eristyksiin, kunnes se tuotti hedelmällisiä tuloksia. Noin vuosi ennen COVID-pandemiaa hän koki yhden elämänsä eristyneimmistä ajanjaksoista, ja tämä oli merkki muutoksista hänen suhteessaan kehoonsa, ympäristöönsä ja siihen, miten tuoda enemmän elämää luovaan prosessiinsa. Mutta Kate ei koskaan pidä yksinäisyyttä tarkkana kuvastuksena hänen kokemukselleen; vaikka hän kyseenalaisti kuka oli hänelle, hän on nauttinut lapsuudesta lähtien yksinäisyyden kauneudesta. Tämä on osoittautunut ihanteelliseksi työtilaksi: Kate NV:n uusi albumi on kiehtova, iloinen matka elämän valon halki, verhottuna kauneuden lämpöön.
Room for the Moon vaihtelee tunnelmia, sävyjä ja kieliä kuitenkaan eristämättä kuuntelijaa tunteesta. Vaikka joku ei ymmärrä sanoja, Kate’n onnellisuuden katarse vetää puoleensa. Tämä albumi on toinen tuote hänen suhteestaan musiikkiin; hän puhuu musiikista persoonapronomeilla, eikä koskaan pakota työtä itseensä. Kate antaa sen mennä sinne, minne sen on mentävä, antaen kaiken tapahtua hänelle. Ottaen huomioon, missä olemme, Room for the Moon tarjoaa virkistävän näkemyksen kuinka antaa kaiken tapahtua — luottamuksesta, ei epätoivosta. Kirjoitettuna Moskovasta, tässä on lyhyt katsaus Kate’n työprosesseihin ja siihen, miten hän navigoi rikasta elämäänsä laulujen kanssa, joista tulee hänen lähimmät ystävänsä.
Tämä haastattelu toteutettiin sähköpostitse ja muokattiin selkeyden vuoksi.
VMP: Hei, Kate! Michael tässä. En halua jäädä aikasykleihin, mutta miten voit? Oletko turvassa? Millainen Moskova on COVIDin jälkeen tällä hetkellä?
Kate NV: Minä olen oikeastaan kunnossa, mutta koko maailma romahtaa. Moskova on vihdoin aurinkoinen ja lämmin, ja voin pyöräillä. Pidän edelleen sosiaalista etäisyyttä, mutta se on vaikeaa, koska Moskova ei ole enää karanteenissa. Se on todella huono asia, koska meillä on valtava määrä tapauksia ja kuolemia, ja voin vain toivoa, että selviydymme tästä jotenkin.
Kun sanot, että "aina annat musiikin ilmentää itseään ilman painetta," tarkoitatko, että luot vain silloin kun tunnet siihen tarvetta? Mitkä ovat välittömät erot, jotka tunnet, kun paine otetaan mukaan prosessiin?
Hyvä kysymys! Joskus tuntuu siltä, että istun vain tuolissani ja kaikki tapahtuu itsestään. Tähän tuoliini käveleminen voi kestää kuukauden, vuoden tai tunnin. Enkä koskaan tiedä kuinka kauan se kestää. Mutta myös, joskus kun työskentelen vanhan projektin parissa tai jotain täysin erilaista (kuten lyhyet äänitallenteet), voin satunnaisesti keksiä joitakin luonnoksia, enkä koskaan pysäytä niitä kun ne tapahtuvat. Soitan ja nauhoitan kaikki ideat, jotka tulevat mieleeni. Voin tehdä viisi satunnaista luonnosta samalla kun työskentelen jonkin muun parissa. Seuraan vain musiikkia, ja siinä se. Mutta luulen, että se ei ole mitään erityistä, ja monet ihmiset tekevät niin.
Olen välittömästi vaikuttunut siitä, miten yhdistät kieliä ja tekstuureja. En ymmärrä suurinta osaa sanoituksista, mutta kiinnitän huomiota siihen, kuinka leikkisältä ja vapaalta musiikki tuntuu. Millaisia vapautumisia koet, kun käännät ideoitasi musiikiksi? Miten olet havainnut musiikkisi resonoinnin eri kulttuurien ihmisten parissa?
