Gábor Szabó oli yksi jazzin ainutlaatuisimmista ja ikonoklastisimmista esittäjistä 60- ja 70-luvuilla. Unkarilaislähtöinen kitaristi meni musiikkikouluun apurahalla Yhdysvalloissa, mutta päätti keskeyttää opintonsa ansaitakseen rahaa soittamalla erilaisissa jazz-yhtyeissä, ennen kuin hän päätyi legendaarisen Chico Hamiltonin kanssa. Hän julkaisi yli 20 levyä lyhyen äänitysuransa aikana — hän kuoli 45-vuotiaana vuonna 1982 — ja kaikki levyt ovat ainutlaatuisia, rohkeita julkaisuja, jotka eivät kuulosta miltään muulta jazzin historiassa. Vinyl Me, Please julkaisee uudelleen Szabón mestariteoksen vuodelta 1968 Dreams tämän kuun klassikkolevynä lokakuussa 2020, ja juhlistaakseen tätä, tässä on opas siitä, minne mennä seuraavaksi hänen laajassa, mutta lyhyessä katalogissaan.
Kun Szabó muutti Kaliforniaan 60-luvun alussa, hän liittyi nopeasti rumpali Chico Hamiltonin joukkoon, joka kannusti häntä löytämään oman äänensä, mikä tapahtui Hamiltonin opissa. Szabón ensimmäinen läpimurtotulkinta tapahtuu ei hänen omilla albumeillaan vaan Hamiltonin El Chico -levyllä, erityisesti kappaleessa "Conquistadores", joka myöhemmin tuli yhdeksi Hamiltonin tunnuskappaleista. Szabón kitarariffi tuo kappaleen rytmiseen lyöntiin avaruudellisen laadun; kun bändi loihtii lyömäsoittajien kylää, Szabó leikkaa teräksen tavoin taitavassa, nopeasti kääntyvässä riffissä. Tämä esitys mahdollisti kaiken myöhemmin seuraavan. Myös albumin muu osa vastaa tätä ainutlaatuista kappaletta.
Kun Szabó jätettiin omien kykyjensä varaan Impulse!-debyyttinsä ajaksi, hän alkoi kehittää oman jazz-sanastonsa, joka saattoi sisältää be-bopia, renessanssiajan eurooppalaista musiikkia, modernia poppia ja hänen omaa flamenco-sävytteistä kitaransoittoaan. Hänen debyyttinsä bändinjohtajana, Gypsy '66, esittelee hänen visionsa nopeasti: se alkaa Beatlesin "Yesterday"-kappaleen coverilla, nimikkokappale on kiemurteleva jam, joka voisi olla Grateful Deadin albumilla, ja kaksi kappaletta ovat orkesterijazzin pioneerin Gary McFarlandin käsialaa. Se on tajunnanräjäyttävä albumi, joka loi pohjan kaikelle seuraavalle.
Szabón toinen 1966 Impulse!-albumi on hänen ensimmäinen mestariteoksensa, mukaansatempaava ja kiemurteleva albumi, josta tuli viittauskohta laajalle jazz-kitaristien joukolle, kuten Santana ja Steely Danin Walter Becker. Pelkästään nimikkokappale saa sinut tietämään, että Szabó oli, ehkä Hendrixin ulkopuolella, vuoden 1966 paras kitaristi. Hän soittaa ikään kuin hänellä olisi 22 sormea ja pystyy kääntämään riffejä hetkessä. Jos et ota mitään muuta Szabó-levyä kuin Dreams, ota tämä.
Szabó oli uskomattoman tuottelias vuosina 1966–1968, julkaissessaan seitsemän albumia Spellbinderin ja tämän levyn välillä. Haluten ottaa enemmän kontrollia musiikistaan, hän yhdistyi McFarlandin ja Cal Tjaderin kanssa perustaakseen Skye Records -levy-yhtiön, ja yksi yhtiön ensimmäisistä julkaisuista oli tämä LP, jossa Szabó yhdisti psykedeelisen rockin ja jazzinsa; tämä saattaa olla ensimmäinen acid-jazz-levy koskaan. Albumin keskikohta on Szabón cover Donovannin "Sunshine Superman"ista, jonka hän soittaa uudella tavalla.
Skye Records -historiassa menestynein LP — levy-yhtiö ajautui konkurssiin pian julkaisunsa jälkeen — tämä LP yhdistää Szabón mahtavaan Lena Horneen, joka palaa neljän vuoden tauon jälkeen laulujazzin pariin. Albumilla Szabó soittaa kivikovaa lounge-jazzia, joka antaa Hornelle mahdollisuuden esitellä yhä upeita laulujaan, erityisesti covereissa kuten "Everybody's Talkin'" ja George Harrisonin "Something". Horne nousi tämän albumin menestyksen myötä listoille, kun taas Szabó jatkoi musiikkinsa tavoittelua itsenäisillä levymerkeillä suurimman osan 70-luvun alusta.
Olemme vakavasti syvissä vesissä täällä, mutta tätä levyä ei voi jättää huomiotta: Vuonna 1972 Szabó yhdistyi entisen Chico Hamiltonin bändikaveri Charles Lloydin, Byrds-kitaristi Roger McGuinnin ja kirjaimellisesti Beach Boysin kanssa tehdäkseen tämän avaruudellisen ja rauhallisen levyn. Se on ainoa jazz-albumi, jossa esiintyy Mike Loven laulu, ja se on helposti omituisin LP, jolla Szabó on työskennellyt vuosien Skye-jakson ja myöhempien kaupallisten menestysten välissä.
70-luvun lopulla monet jazz-artistit menivät fuusioristeytyksiin tehden pehmeä-jazz -levyjä, jotka sopivat yhtä hyvin kuunneltavaksi kesken kokaiinihuuman tai pankin aulassa. George Benson oli tämän aikakauden jumala, mutta Szabón Nightflight on toinen aikakauden merkkipaalu. Se sisältää hänen suurimman hittinsä — kitkaton "Keep Smiling" — jossa hänen kitaransa muuttuu vetiseksi höyryksi bändinsä muiden pehmeiden äänien taustalla. Riippuen mielentilastasi, voit väittää tämän albumin ennakoineen chillwavea, mutta joka tapauksessa, se oli Szabón suurin LP ja yksi viimeisistä, jotka hän nauhoitti yhdysvaltalaiselle levy-yhtiölle ennen kuolemaansa vuonna 1982.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiivinen 15 % alennus opettajille, opiskelijoille, sotilaille, terveydenhuollon ammattilaisille & ensiapu-tekijöille - Vahvista itsesi!