Nykyisin sinun pitäisi saada kopiosi Torresin voimakkaasta kakkosalbumista, Sprinter. Sen kopion mukana sait myös alkuperäisen taidevedoksen, joka on yhtä myrskyinen ja uupunut kuin itse albumi.
Nashvillessä asuva taiteilija, Aaron Martin, joka työskentelee ryhmän muraalitaiteilijoiden kanssa, jotka kutsuvat itseään Creekiksi, on vedoksen takana. Martin, joka tapasi Torresin Mackenzie Scottin, kun hän sai hänet esiin esityksessä, kasvoi läheisessä Montereysissä, TN:ssä, ja meni taidekouluun Nashvillessä vuonna 2010, ilman paljoa taustaa taiteen saralla muuta kuin "doodling" kuten hän sanoo.
Martin liittyi paikalliseen Nashvillen indie-musiikkikohtaukseen järjestämällä yhä suurempia bileitä, joihin hän teki alkuperäiset julisteet, mukaan lukien valtava Halloween-juhla. Hän on sittemmin laajentanut työtään albumin kansille ja muulle taiteelle, jota bändit kohtaavat ja tarvitsevat Yhdysvalloissa.
Juttelin Martinin kanssa hänen teoksestaan Sprinterille, taiteen käytöstä suurten elämän kysymysten käsittelyyn ja siitä, millaista on luoda teoksia, jotka on inspiroitu musiikista.
Vinyl Me, Please: Miten Torresin päätyi pyytämään sinua tekemään tämän vedoksen?
Aaron Martin: Mackenzie soitti itse asiassa ensimmäisen keikkansa "Torres" nimellä talossani yhdessä juhlista, joita järjestin pari vuotta sitten. Vinyl Me, Please -versio albumista tuli puheenaiheeksi ja hän ajatteli minua siihen. On aika siistiä, että se pääsee ympyräiseksi.
VMP: Joo, täysin. Se on siistiä. Haluan puhua teoksesta erityisesti. Kuuntelitko Sprinteriä, kun työskentelit sen parissa?
AM: Normaalisti kuuntelisin, ja yleensä tein niin, mutta en kuunnellut. Olen tietysti tuttu hänen musiikkinsa kanssa, mutta keskityin sen sijaan hänen vanhempiin videoihinsa ja lauluihinsa ja sain inspiraatiota siitä. Hänen musiikkinsa on aina kuljettanut melko raskasta emotionaalista kuormaa, joten halusin kuvata, kuinka hänen laulujensa aihealue on melko vaikea tarkentaa. Halusin hahmotella "mielimaiseman" käytännössä; ylittää se eri mielialoilla ja yrittää saada teoksesta emotionaalinen vastaus, joka toimii hyvin sen kanssa, mitä hänellä on sanottavaa lauluissaan.
VMP: Kuinka kauan sinulta meni teoksen luomiseen, alusta loppuun?
AM: Luulen, että noin 20 tuntia? Kävin kahvilassa ja kuuntelin huoneen ääniä, salakuuntelin ihmisiä, sain huoneen tunnelman ja aloin piirtää. Kun aloitin teoksen, se muuttui aina, seuraten huoneen mielimaisemia tietyllä tavalla.
VMP: Alkoiko se luonnoksena? Vai onko se maalaus? Miten loit sen puolellasi ennen kuin se päätyi näihin levyihin?
AM: Pelkkänä luonnoksena. Käytännössä kaikki mitä teen on mustetta, joten näin minulla on vain yksi mahdollisuus tehdä se, ellet päätä rutistaa sen ja heittää pois. Joten käytän hyvää vanhaa Uniball fine point -kyniä, joka maksaa 2 dollaria missä tahansa, ja se on halvempaa kuin koko muotopaperi tai maalausteline. Mieluummin teen jotain hienoa halvalla kynällä. Ihmiset voivat joskus olla vaikuttuneita, koska se on vain peruskynä, jota kaikki tuntevat.
VMP: Tarkoitatko, että käytän sellaista juuri nyt ottaakseni muistiinpanoja tässä haastattelussa. Minulla on Uniball kädessäni.
AM: Juuri niin. Haluan sanoa, että taideteokseni ovat "äärimmäisiä doodleja".
VMP: Äärimmäinen Doodle. Tykkään siitä. Miten päädyit päättämään käyttää vain kynää tehdessäsi taidetta? Koska, siis, menit taidekouluun. Oliko siellä maalaustunteja tai muuta?
AM: Päädyin oikeasti käymään taidekoulussa vain kaksi lukukautta, ja sitten lopetin. Olin uusi opiskelija, jälleen syntynyt — olin siviili-insinöörin pääaine kolme ja puoli vuotta — ja sitten isäni kanssa tapahtui asioita (hän kuoli), ja aloin piirtää paljon enemmän päästäkseni pakoon. Se auttoi minua tulemaan toimeen sen kanssa, mitä isäni kanssa tapahtui, ja ymmärtämään että joskus asioita tapahtuu, eikä elämässä ole oikeastaan kovinkaan paljon sellaista, jota voit hallita, joten piirtäminen ja taiteen tekeminen tuli joksikin, jota pystyin hallitsemaan.
Mutta tiputin taidekoulusta koska tajusin, että oli siistimpiä asioita, joita voisin tehdä taiteellani kuin piirtää ympyrä, kun he pyytävät sinua piirtämään ympyrän.
VMP: Kuten tehdä juttuja bändien kanssa. Miltä tuntuu, että taiteesi lähtee näiden kahdeksan tuhannen, tai kuinka monta jäsentä siellä nyt onkaan, levyn mukana?
AM: Tarkoitan, että se tuntuu mahtavalta. Olen todella, todella onnekas — enemmän onnekas kuin siunattu — saadakseni tämän mahdollisuuden kiitos Torresille. Ja tiedät, toivon, että tämä avaa paljon mahdollisuuksia työskennellä enemmän bändien ja levy-yhtiöiden kanssa. Olen todella innoissani.
Voit ottaa yhteyttä Aaron Martinin, Thealtaredstates@gmail.com ja löytää hänet Instagramissa @smilelikethewindboy
Andrew Winistorferin taideura rajoittuu joihinkin heikkoihin sieni-pintamaalattuihin teoksiin, jotka roikkuvat hänen isänsä seinällä, ja huonekaluihin, jotka hän roiskutti värillä ollessaan huumeissa korkealla salviasta opiskellessaan. Hän on Twitterissä–@thestorfer.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!