Luulen, että en koskaan ajatellut kieltä ja sanoituksia laulun tärkeimpänä osana. Todennäköisesti se ei ole oikein hyvä lähestymistapa, jos kutsut itseäsi pop-artistiksi. Mutta olen huomannut, että sanat eivät merkitse minulle paljon, kun kuuntelen musiikkia. Yleensä alan kuunnella fraaseja tarkasti vasta, kun olen jo huomannut kaiken muun kappaleessa. Ennen tuota hetkeä se on vain tavua, jotka on yhdistetty rytmisesti ja melodisesti ja jotka palvelevat koko laulun tunnelmaa. Kiinnostavinta on, että olen huomannut, että minulla on tämä lähestymistapa kaikkiin lauluihin. Ei ole väliä, tiedänkö kieltä vai en. Vaikka on ehdottomasti helpompaa unohtaa sanojen merkitys, kun laulu ei ole äidinkielelläsi. Haha.
Myös pidän ajatuksesta, että sanoituksia voi ajatella viimeisenä kerroksena, jonka lisään (tai en lisää) koko kokemukseen — ikään kuin uutena tekstuurina, joka auttaa ymmärtämään laulua paremmin.
Mutta on myös hienoa jättää se kuulijoille, jotta he voivat itse päättää, mistä tämä laulu kertoo. Musiikki voi kertoa sinulle kaiken itse.
En ole koskaan edes ajatellut, että jokin musiikki ei olisi kirjoitettu minua varten, enkä voisi ymmärtää sitä. Jos rakastin sitä, tunsin, että se oli tehty juuri minua varten, vaikka se tulee täysin erilaisesta kontekstista ja vaikka en ymmärtäisi sanaakaan.
Kun olit rakentanut Buchlan ja kehosi muuttui seurauksena, mitkä olivat välittömät oivallukset, joita sinulla oli siitä, miten sinun piti muuttaa luovaa prosessiasi tämän albumin vuoksi?
No, olin jo prosessissa lopettaessani levyn työstämistä samalla, kun työskentelin Buchlan kanssa. Mutta luulen, että tärkein muutos, joka tapahtui nauhoitussessioideni aikana Buchlan kanssa, on se, että tajusin kuinka kaipaan inhimillistä läsnäoloa kaikissa epätäydellisyydessään. Tunsin, että tarvitsin laulaa enemmän ja liikkua enemmän. Ja tunsin, että haluan soittaa bändin kanssa ja käyttää ääntäni ainoana instrumenttina, jota soitan. Se oli todella tärkeä hetki, koska sitä ennen ... en ollut oikein kiinnostunut laulamisesta. Olen myös miettinyt paljon inhimillisen äänen merkitystä musiikissa ja tajunnut, että se on suhteellisin instrumentti, koska suurimmalla osalla meistä on kyky puhua, ja käytämme ääntämme joka päivä, joten tämä on periaatteessa ainoa instrumentti, joka on kanssamme koko ajan.
Olet sanonut, että tämä albumi tuli sinulle eräässä elämänsi yksinäisimmistä hetkistä. Voitko laajentaa tuon yksinäisyyden olosuhteita ja kasvua, jonka jouduit kokemaan sen kokemuksen jälkeen?
Kävin läpi erilaisia vaiheita, mutta rakastan vitsailla, että minulla oli oma karanteenihetkeni yli vuosi sitten. Ehkä koko asian weirdin osa oli totaalisen yksinäisyyden tunne, mutta siitä huolimatta olin surrounded by lots of people ja oikeasti pitkillä hauskaa. Luulen, että ihmiset voivat samastua siihen. Se on kuin olisit juhlissa, joissa on täynnä tuntemattomia, eikä sinulla ole mitään puhuttavaa. Muistan, että oli päiviä, jolloin ajattelin, että minulla ei ollut lainkaan ystäviä.
Mutta en todellakaan tuntenut itseäni onnettomaksi. Jossain vaiheessa muistin itseni lapsena — olin usein jätetty yksin, koska vanhempani työskentelivät jatkuvasti, ja minun täytyi viihdyttää itseäni. Enkä koskaan tuntenut itseäni tylsistyneeksi tai yksinäiseksi. Nautin niin paljon yksin. Joten heti kun ajattelin tätä, kaikki muuttui suureksi.
