Haastattelu José Mertzin kanssa, VMP:n maaliskuun esittelytaiteilija

Tämän kuun albumi, Låpsleyn Long Way Home tulee upeassa paketissa. Puhuin artistin Jose Mertzin kanssa, joka sen loi.

Ajattelin, että olisi hienoa viettää aikaa puhuen enemmän prosessistasi. Olin vaikuttunut haastattelustasi Miami New Timesissa, jossa kerroit päättäneesi keskittyä itseesi taidekoulun jälkeen sen sijaan, että hyppäisit suoraan uuteen työhön. Kuulostaa siltä, että kävit sen sijaan henkisellä matkalla, joka vaikutti sekä sinuun että taiteeseesi. Miltä se tuntui sinusta? Oliko matkan varrella ihmisiä tai paikkoja, jotka jäivät mieleesi ja/tai ilmestyvät edelleen työhösi?

Olen aina ollut kiinnostunut arkkityypeistä ja ajatuksesta, että ne kaikki ovat meissä. Sankarit, kuninkaat, kuningattaret, metsästäjät, elättäjät, ystävät, isät, äidit.. jne. Olen myös aina ollut kiinnostunut niistä, jotka ovat omistaneet elämänsä todellisen itsensä löytämiselle näiden arkkityyppien alla. Olen piirrellyt Bodhidharmasta monta kertaa ja nimennyt poikani hänen mukaansa. (Bodhi Mertz) Jos et tiedä, kuka Bodhidharma on, se on ehdottomasti tutkimisen arvoista inspiraatiota varten. Hänen opetuksensa ovat minulle kirkkaita.

Kerro enemmän prosessistasi työssäsi. Huomasin, että olet tehnyt freestyle-teoksen Adidasille, mutta miltä se yleensä näyttää, kun aloitat työskentelyn teoksen parissa ja vie sen valmiiseen tuotteeseen?

No, jokainen idea käsitellään eri tavalla. Useimmissa tapauksissa se alkaa luonnoksesta tai karkeasta hutikirjoituksesta. Työstän sitten sitä ja leikin sommitelmalla sekä kirjoitan muistiinpanoja mahdollisista värihankkeista ja elementeistä teoksen aikana. Etsin myös viitteitä ja teen lopullisen kuvan sen jälkeen. Se on minulle mini tuotanto tässä vaiheessa, mutta pidän jokaisesta vaiheesta erittäin nautinnollisena, kuin kokkaisi hienoa ateriaa tai jotain. Yksi tyydyttävimmistä asioista on, kun tekee oikeaa tuotetta, toisin kuin maalausta tai piirrosta, on se, että ihmiset käyttävät sitä tai se on jotenkin integroitu heidän elämäänsä. Se muistuttaa minua siitä, että olemme kytkeytyneet kiinnostavalla tavalla.

Tyylisi on vaikuttava, ja mielestäni sen ansiosta on helppo tunnistaa, että kyseessä on Jose Mertzin teos, kun tutustuvat enemmän työhösi. Miten tuo tyyli kehittyi? Mitkä olivat suurimmat vaikuttajat?

Uskon, että jokaisella on ainutlaatuinen sormenjälki, kun tekee tai luo mitään. Kaksi ihmistä voi piirtää saman asian, ja tulos ei koskaan ole sama. Meillä kaikilla on erilaiset elämänkokemukset ja teemme päätöksiä, jotka vaihtelevat henkilöstä toiseen. Taiteen tekeminen on erilaisten päätösten tekemistä ja sitten itse toteutusta. Tapa, jolla käteni vetää viivoja ja väriä, perustuu toistuvaan toimintaan ja soveltamiseen vuosien käytännön ansiosta. Jotkut sanovat, että se on "tyyli", minä vain tiedän sen omaksi tavakseni piirtää tai tehdä kuvia. Se ei koskaan ollut ennakoitu tyyli, jota yritettiin toteuttaa.

Kuitenkin olen vaikuttunut inkoista, atsteekeista, japanilaisesta yokai-folkloorista ja mystisistä kuvastoista, mutta kaikki ne suodatetaan läpi yksilöllisten aistimusteni ja ilmaisuni. Rakastan ja kunnioitan menneitä taiteilijoita ja voimaa, jonka he panivat veistoksiin, temppeleihin ja freskoihin. Se oli sekä toiminnallista että esteettistä tulosta ankarasta harjoittelusta.

Voisitko käydä läpi muutamia suosikkiteoksiasi?

Tietenkin. Voin puhua hieman uusimmista.

Tein muraalin Wynwoodissa nimeltä “Iron Galaxy Horses” - joka sai inspiraationsa elokuvasta Matrix. Mielestäni hetki, jolloin “Neo” menee tapaamaan “orakkelia”, oli loistava. Halusin vangita sen hetken ohjauksesta ja kahden suuren mielen kohtaamisesta löytää syvempi ratkaisu psykologiseen/henkiseen ongelmaan. Vaikka teos on hiljainen, se on ratkaiseva hetki tälle mielikuvituksen Buddhalle, joka ratsastaa näillä muunnelluilla hevosilla - tullessaan orakkelin puoleen ohjausta varten. Se on keksitty kertomus, mutta niin kiinnostava hetki, että halusin vangita sen jotenkin omassa tulkinnassani.

Toinen tuoreempi on “Caves and Maps” - maalasin myös Wynwoodissa ja se perustuu ajatukseen äärettömästä kaikessa aineen maailmassa. Se on kasvot, joissa on kristalliset silmät, mutta jotka on tehty värillisistä luolista ja elementeistä. ( savu, vesi.. jne.) Hiukset koostuvat avautuvasta aineesta, joka lukee kuin komeetan häntä, joka kiertää koko rakennusta. Se on kuin kaksi kuvaa yhdessä. :)

Viimeiseksi, minun on kysyttävä musiikista. Mitkä ovat suosikkialbumisi/artistisi? Mitä kuuntelet eniten näinä päivinä?

Musiikki on suuri osa elämääni ja melkein elämäntehtävääni jossain vaiheessa. Minulla on aivan liian monta artistia ja albumia, joista pidän, mutta tällä hetkellä olen kuunnellut paljon 70-luvun soulia ja funkia. Rakastan down tempoa ja pehmeitä kappaleita, joissa on tiukkoja rumpuja. Olen kotoisin/asun Miamissa, joten bassoa on aina soitettu! Rakastan 90-luvun hiphoppia ja monimutkaisia sanoituksia. En voi osoittaa mitään tiettyä artistia, mutta tällä hetkellä skannaan musiikkimaisemaa ja kuuntelen melkein kaikkea. Suurin osa musiikista on soitettava hyvin ja iskeä minua rintaan. :)
Olen innoissani saadessani teokseni integroitua musiikkiin/vinyylin. Kasvoin lumoutuneena upeista kansista, joita näin kaupoissa ja vinyylisalaiskalluksessa. Toivon voivani tehdä enemmän ja myötävaikuttaa albumin kuvataiteen/taiteen kehittämiseen.