Pidän todella musiikin kirjoittamisesta ja kaikesta, kuten haluan, ja pitkään en voinut löytää tai rakentaa tiimiä, ja ehkä siksi se oli välillä awkward. Mutta sitten luulen vain löytäneeni tukeni musiikista. Olen vain iloinen, että meillä on toisemme.
Vie minut läpi työprosessiisi kotitilassa verrattuna suurempaan studioon. Pidätkö intiimiydestä yhdessä ympäristössä toisen sijaan? Työskenteletkö yksin ja sitten muut ihmiset osallistuvat, vai onko työsi syvästi yhteistyökykyistä?
Se riippuu. Rakastan työstää kotona, koska voin työskennellä keskellä yötä, mutta arvostan myös, kun minulla on erillinen tila, johon voin mennä ja työskennellä, eikä sänkyyni voi jäädä haha. Kun työskentelin Tukholmassa, minulla oli studiokustannukset, ja pystyin menemään studioon milloin vain halusin. Asuin hotellissa kukkulan päällä, joka oli 10 minuutin päässä, ja se oli upeaa. Ainoa epämiellyttävä asia tuossa kokemuksessa oli ei [24 tuntia auki] kaupasta.
Suurimman osan ajasta työskentelen yksin, mutta rakastan yhteistyötä, sillä yleensä minulla on paljon hauskaa yhdessä muiden kanssa. Prosessi on erilainen, mutta molemmissa tapauksissa on minulle erittäin tärkeää tehdä siitä mahdollisimman hauskaa ja helppoa.
Kun sanot, että nämä uudet laulut ovat nyt "lähimmät ystäväsi", jouduitko poistamaan tiettyjä ihmisiä elämästäsi kasvaessasi? Miten mielikuvituksesi voima ruokkisi luovaa prosessia uusien muistojen rakentamiseksi?
Luulen, että olen aina pitänyt lauluja ja kappaleita ystävinä enemmän kuin esimerkiksi lapsina (monet usein vertaavat albumeita lapseen).
Käyn läpi niin paljon kirjoittaessani kappaleita, joten minulla ei todellakaan ole ketään läheisempää kuin tekemäni laulut. Tiedän varmasti kaiken niistä, ja tärkeintä on, että hyväksyn ne sellaisina kuin ne ovat.
Minun kuitenkin piti poistaa tiettyjä ihmisiä elämästäni. Ja tämä johti tietenkin yksinäisyyteen. Tarvitsin aikaa ymmärtääkseni, keitä olen, mitä olen, ja miten päädyin tänne.
Helpoin tapa tehdä tämä on tehdä se [on] hiljaisuudessa, ilman häiriötekijöitä. Selkeytin vain tilan helpottamaan ajattelua. Se on kuin siivousta ennen tärkeää työtä.
Millainen prosessi sinulla on sovittaa yhteen tummempia ideoitasi tällaisen iloisen musiikin kanssa? Tuntuuko sinusta nykyään etäisyyttä näihin tunteisiin nyt, kun ne on dokumentoitu?
Tajusin, että ihmiset pelkäävät hiljaisuutta ja yksinäisyyttä (jotka ovat itse asiassa hyvin samanlaisia asioita). Jostain syystä on tapana tuntea epävarmuutta tai ajatella, että molemmat ovat huonoja ja aiheutuvat kohtalon tapahtumista ja täynnä synkkiä mielialoja. Mutta pysyin vapaaehtoisesti yksin ja itse asiassa todella tykkäsin siitä. Minulla ei ollut super tummia ajatuksia (tai ideoita) kaikesta, mitä tapahtui — olin täysin onnellinen nauhoittaessani tätä albumia. Ja täysin rehellinen. Nautin niiden laulujen tekemisestä niin paljon; se oli niin onnellinen aika, vaikka ymmärrän, että olin täysin yksinäinen.
Kaikki mitä yritän sanoa on, että on hienoa olla rehellinen itselleen luovuutta voittoa luovassa hetkessä. Lauluni ovat aitoja ja iloisia, koska minulla oli hienoa aikaa yksin mutta yhdessä musiikin kanssa.
Miksi popmusiikin väline toimii parhaalta sinulle prosessoimaan ja kyseenalaistamaan näitä tunteita? Mitkä ovat merkittävät erot siinä, miten ilmaiset ideoitasi ääniesi kanssa tai ilman niitä?
En koskaan pakota musiikkia olemaan jotain, mitä hän ei halua olla. Suhde musiikkiin on terveellisintä, mitä minulla on koskaan ollut. Joten ei ole niin, että päätän, milloin ilmaiset ideoitani laulujen tai kappaleiden kautta — kuuntelen tarkkaan, ja kuulen, milloin musiikki haluaa olla laulu ja tarvitsee sen kerroksen äänen kera ja joskus jopa kerroksen sanoituksia. En voi edes tell the difference — se on vain niin kuin se on. Äänen kanssa tai ilman.
Silmissäni visuaalinen universumisi edustaa yksinäisyytesi eristyneisyyttä sillä tavoin, että maailmat vaikuttavat rajoittuneilta yhteen ympäristöön, mutta teet kaikkea, mitä voit sillä, mitä sinulla on. Minkälaista vapautta löydät, kun esität näitä hahmoja?
Maailmat ovat todennäköisesti rajoittuneet yhteen ympäristöön, ja sinun on työskenneltävä niiden kanssa, mitä sinulla on. Sinun on löydettävä ilmeisiä tapoja voittaa rajoituksia. Tässä on tietty vapaus. Kuvittelen joskus, että kun tietoisuuteni laajenee, se on kuin astuisin uuteen huoneeseen, ja aluksi vaikuttaa siltä, että ei ole rajoituksia (eikä seiniä), mutta sitten osoittautuu, että ne kylläkin olemassa, näen ne vain aluksi, koska tila on liian iso.
Se on kuin piirustus rajoittuu paperiin ja lyijykynään, mutta idea on äärettömän.
Koska kaikki sankarini ovat osa mielikuvitustani — tunnen vain olevani vapaa antaa heidän ilmestyä haluamallaan tavalla.
Sanallisesti puhut paljon ohikiitävistä hetkistä, muuttuvista suunnitelmista, hyvästeistä. Kun elämä liikkuu virrassa, miten haastat itsesi pysymään joustavana taiteilijana?
On hauskaa, mutta muutokset ovat pysyviä. Tämä on paradoksi. Me muutumme, elämä muuttuu, kaikki muuttuu koko ajan. Opettelen päästämään irti ja hyväksymään kaiken sellaisena kuin se on. Tämä vaikuttaa olevan joustavuutta. Sinä vain virtaat kuin puro.
Millaiset tunteet sinulla on, kun näet ihmisten tanssivan kappaleiden mukana, joissa on palasia pimeydestäsi? Miten omaksut nämä totuudet — ja suojelet itseäsi — kun tämä musiikki muuttuu kathartiseksi muille?
Hah, lauluissani ja paloissani ei ole pimeyttä. Siinä voi olla todella mukava ja lämmin surumielinen tunne, kuin nostalgia, kun muistat jotain kivaa, mitä tapahtui menneisyydessä; rakastit sitä, mutta se on poissa, joten olet surullinen siitä, että sinulla ei enää ole sitä, mutta nuo muistot ovat edelleen erittäin miellyttäviä ja tekevät sinut onnelliseksi. Se on ehkä tumminta tasoa, mitä minulla on.
Myös heti kun lopetan musiikin tekemisen, siitä tulee itsenäinen eikä se enää kuulu minulle. Siitä tulee jotain muuta, ja se, miten ihmiset tulkitsevat sitä, on heidän harteillaan eikä se ole minun vastuuni.
Esimerkiksi tiedän, että jotkut ihmiset löytävät "suunnitelmat" hyvin surullisina sanoituksena, mutta itse en henkilökohtaisesti ajattele niin. Se on vain tapa, jolla näet asiat. Koko tunnelma riippuu siitä.
Michael Penn II (tunnetaan myös nimellä CRASHprez) on rapperi ja entinen VMP-kirjoittaja. Hänet tunnetaan Twitter-sormistaan.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!